Parce que Sandrine Bonaire et Isabelle Huppert ont mérité leur double prix d'interprétation à la Mostra de Venise en 1995.

Parce que Patrice Leconte montera une nouvelle version de son film en 2008, mais au théâtre

Parce que ce drame familial prend parfois des accents de thriller hitchockien.

Fin des années 80, Romain, rebelle et dissipé arrive dans la classe du rêveur et timide Eric. Sur fond de New Wave, une amitié inattendue va naître entre eux.

Deux frères venus de la campagne passent la matinée en ville, chacun de leur côté. Au cours de celle-ci, le pire arrive à l'un des deux...

Camille voit sa vie brisée par la disparition de son fils dans un accident de la route. Incapable de faire le deuil, elle s'attache à Franck, le meilleur ami de celui-ci, qui est aussi le responsable du drame. Les proches de Camille ne comprennent pas son attitude. Le vide se fait autour d'elle. Qu'importe le scandale, Franck devient l'objet consentant de son affection. Mais, peu à peu, il va prendre peu à peu conscience que l'obsession de Camille le met en danger.

Parce que les scènes de relève et de tempête ont été tournées en décors naturels.

Quentin Dubois, jeune homme de milieu populaire, devient soudain célèbre avec le succès de son premier roman. Une amitié solide le lie à Jimmy, qui règne sur les jeunes du quartier par son ascendant et sa force physique. Quentin a pour amie une jeune fille, Julie, qui vit seule dans la maison familiale. Un jeune beur, Samir, s'éprend de Quentin qui l'accepte comme ami mais le refuse pour amant...

Parce que c’est un 1er film et Sandrine Bonnaire justifierait tout et que la réalisatrice n’a pas choisi la facilité en filmant les parties d’échecs et Kevin Cline parlant français. Passionnant à l’arrivée !

Julien est sur le point de s'installer avec Léa, mais ne s'est pas encore résolu à dire à Emilie qu'il la quittait.

Un homme demande conseil à une amie. Il aimerait se rendre utile, s’investir dans une cause humanitaire.

Film de tous les excès d’un réalisateur hors-norme, cette épopée urbaine est sans équivalent dans le cinéma moderne. Entre péplum ébouriffant et rêverie hallucinée, Megalopolis est un geste artistique qui ne peut laisser insensible.

Dans la lignée d’un A.I. Intelligence artificielle ou d’un Ex Machina, ce thriller psychologique espagnol s’empare du sujet des nouvelles technologies pour interroger les tréfonds de l’âme humaine.

En France aussi on sait faire des teen movies ! Course poursuite de deux potes pour fabriquer une eau-de-vie, Super bourrés déborde de bonne humeur et de nostalgie pour l’adolescence.

Good Boy est diamant noir tout droit venu de Norvège dans lequel Viljar Bøe maîtrise l’art du malaise à la perfection. Il livre une comédie vénéneuse inclassable où l’humour côtoie la perversion et le sadisme le plus inquiétant.

Première incursion dans l’horreur de l’un des rois du cinéma érotique italien, Joe D’Amato, Blue Holocaust est une œuvre choc, sans tabou. Honnie à sa sortie, cette ode à la nécrophilie a depuis rejoint le club très fermé des films cultes.

The Seasoning House est un thriller brutal et sans fioriture. L’horreur du film est contenue dans son réalisme glaçant. Mais Hyett évite les pièges de son sujet glauque pour suivre sa jeune héroïne, une lueur d’espoir dans cet univers ultra violent.

Dix-huit ans après le triomphe de Trois hommes et un couffin, Coline Serreau retrouve son trio culte à travers une mise en scène vive et douce-amère. Un récit d'apprentissage inversé qui troque la légèreté d'antan contre une tendre mélancolie.

Coline Serreau dynamite le vaudeville avec une mise en scène rythmée qui bouscule les codes de la masculinité. Cette comédie chorale culte, d'une tendresse folle, transforme un fait divers quotidien en un ballet burlesque irrésistible.

Saisissant l'urgence du numérique naissant, Coline Serreau signe un thriller féministe d'une brûlante modernité, précurseur de l'ère MeToo. Sa mise en scène crue et frontale sublime la révélation Rachida Brakni dans un cri de sororité coup de poing.

Couronné du César du meilleur scénario, ce chef-d'œuvre choral s'impose par sa mise en scène millimétrée. Coline Serreau transforme la parole en spectacle comique et poignant, capturant la solitude moderne à travers une valse de dialogues cultes.

Coline Serreau signe un conte philosophique à l'esthétique résolument poétique et utopique. Une mise en scène sensorielle et décalée qui dynamite nos certitudes avec humour, à la frontière de la fable écologique.

C’est un met bien singulier qu’ont mitonné deux des meilleurs acteurs danois : Nikolaj Lie Kaas et Mads Mikkelsen. Entre l’étude de caractère tendre et la comédie saignante, Les Bouchers Verts joue avec nos émotions et s’amuse de nos interdits.

D’une beauté ahurissante, le premier film du peintre et poète Philip Ridley appréhende le monde de l’enfance dans toute sa complexité : plein de monstres et de merveilles, de découvertes enivrantes et de rencontres traumatisantes.

Quand le film de super-héros rencontre le film d’auteur intimiste et naturaliste, cela donne The Innocents, récit d’apprentissage inquiétant et cruel, sur la découverte par des enfants de pouvoirs hors du commun.