Pour Eric Rohmer qui, à 81 ans, découvrait non pas la Révolution Française mais les effets numériques

Parce que Jean- Pierre Bacri s'y révèle le comédien idoine pour incarner Claude Berri

Après l'assassinat de sa mère, Charlotte va mener sa propre enquête en écoutant des enregistrements de sons du passé.

Paris, 1936, sur fond de front populaire et de purges staliniennes, un récit d'espionnage autant qu'un conte moral sur la dissimulation et le mensonge.

Parce que le film - sur 14-18 - a été tourné en Loire Atlantique d'ou est originaire le réalisateur Jean Loup Hubert

En vacances à Dinard dans la maison d'un ami, Gaspard, taciturne étudiant en mathématiques, nourri de chansons de marins et d'aventures maritimes, passe le temps entre la plage et sa chambre où il s'essaie à composer des chansons. Il rencontre d'abord Margot, étudiante en ethnologie et serveuse pour l'été dans une crêperie, avec laquelle il se lie d'amitié au cours de longues promenades, parlant de lui-même et d'une autre jeune fille dont il attend l'arrivée de plus en plus improbable, Léna. Il rencontre ensuite Solène, qui joue le jeu de la séduction tout en affirmant ses principes, et à laquelle il propose de partir à Ouessant, lieu mythique de la littérature de mer, paré du prestige de bout du monde. Il avait déjà proposé cette même excursion à Margot, qui, quoique fiancée à un lointain coopérant, fait une crise de jalousie au nom de l'amitié. Survient Léna, qu'on n'attendait plus, qui se montre accueillante, avant de faire elle aussi un caprice, reprochant à Gaspard de ne pas être à sa hauteur de fille exceptionnelle, puis de revenir sur ses propos pour accepter l'excursion à Ouessant. Gaspard se trouve avec deux rendez-vous à la même heure avec deux filles différentes, et pour la même destination. Il n'a plus d'autre solution que la fuite. Un ami qui lui propose une occasion exceptionnelle, un magnétophone pour lequel il doit se trouver à La Rochelle le lendemain matin, lui fournit un prétexte providentiel. Margot l'accompagne à l'embarcadère.

Jeanne enseigne la philosophie. Sa vie est bien organisée, elle vit parfois chez elle, le plus souvent chez Mathieu, qu'elle doit épouser. Pour l'heure, Mathieu est absent; et Jeanne, ne supportant pas de rester seule dans cet appartement, rentre chez elle... pour constater que sa cousine occupe les lieux. Désemparée, Jeanne se rend à une soirée. Là, elle rencontre Natacha, dix-huit ans, et une relation amicale naît spontanément entre elles. Natacha convie Jeanne à passer quelques jours dans l'appartement qu'elle occupe avec son père Igor, presque toujours absent, puisqu'il partage son temps entre son métier et sa petite amie Eve. Les deux jeunes filles ont le même âge et se détestent: Natacha soupçonne même Eve d'avoir volé un collier que son père lui destinait. Le quatuor se trouve réuni par le hasard dans la maison de campagne de Igor; le conflit éclate, Eve s'en va. Natacha s'absente et Jeanne se retrouve seule avec Igor. Soupçonnant Natacha d'avoir inventé le vol du collier et d'avoir volontairement provoqué ce tête-à-tête avec son père, Jeanne sent croître son irritation contre la jeune fille, contre elle aussi, car elle n'est pas insensible au charme d'Igor. Le collier est retrouvé, l'amitié aussi. Jeanne part rejoindre Mathieu et Igor se séparera sans doute d'Eve.

Un groupe d'amis passe le week-end dans le village de Ruiflec. Alors que certains disparaissent, les autres vont tout faire pour rester en vie et s'échapper.

De 1973 à 1981, les étapes de la vie sentimentale de trois inséparables : Alain, Thérèse et Catherine. Amants, amis... Pour le pire et surtout le meilleur.

Dernier volet des "Six contes moraux". Où Frédéric, cadre séduisant, découvre le trouble et le plaisir de l'adultère avec Chloé, pure incarnation du désir.

Perceval rêve de devenir chevalier. Il quitte le château de sa mère et se rend à la cour du roi Arthur. Sur son chemin, il est invité dans un étrange château.

Un jeune producteur, Barbet Schroeder, a eu l'idée de confier une caméra 16mm, de la pellicule couleur et un quartier de la capitale à six cinéastes de ses amis en leur demandant un court-métrage. Simplicité originelle, désinvolture du tournage rapide, improvisation de l'instant, authenticité du son direct, affranchissement de toutes les contraintes techniques et économiques, telle est cette expérience cautionnée par Godard, Pollet, Rohmer, Douchet, Rouch et Chabrol.

Délaissé par sa fiancée qui doit se rendre à Londres, Adrien décide de passer ses vacances à faire l'expérience d'une vie monacale dans le calme d'une grande maison. Mais à la villa il y a déjà deux occupants : Daniel, un ami artiste, et une jeune inconnu, Haydée. Cette dernière, qui collectionne les amants et rentre à des heures indues, trouble Adrien dans son projet ascétique. Il la pousse dans les bras de Daniel, mais bientôt celui-ci s'en va. Adrien commence alors à faiblir, il est sur le point de céder au charme d' Haydée.

Parce que c'est la première collaboration entre Eric Rohmer et Fabrice Luchini, même si l'acteur a été coupé au montage.

Parce que Comme un homme propose une vision de l’adolescence aux antipodes du cinéma français contemporain.

Dans une forêt merveilleuse, au temps des druides, le berger Céladon et la bergère Astrée s'aiment d'amour pur... l'oeuvre ultime de Rohmer.

Parce que les 2 vedettes du film, Nicolas Cage et David Caruso, fêtent leur anniversaire le même jour

Pour son premier film véritablement français, Michel Gondry offre un plaidoyer très personnel pour les pouvoirs du songe, sa capacité à nous tenir éveillés face au ronron du quotidien et à même pouvoir trouver l’amour.

Adaptant Boris Vian, qu’il crédite comme matrice de son propre univers bricolé-surréaliste, Michel Gondry livre un beau récit d’amour stylisé porté par Romain Duris et Audrey Tautou. Un univers original où un nénuphar peut être un vrai crève-cœur !

En France aussi on sait faire des teen movies ! Course poursuite de deux potes pour fabriquer une eau-de-vie, Super bourrés déborde de bonne humeur et de nostalgie pour l’adolescence.

Dix-huit ans après le triomphe de Trois hommes et un couffin, Coline Serreau retrouve son trio culte à travers une mise en scène vive et douce-amère. Un récit d'apprentissage inversé qui troque la légèreté d'antan contre une tendre mélancolie.

Gene Tierney est fascinante ici en épouse maladivement jalouse, tirant Péché Mortel au carrefour du mélodrame et du film noir. Les passions y sont aussi sombres que le Technicolor y est flamboyant. Un des films fétiches de Martin Scorsese.

Petit classique du film d’horreur, Dead of Night est un cauchemar domestique qui, sous ses atours de série B, évoque avec pertinence la fragilité de la bourgeoisie suburbaine américaine et les victimes de syndromes post-traumatiques.

Saisissant l'urgence du numérique naissant, Coline Serreau signe un thriller féministe d'une brûlante modernité, précurseur de l'ère MeToo. Sa mise en scène crue et frontale sublime la révélation Rachida Brakni dans un cri de sororité coup de poing.

Couronné du César du meilleur scénario, ce chef-d'œuvre choral s'impose par sa mise en scène millimétrée. Coline Serreau transforme la parole en spectacle comique et poignant, capturant la solitude moderne à travers une valse de dialogues cultes.

Au-delà d'une intrigue policière musclée, La proie marque une date dans le film noir américain en associant splendeurs visuelles de l'expressionnisme et réalisme quasi-documentaire.

Œuvre centrale du cinéma hollywoodien des années 1940, Laura n'a rien perdu de sa force d'envoûtement. Un immortel classique, entre mélancolie d'un film de fantômes et âpreté de film noir.

Plus qu'un simple héritier de Very Bad Trip, Date Limite est une comédie survitaminée Robert Downey Jr. et Zach Galifianakis transforment un road trip mouvementé en buddy movie aussi drôle qu’attachant, autour d’un duo apprenant à se découvrir.

Coline Serreau transforme une querelle d'héritage en un road-movie pédestre vivant et entrainant. Saint Jacques... la Mecque montre comment l'appât du gain d'une fratrie brisée devient le moteur inattendu d'un éveil humaniste et d'une réconciliation.

Profondément marqué par le Maccarthysme, Night and the city, œuvre d'un réalisateur sur le point d'être blacklisté, transforme une immersion dans les bas-fonds en remarquable tragédie d'un homme traqué.

Moins film choc qu’étude de caractère, ce “found footage” d’une troublante justesse ausculte la dislocation d’une cellule familiale a priori parfaite. Une expérience de cinéma mémorable, servie par des comédiens habités.

Triomphe surprise du box-office, Terrifier 2 s’impose comme une alternative festive et incroyablement gore aux films plus cérébraux qui ont dominé le cinéma d’horreur ces dernières années. Ce carnaval sanglant est déjà une date dans le genre.