Revenue à Paris après un mariage désastreux aux Etats-Unis, Gilberte épouse Georges Valandray. Qu'arriverait-il si les deux hommes entraient en affaires ?

Parce que les chansons du film mêlent Piaf, Bashung, Perret, Chevalier et Hallyday

Parce qu'il y a la seule rencontre Belmondo Resnais.

Parce que Resnais a ainsi fait entrer la Bibliothèque Nationale au Panthéon du cinéma

En vacances à Dinard dans la maison d'un ami, Gaspard, taciturne étudiant en mathématiques, nourri de chansons de marins et d'aventures maritimes, passe le temps entre la plage et sa chambre où il s'essaie à composer des chansons. Il rencontre d'abord Margot, étudiante en ethnologie et serveuse pour l'été dans une crêperie, avec laquelle il se lie d'amitié au cours de longues promenades, parlant de lui-même et d'une autre jeune fille dont il attend l'arrivée de plus en plus improbable, Léna. Il rencontre ensuite Solène, qui joue le jeu de la séduction tout en affirmant ses principes, et à laquelle il propose de partir à Ouessant, lieu mythique de la littérature de mer, paré du prestige de bout du monde. Il avait déjà proposé cette même excursion à Margot, qui, quoique fiancée à un lointain coopérant, fait une crise de jalousie au nom de l'amitié. Survient Léna, qu'on n'attendait plus, qui se montre accueillante, avant de faire elle aussi un caprice, reprochant à Gaspard de ne pas être à sa hauteur de fille exceptionnelle, puis de revenir sur ses propos pour accepter l'excursion à Ouessant. Gaspard se trouve avec deux rendez-vous à la même heure avec deux filles différentes, et pour la même destination. Il n'a plus d'autre solution que la fuite. Un ami qui lui propose une occasion exceptionnelle, un magnétophone pour lequel il doit se trouver à La Rochelle le lendemain matin, lui fournit un prétexte providentiel. Margot l'accompagne à l'embarcadère.

Jeanne enseigne la philosophie. Sa vie est bien organisée, elle vit parfois chez elle, le plus souvent chez Mathieu, qu'elle doit épouser. Pour l'heure, Mathieu est absent; et Jeanne, ne supportant pas de rester seule dans cet appartement, rentre chez elle... pour constater que sa cousine occupe les lieux. Désemparée, Jeanne se rend à une soirée. Là, elle rencontre Natacha, dix-huit ans, et une relation amicale naît spontanément entre elles. Natacha convie Jeanne à passer quelques jours dans l'appartement qu'elle occupe avec son père Igor, presque toujours absent, puisqu'il partage son temps entre son métier et sa petite amie Eve. Les deux jeunes filles ont le même âge et se détestent: Natacha soupçonne même Eve d'avoir volé un collier que son père lui destinait. Le quatuor se trouve réuni par le hasard dans la maison de campagne de Igor; le conflit éclate, Eve s'en va. Natacha s'absente et Jeanne se retrouve seule avec Igor. Soupçonnant Natacha d'avoir inventé le vol du collier et d'avoir volontairement provoqué ce tête-à-tête avec son père, Jeanne sent croître son irritation contre la jeune fille, contre elle aussi, car elle n'est pas insensible au charme d'Igor. Le collier est retrouvé, l'amitié aussi. Jeanne part rejoindre Mathieu et Igor se séparera sans doute d'Eve.

Dernier volet des "Six contes moraux". Où Frédéric, cadre séduisant, découvre le trouble et le plaisir de l'adultère avec Chloé, pure incarnation du désir.

La caméra d’Alain Resnais sillonne les ruines des camps de concentration et remonte le temps pour raviver la mémoire de la Shoah. Une plongée de trente minutes au cœur de l’horreur qui ne peut laisser personne insensible.

Perceval rêve de devenir chevalier. Il quitte le château de sa mère et se rend à la cour du roi Arthur. Sur son chemin, il est invité dans un étrange château.

Un jeune producteur, Barbet Schroeder, a eu l'idée de confier une caméra 16mm, de la pellicule couleur et un quartier de la capitale à six cinéastes de ses amis en leur demandant un court-métrage. Simplicité originelle, désinvolture du tournage rapide, improvisation de l'instant, authenticité du son direct, affranchissement de toutes les contraintes techniques et économiques, telle est cette expérience cautionnée par Godard, Pollet, Rohmer, Douchet, Rouch et Chabrol.

Parce que c'est la première collaboration entre Eric Rohmer et Fabrice Luchini, même si l'acteur a été coupé au montage.

Quatre personnages se retrouvent dans Boulogne. Hantés par le souvenir des bombardements de la Seconde Guerre mondiale, ils cherchent à reconstituer leur passé.

Parce qu'à 87 ans, Resnais adaptait pour la 1ère fois un roman prééxistant

Thierry qui est agent immobilier, se donne beaucoup de mal pour trouver un appartement à Nicole et Dan, un couple de clients difficiles. À l'agence, Charlotte, sa collaboratrice lui prête la cassette d'une émission de télévision qu'elle adore, "Ces chansons qui ont changé ma vie", un programme de variétés religieuses dont la vision troublera fortement Thierry. La soeur cadette de Thierry, Gaëlle, recherche secrètement l'amour, allant même jusqu'à recourir aux petites annonces. Dan, militaire de carrière récemment expulsé de l'armée, passe ses journées dans le bar d´un nouvel hôtel du 13ème arrondissement où il confie à Lionel, le barman, ses mésaventures professionnelles et sentimentales avec Nicole. Pour assurer son service du soir, Lionel fait appel à une assistante à domicile bénévole pour s'occuper de son père, Arthur, un vieil homme malade et colérique. C´est Charlotte qui se présente. Et ainsi, le mouvement d´un personnage peut bouleverser le destin d'un autre sans pour autant le connaître voire même le rencontrer.

Déclaré cliniquement mort, Simon ressuscite quelques instants après son décès. Bouleversé par cette expérience, il se confie à un couple d'amis pasteurs.

En 1967, un groupe de cinéastes décide d´affirmer son soutien au peuple Vietnamien en lutte contre les Etats-Unis, le but n´étant pas de réaliser un documentaire sur le Vietnam, mais d´ouvrir une réflexion sur cette guerre impérialiste.

Lati, une adolescente d’origine africaine vivant à Barcelone, trouve refuge dans le rap après la mort de son père.

En Lozère, la déambulation désenchantée de Léo, auteur erratique et débonnaire. Guiraudie raconte crûment la chute d’un homme condamné à rester vertical, seul face à l’incertitude du monde et au déclassement de la « France moyenne ».

Parce que Alice Diop est une cinéaste à suivre.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Débuté en 1946 mais sorti en 1980, Le Roi et l’Oiseau, adapté d’un conte d'Andersen, s'impose comme le mètre étalon de l'animation française. Paul Grimault et Jacques Prévert signent une œuvre universaliste traversant les époques.

Parce que ce court documentaire nous révèle les techniques de la pionnière du cinéma d'animation Lotte Reiniger.