Revenue à Paris après un mariage désastreux aux Etats-Unis, Gilberte épouse Georges Valandray. Qu'arriverait-il si les deux hommes entraient en affaires ?

Parce que les chansons du film mêlent Piaf, Bashung, Perret, Chevalier et Hallyday

Camille a neuf ans, une vie confortable dans l'appartement bourgeois de ses parents, une petite vidéo caméra avec laquelle il filme ce qui lui chante. Le jour de son anniversaire, une anodine question amuse beaucoup sa maman, son papa et son oncle, réunis autour de la table familiale : "et toi maman, tu étais où quand je suis né?". La question est balayée par un sourire mais les choses se gâtent quand l'enfant annonce à sa mère qu'il ne veut plus l'appeler "maman" mais par son prénom, Ariane. Un peu plus tard, il lui propose de lui présenter sa vraie...maman. Celle-ci, dit-il, habite Paris, il connaît l'adresse, et veut y conduire Ariane. Cette dernière se prend au jeu, suit son fils et pénètre dans l'appartement de cette inconnue. Au mur s'étalent les photos d'un petit garçon, le fils de la propriétaire, mort quelques années auparavant...

Parce qu'il y a la seule rencontre Belmondo Resnais.

Parce que Resnais a ainsi fait entrer la Bibliothèque Nationale au Panthéon du cinéma

Pour dépeindre l’éveil à soi d’une adolescence asphyxiée par son éducation puritaine, le cinéaste Joachim Trier opte pour un conte initiatique, ponctué de séquences oscillant entre poésie éthérée et cauchemar intense.

Une femme qui désire avoir un enfant, une adolescente qui se cherche, un homme qui semble avoir tout perdu... Parce que chacun de nous a son histoire à raconter. Peu importe que l´on ne soit pas en haut de l´affiche : une histoire est une vie, il suffit de saisir la flamme qui nous anime, l´être qui nous habite pour qu´elle devienne " l´histoire ". Rendre visible ce que, dans la course des temps modernes, nous tendons à oublier : la vie.

Parce que c'est le premier des six films que Louis Garrel interprète pour Christophe Honoré

Parce qu'il est évident en voyant le film que Claire Denis sa réalisatrice a vécu au Cameroun

La caméra d’Alain Resnais sillonne les ruines des camps de concentration et remonte le temps pour raviver la mémoire de la Shoah. Une plongée de trente minutes au cœur de l’horreur qui ne peut laisser personne insensible.

Quatre personnages se retrouvent dans Boulogne. Hantés par le souvenir des bombardements de la Seconde Guerre mondiale, ils cherchent à reconstituer leur passé.

Parce que le film (norvégien) s'inspire du Feu Follet de Drieu La Rochelle

Parce qu'à 87 ans, Resnais adaptait pour la 1ère fois un roman prééxistant

Thierry qui est agent immobilier, se donne beaucoup de mal pour trouver un appartement à Nicole et Dan, un couple de clients difficiles. À l'agence, Charlotte, sa collaboratrice lui prête la cassette d'une émission de télévision qu'elle adore, "Ces chansons qui ont changé ma vie", un programme de variétés religieuses dont la vision troublera fortement Thierry. La soeur cadette de Thierry, Gaëlle, recherche secrètement l'amour, allant même jusqu'à recourir aux petites annonces. Dan, militaire de carrière récemment expulsé de l'armée, passe ses journées dans le bar d´un nouvel hôtel du 13ème arrondissement où il confie à Lionel, le barman, ses mésaventures professionnelles et sentimentales avec Nicole. Pour assurer son service du soir, Lionel fait appel à une assistante à domicile bénévole pour s'occuper de son père, Arthur, un vieil homme malade et colérique. C´est Charlotte qui se présente. Et ainsi, le mouvement d´un personnage peut bouleverser le destin d'un autre sans pour autant le connaître voire même le rencontrer.

Déclaré cliniquement mort, Simon ressuscite quelques instants après son décès. Bouleversé par cette expérience, il se confie à un couple d'amis pasteurs.

En 1967, un groupe de cinéastes décide d´affirmer son soutien au peuple Vietnamien en lutte contre les Etats-Unis, le but n´étant pas de réaliser un documentaire sur le Vietnam, mais d´ouvrir une réflexion sur cette guerre impérialiste.

Parce que les 2 vedettes du film, Nicolas Cage et David Caruso, fêtent leur anniversaire le même jour

En France aussi on sait faire des teen movies ! Course poursuite de deux potes pour fabriquer une eau-de-vie, Super bourrés déborde de bonne humeur et de nostalgie pour l’adolescence.

Dernière collaboration entre Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui avant la disparition de l’acteur, Place Publique est une farce acide sur le monde de la télévision. Le duo porte un regard cynique et tendre sur la peur de vieillir.

Dix-huit ans après le triomphe de Trois hommes et un couffin, Coline Serreau retrouve son trio culte à travers une mise en scène vive et douce-amère. Un récit d'apprentissage inversé qui troque la légèreté d'antan contre une tendre mélancolie.

Gene Tierney est fascinante ici en épouse maladivement jalouse, tirant Péché Mortel au carrefour du mélodrame et du film noir. Les passions y sont aussi sombres que le Technicolor y est flamboyant. Un des films fétiches de Martin Scorsese.

Petit classique du film d’horreur, Dead of Night est un cauchemar domestique qui, sous ses atours de série B, évoque avec pertinence la fragilité de la bourgeoisie suburbaine américaine et les victimes de syndromes post-traumatiques.

Saisissant l'urgence du numérique naissant, Coline Serreau signe un thriller féministe d'une brûlante modernité, précurseur de l'ère MeToo. Sa mise en scène crue et frontale sublime la révélation Rachida Brakni dans un cri de sororité coup de poing.

Couronné du César du meilleur scénario, ce chef-d'œuvre choral s'impose par sa mise en scène millimétrée. Coline Serreau transforme la parole en spectacle comique et poignant, capturant la solitude moderne à travers une valse de dialogues cultes.

Au-delà d'une intrigue policière musclée, La proie marque une date dans le film noir américain en associant splendeurs visuelles de l'expressionnisme et réalisme quasi-documentaire.

Œuvre centrale du cinéma hollywoodien des années 1940, Laura n'a rien perdu de sa force d'envoûtement. Un immortel classique, entre mélancolie d'un film de fantômes et âpreté de film noir.

Plus qu'un simple héritier de Very Bad Trip, Date Limite est une comédie survitaminée Robert Downey Jr. et Zach Galifianakis transforment un road trip mouvementé en buddy movie aussi drôle qu’attachant, autour d’un duo apprenant à se découvrir.

Fascinant labyrinthe d’images à mi-chemin entre Rebecca et L’année dernière à Marienbad, Jeux de nuit emprunte à la psychanalyse non seulement pour sonder un sujet individuel, mais aussi pour ausculter les refoulements d’une bourgeoisie décadente.

Coline Serreau transforme une querelle d'héritage en un road-movie pédestre vivant et entrainant. Saint Jacques... la Mecque montre comment l'appât du gain d'une fratrie brisée devient le moteur inattendu d'un éveil humaniste et d'une réconciliation.

Profondément marqué par le Maccarthysme, Night and the city, œuvre d'un réalisateur sur le point d'être blacklisté, transforme une immersion dans les bas-fonds en remarquable tragédie d'un homme traqué.

Moins film choc qu’étude de caractère, ce “found footage” d’une troublante justesse ausculte la dislocation d’une cellule familiale a priori parfaite. Une expérience de cinéma mémorable, servie par des comédiens habités.

Si beaucoup d’éléments des Amoureux évoquent Bergman, Mai Zetterling ouvre une voie singulière grâce à l’énergie avec laquelle elle affirme un point de vue féminin, frontal et polémique, dressant ainsi une radiographie féroce du patriarcat.