Parce que ce film est interprété par de vraies abeilles (pas des images de synthèse!)

Un prêtre en difficulté se retrouve face à un groupe d'immigrés qui trouve refuge dans son bâtiment. Il va s'interroger sur sa foi et le sens de sa mission.

A 36 ans, n'ayant toujours pas trouvé ses marques, Stefano rentre dans sa famille. Las, le fils prodigue va découvrir que là non plus tout n'est pas rose.

Un écrivain réfugié sur une île, à Venise, est rattrapé par ses démons amoureux... L'auteur des "Roseaux sauvages" adapte un roman de Philippe Djian.

Un groupuscule marxiste japonais obsédé par le sexe décide de faire régner l'anarchie. Un conte érotique et surréaliste inspiré d'une histoire vraie.

Un guichetier de gare viole des femmes célibataires durant leur sommeil après les avoir préalablement chloroformées. L'une d'entre elles s'interroge...

Trois gangsters dérobent le butin d’une affaire conclue entre deux gangs et prennent également en otage une femme liée à l’un d'eux...

Un homme pénètre de nuit dans un dortoir d'infirmières avec l'intention de les tuer toutes sans exception. Pendant qu'il accomplit ce qu'il s'est imposé comme mission, pensées et obsessions lui reviennent à l'esprit, lui faisant prendre conscience de son manque d'amour et de ses besoins profonds... Le film se présente comme la libre adaptation de l'histoire de Richard Speck : un psychopathe avait fait huit victimes dans un dortoir d'infirmièress. Avec Wakamatsu, cela ressemble à un étrange mélange de Brecht et de Pasolini, massacrant toutes les règles classiques du pinku eiga, ces "films roses" destinés au circuit érotique japonais. Avec ce film, programmé finalement pour les salles d'avant-garde, le cinéaste se dirige vers une voie poétique et symboliste, ancrée dans l'underground et la Nouvelle Vague (désynchronisation de l'image et du son, noir et blanc contrasté, apparition de couleurs rouge sang), enregistrant les convulsions contemporaines. C'est par l'ambiance sonore qu'il réussit à retranscrire le capharnaüm mental du personnage principal, ressassant obsessionnellement son impuissance. Le film n'était plus un simple produit de consommation mais bien une création artistique, qui fut présentée en 1971 à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes.

Au Japon, deux policiers surveillent un étudiant soupçonné d’activisme. Mais celui-ci semble se complaire dans l’oisiveté et les plaisirs de la chair.

En revenant d´une manifestation, un jeune révolté se dispute violemment avec son frère policier. La femme du frère intervient pour mettre un terme à ce qui pourrait finir comme une bagarre, elle empoigne le pistolet de son mari et lui tire dans le dos. Le meurtre est déguisé en suicide avec lettre d´adieu et pose adéquate. L´étudiant et la meurtrière décident de s´enfuir ensemble très loin, dans le nord japonais. Ils sont forcer de tout abandonner pour tenter de recommencer une nouvelle vie.

Deux couples ont raté leur suicide et se retrouvent par hasard dans la même auberge de province enneigée.

Un groupe de marginaux à la solde des Yakuzas kidnappent un homme et une femme, leur bandent les yeux et les emmènent au cœur d'un désert...

Une jeune femme est violée sur le toit d'un immeuble sous les yeux d'un jeune homme. Le lendemain matin, elle se retrouve seule avec lui, resté à ses côtés...

Japon, années 60. Dans une cité-dortoir, un étudiant introverti épie à la longue-vue ses voisins...

Au coeur de Naples, Luciano est un chef de famille hâbleur et joyeusement exubérant qui exerce ses talents de bonimenteur et de comique devant les clients de sa poissonnerie et sa nombreuse tribu. Un jour, poussé par ses enfants, il participe sans trop y croire au casting de la plus célèbre émission de téléréalité italienne. Dès cet instant, sa vie entière bascule : plus rien ne compte désormais - ni sa famille, ni ses amis, ni son travail ni même la petite arnaque imaginée par son épouse qui améliorait un peu leur ordinaire ! Le rêve de devenir une personnalité médiatique modifie radicalement son destin mais aussi celui de tout son entourage...

A Rome, 8 amis vont fêter le nouvel an. Isolés par une coupure de courant avec le champagne pour seul salut, ils vont aller de révélations et de quiproquos.

Michel Gondry livre un beau teen movie autobiographique mâtiné de road movie, où les émois de copains rêveurs sont sublimés par son style magique “lo-fi”, entre faux bricolage artisanal et vraie sincérité.

Drôle, tendre et irrésistiblement romantique, Crazy, Stupid, Love réunit Steve Carell, Ryan Gosling, Emma Stone et Julianne Moore dans une comédie pétillante sur le couple, les secondes chances et les chemins parfois imprévisibles de l’amour.

Une soirée jeux, un faux kidnapping... puis plus rien ne se passe comme prévu ! Game Night est une comédie inventive, rythmée et irrésistiblement drôle, réinventant brillamment ses règles du jeu, en folle course contre la montre.

Drôle, tendre et irrésistiblement humain, Starbuck transforme une idée complètement folle en une comédie lumineuse, pleine de cœur. Un vrai feel-good movie porté par un héros aussi paumé qu’attachant.

Dernière collaboration entre Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui avant la disparition de l’acteur, Place Publique est une farce acide sur le monde de la télévision. Le duo porte un regard cynique et tendre sur la peur de vieillir.

Variation loufoque sur L’Enfant Sauvage de François Truffaut, Human Nature est une jolie satire sur les vertus et limites de la “civilisation”, où Michel Gondry déploie tous ses artifices de clippeur vidéo pour bricoler un univers zinzin et charmant.

Lors d'une promenade dans Rome, le personnage principal réfléchit à ses origines et à son passé.

Michel Gondry transcende la forme classique du documentaire pour réaliser une œuvre à l’image de son sujet : protéiforme, passionnante et anticonformiste. Symbiose du fond et de la forme, une conversation animée dans tous les sens du terme !

En France aussi on sait faire des teen movies ! Course poursuite de deux potes pour fabriquer une eau-de-vie, Super bourrés déborde de bonne humeur et de nostalgie pour l’adolescence.

C’est un met bien singulier qu’ont mitonné deux des meilleurs acteurs danois : Nikolaj Lie Kaas et Mads Mikkelsen. Entre l’étude de caractère tendre et la comédie saignante, Les Bouchers Verts joue avec nos émotions et s’amuse de nos interdits.

D’une beauté ahurissante, le premier film du peintre et poète Philip Ridley appréhende le monde de l’enfance dans toute sa complexité : plein de monstres et de merveilles, de découvertes enivrantes et de rencontres traumatisantes.

Quand le film de super-héros rencontre le film d’auteur intimiste et naturaliste, cela donne The Innocents, récit d’apprentissage inquiétant et cruel, sur la découverte par des enfants de pouvoirs hors du commun.

Le récit inspirant et inspiré du combat de femmes de tous horizons pour le droit à l’avortement à l’aube de la loi Veil, porté par un casting d’actrices flamboyantes, avec Laure Calamy en chef de file de cette révolution féministe.

Chronique des deux dernières années de la vie de la chanteuse Nico, marquées par les addictions et des tournées minables à travers l’Europe, portée par l’interprétation brûlante de la danoise Trine Dyrholm.

Premier film du jeune réalisateur britannique Nick Rowland, L’Ombre de la violence est un drame puissant, digne des plus grands films de gangsters, porté par l’interprétation magnétique de Barry Keogan et Cosmo Jarvis.

Parce que les 2 vedettes du film, Nicolas Cage et David Caruso, fêtent leur anniversaire le même jour