Dans un commissariat, Pam, femme-enfant de 14 ans avoue le crime de son amant. Ce fait divers nous ramène cinq ans en arrière. À cette époque, Pam accompagne Lily, sa mère, dans les différents cabarets où celle-ci se produit. L'enfant ne connaît pas son père, ne va pas à l'école mais ne se sépare jamais de son dictionnaire. Extravagante et naïve, Lily vit au jour le jour, courant d'un hôtel à l'autre, d'un amant à l'autre, devenant un modèle marquant pour Pam qu'elle entraîne partout. Mais quand un nouvel homme l'abandonne, Lily déprime, et livre encore un peu plus sa fille à elle-même. Bientôt une assistante sociale se manifeste et menace d'enlever à Lily la garde de Pam. Lily reprend alors un peu le dessus et trouve une nouvelle place de strip-teaseuse dans un club. Pour tenir le coup, elle se drogue... sous le regard de sa fille qui sera finalement emmenée dans un foyer. Cinq ans passent pendant lesquels Pam voit de moins en moins sa mère, laquelle s'enfonce dans la déchéance. Heureusement, Pam rencontre un photographe, Clémente, dont elle tombe amoureuse. Lily, elle, se clochardise et vit dans un squat. Un soir où Pam fait le mur pour rejoindre Clémente, elle le surprend avec une autre femme. Hystérique, elle tente de se suicider mais finit par tuer son amant. Dans le commissariat où on la conduit, elle croise sa mère.

Parce que le film est emblématique de la collaboration de Christophe Honoré et du compositeur Alex Beaupain

Devant son lycée, une fille se fait aborder par un garçon. Elle se laisse séduire par ses histoires sensuelles où les dieux tombent amoureux de jeunes mortels.

Les habitants de l’Oise se retrouvent plongés dans l’angoisse et la terreur : un maniaque sévit prenant pour cibles des jeunes femmes. L’homme est partout.

Parce que c’est le premier long métrage réalisé par l’acteur Louis Garrel, qui s’est adjoint, au scénario, les services du cinéaste Christophe Honoré avec lequel il a tourné à six reprises.

Parce que c'est le film dans lequel Romain Duris et Louis Garrel jouent deux frères

Paul avait rendez-vous à Lisbonne avec le fantôme de l'écrivain Fernando Pessoa. Mais une série de hasards l'amène à rencontrer d'étranges personnages.

An 2000. Jonas a 25 ans, il a terminé une école de cinéma et épousé Lila, une jeune Africaine. Que vont-ils faire de ce monde branlant dans lequel ils vivent ?

Parce que le titre de travail du film était plus explicite : "Plaire, baiser et courir vite".

Parce qu'il est évident en voyant le film que Claire Denis sa réalisatrice a vécu au Cameroun

Parce qu'aprés Ma Saison préférée, c'est la 2ème fois que Chiara Maostrianni et Catherine Deneuve jouent la mère et la fille

Mathilde vit dans le nord de la France. Elle a deux soeurs, des enfants et un grand-père. Aujourd'hui, c'est le mariage de la plus jeune. Le lendemain, c'est le quotidien qui reprend. Et l'accident. Traumatisée, Mathilde change. Une certaine idée du temps qui passe, une urgence à trouver le bonheur : avec Charly, séduisant protecteur mais encombré d'une montagne de souvenirs... Avec son mari qui est parti à la naissance du petit Dédé qu'elle a eu avec Jacques... Ou avec Mano, un espagnol de passage qui s'est pris d'affection pour le papy. C'est l'histoire de Mathilde et de ses amours, des ses déceptions et de ses espoirs, de tous ses combats.

Pour le regard de Christophe Honoré sur la banlieue parisienne comme sur New York

Parce que pour son premier long métrage, Honoré faisait le lien entre Demy et Hitchcock

En vacances, Mathieu, dix-huit ans, rencontre sur la plage Cédric, un garçon de son âge. Bientôt la passion naît entre eux, mais aussi la désillusion.

Parce qu'il y a toujours un "Paul" dans les films d'Alain Tanner, généralement son alter ego

En 1993, en Bosnie, un train de passagers est arrêté par les forces paramilitaires. Alors qu'ils arrêtent des civils innocents, un seul homme se rebelle.

Une aventure nocturne pousse Shengnan, lycéenne de 18 ans, à faire son entrée dans le monde adulte.

Parce que c’est tout simplement les Spice Girls au Far-West !

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Un jalon incontournable du film érotique français, osant le croisement entre film coquin et science-fiction intello, loin des canons du genre, grâce au profil inattendu de son réalisateur Charles Matton également peintre, sculpteur et écrivain.

Alan Parker orchestre les parcours chaotiques de jeunes gens plein d’espoirs amenés à se confronter aux réalités souvent cruelles de la vie d’artistes. Référence absolue du film choral, Fame est une prouesse de rythme et d’écriture.

Une fresque cinématographique aussi monumentale qu’intimiste au sein de laquelle se mêle harmonieusement la grande et la petite histoire. Leslie Cheung et Gong Li rayonnent dans ce mélodrame en costume récompensé par une Palme d’or à Cannes.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Film le plus personnel du fantasque et touche-à-tout Charles Matton, évoquant ses souvenirs d’enfance et la naissance de sa vocation artistique en pleine Seconde Guerre mondiale, alors que sa maison familiale est réquisitionnée par l’armée allemande.

Succès surprise de l’année 1996, une chronique rugueuse de la vie campagnarde, et film de la révélation pour sa réalisatrice Sandrine Veysset, couronnée du César du meilleur premier film et du Prix Louis Delluc.

En se basant sur le terrible putsch qui frappa l’Indonésie en 1964, Peter Weir dépeint le crépuscule d’un monde pourri par les inégalités. Face à Mel Gibson et Sigourney Weaver, Linda Hunt livre une prestation aussi exceptionnelle qu’inattendue.

Une journaliste obtient le scoop politique d’une vie et se retrouve propulsée au rang d’attachée de presse du nouveau ministre des Affaires étrangères de Suède.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Palme d’or à Cannes en 1995, Underground est le couronnement de la carrière du cinéaste serbe Emir Kusturica : du cinéma tapageur et radical, qui convoque autant la folle énergie de Fellini que la poésie surréaliste de Jean Vigo.

En s’inspirant de faits réels, Jan P. Matuszynski nous plonge dans les effroyables rouages des sociétés totalitaires. Témoignage vibrant d’authenticité, cette œuvre nous rappelle le prix inestimable de la démocratie comme de l’État de droit.