Un chômeur, un inspecteur de police et un assassin de femmes sont réunis par le destin dans le quartier neuf et vide de la Défense, à Paris.

Parce qu'elle l'a tellement dans la peau qu'elle en devient marteau (c'est d'Edith Piaf !)

Pour la réplique (et pas seulement celle-ci), "elle est belle la vie, moi je l'aime, la vie".

Delon casse son image et emporte le César du meilleur acteur dans la foulée

Parce que c'est une oeuvre de science-fiction délirante, absurde, sexuelle, déviante, hilarante !

Parce que le titre du film de Mathieu Amalric - son deuxième - ne se justifie qu'à la fin.

Un homme et une femme s´aiment en secret dans une chambre, se désirent, se veulent, se mordent même. Puis s´échangent quelques mots anodins après l´amour. Du moins l´homme semble le croire. Car aujourd´hui arrêté, face aux questions des gendarmes et du juge d´instruction, Julien cherche les mots. « La vie est différente quand on la vit et quand on l´épluche après-coup. » Que s´est-il passé, de quoi est-il accusé ?...

Dans une grande propriété, on fête les noces d'un couple centenaire. Tous les cadres de leur entreprise sont là, espérant leur succéder

Victorine grandit dans la banlieue de Marseille, étouffée par sa mère et prise entre l'envie pressante de grandir et celle d'aider son père alcoolique à guérir.

Parce que Bertrand Blier a eu une vie avant Les Valseuses.

Parce que Josiane Balako (une des rares femmes du film) y interprète André Dussolier

Parce que le film faillit être interprété par Sophie Marceau

Parce que Mathieu Amalric a fait appel à de vrais publics pour les scènes de spectacles

A quinze ans, Solange habite un village près de Toulouse avec ses parents : un père qui, tant bien que mal, se bat pour que perdure son élevage d'autruches, et une mère frivole qui saisit toutes les occasions pour déserter le foyer familial. Au lycée professionnel, où elle apprend le métier de coiffeuse, Solange devient l'amie de Gary, une fille d'origine africaine dont l'insolence la séduit. Celle-ci l'intègre à sa bande, "autres filles" émancipées, extraverties et rigolardes. A leur contact, Solange fait l'apprentissage de la vie. Sa virginité devient pour elle une maladie honteuse dont elle veut à tout prix se débarrasser.

Parce que de Valseuses à Tenue de soirée, la collaboration de Blier et Depardieu n'est pas autre chose que brillante

Un homme, de passage à Paris pour son travail, arrive chez sa mère, critique littéraire dont les piles de livres sont devenues un rempart à la communication.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Film le plus personnel du fantasque et touche-à-tout Charles Matton, évoquant ses souvenirs d’enfance et la naissance de sa vocation artistique en pleine Seconde Guerre mondiale, alors que sa maison familiale est réquisitionnée par l’armée allemande.

Avec La Paloma, le cinéaste suisse Daniel Schmid se base sur les atermoiements amoureux de son personnage en titre – une chanteuse de cabaret tuberculeuse et miraculée – pour façonner un surprenant conte de vie, d’amour et de mort.

Succès surprise de l’année 1996, une chronique rugueuse de la vie campagnarde, et film de la révélation pour sa réalisatrice Sandrine Veysset, couronnée du César du meilleur premier film et du Prix Louis Delluc.

Oubliez les scream queens ! Lucky réécrit les conventions du slasher dans une intelligente version girl power, via une héroïne surmontant sa peur d'un agresseur ne cessant de revenir à la charge.

Jean-Claude Roy tourne une farce qui parodie le cinéma d’espionnage et de science-fiction, très en vogue dans les années 60. Du concentré de film culte poétique, porté par la chanson « Bye-Bye Mister Spy » du grand Serge Gainsbourg.

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Troisième collaboration entre Kathryn Bigelow et le scénariste et ancien journaliste Mark Boal, Detroit est la parfaite synthèse des deux talents, entre cinéma documentaire et tension à couper au couteau. Du pur cinéma coup de poing !

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Trip halluciné et sauvage, Bliss entremêle art et folie. Entre vision cauchemardesque des bas-fonds de Los Angeles, énergie brute et audace totale, une expérience pour fans de gore extrême.

Une fresque cinématographique aussi monumentale qu’intimiste au sein de laquelle se mêle harmonieusement la grande et la petite histoire. Leslie Cheung et Gong Li rayonnent dans ce mélodrame en costume récompensé par une Palme d’or à Cannes.

Un poème visuel à la lisière de l’expérimental, digne représentant des « symphonies » citadines du cinéma muet, dans la droite lignée de L’Homme à la caméra de Dziga Vertov et de Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttman.