Origine États-unis

Les archives cinématographiques du monde sont-elles au bord d'un âge sombre ? Sommes-nous confrontés à la perte massive de la mémoire audiovisuelle collective ? Le film est-il en train de mourir ou de changer ?

Un mystérieux étranger raconte l'histoire d'inconnus apparemment sans lien entre eux, dont les vies vont changer à jamais de manière incroyable.

Un dur à cuire. Star du western. Lauréat d'un Oscar. Peu d'artistes dans l'Histoire du cinéma projettent une ombre aussi longue que Clint Eastwood. Avec Clint Eastwood : L’Héritage cinématographique, Warner Bros. célèbre la légende.

C'est l'histoire d'un cascadeur, et comme tous les cascadeurs, il se fait tirer dessus, exploser, écraser, jeter par les fenêtres et tombe toujours de plus en plus haut... pour le plus grand plaisir du public.

Portrait de l’un des cinéastes les plus énigmatiques de sa génération. De son enfance idyllique dans une petite ville d’Amérique aux rues sombres de Philadelphie, un voyage intime rythmé par le récit que l'auteur de "Twin Peaks" et "Mulholland Drive" fait de ses jeunes années, associant ses œuvres plastiques et musicales. Plongez dans les zones inexplorées d’un univers de création totale.

L'incroyable histoire vraie de la franchise John Wick qui a redéfini les codes du film d'action.Rejoignez Keanu Reeves et le réalisateur Chad Stahelski qui explorent les coulisses de ce succès planétaire qui a failli ne jamais voir le jour.

Il y a cinquante ans, Massacre à la Tronçonneuse de Tobe Hooper choquait les spectateurs du monde entier. Ce documentaire retrace l’impact profond du film sur cinq artistes à travers leurs expériences sensorielles et leurs traumatismes d’enfance.

Convaincus de l'imminence d'une attaque extraterrestre, deux amis adeptes d'excès en tous genres tentent de mettre au point une stratégie pour se défendre.

Pour la première fois, explorez les mythes qui se cachent derrière le film controversé de 1978 I Spit on Your Grave.

Depuis ses débuts en 1914, Charles Chaplin n’a cessé d’étonner. Mais sûrement, Charles n'aurait jamais atteint de tels sommets sans son grand frère Sydney, un personnage improbable de l'ombre au destin digne d'une fiction.

Entre le commentaire audio et le monologue, cette interview a priori définitive de William Friedkin sur son film d’horreur culte retrace toutes les étapes de sa production et expose toutes les coulisses d’une expérience exceptionnelle.

Jeune scénariste sans travail, Joe Gillis offre ses services à la Paramount, sans succès. Poursuivi par deux redoutables créanciers, il réussit à se cacher dans la villa de Norma Desmond, ancienne star du cinéma muet.

Dans un monde où les animaux sont rois, Danny, un adorable chat, rêve de devenir une star de cinéma. Arrivé à Hollywood, il décroche un rôle dans un film. Mais Darla, une terrible enfant star, mène la vie dure à Danny...

Un couple d'Américains se rend au Festival du Film de Saint-Sébastien et tombe sous le charme de l'événement, de l'Espagne et de la magie qui émane des films... mais aussi d'un réalisateur français et d'une Espagnole.

A partir d'un extrait de bande 35 mm d'un film avec le comédien Richard Pryor se crée un véritable assaut visuel qui met à mal les stéréotypes raciaux.

Une excursion fascinante dans les contrées de la folk horror au cinéma. Des cinéastes et spécialistes livrent ici leurs analyses sur ce qui rend ce genre si unique et explorent ses multiples fondements et facettes au sein de différentes cultures.

Octobre 1962. Les Etats-Unis soumettent l'île de Cuba à un blocus économique. Dans ce climat tendu, Gene, 14 ans, se réfugie dans sa passion pour le cinéma d'horreur. C'est ainsi qu'il rencontre Lawrence Woolsey, producteur de films de série B...

Hal Ashby, réalisateur mythique et plusieurs fois primé, a participé à l'avènement du Nouvel Hollywood mais, contrairement à beaucoup de ses contemporains, n'a jamais fait de compromis et est ainsi resté en marge du circuit commercial.

De Peter Bogdanovich à Guillermo del Toro, des cinéastes et analystes prestigieux s’expriment devant la caméra et décortiquent avec bonheur et plan par plan la séquence célébrissime du meurtre dans la douche de Psychose.

Tout au long des années 50, Tab Hunter est l’acteur numéro 1 au box-office. Sex symbol, il se partage le marché des cœurs tendres avec James Dean. Son physique séduit aussi bien les gamines que les mamans qui le sacrent gendre idéal. Pourtant Tab est gay. Il se confie aujourd’hui sur ce qu’a été sa carrière et comment il a pu vivre son homosexualité en tant qu’icône de l’âge d’or hollywoodien.

Un regard intime sur la vie, la carrière et le processus créatif de l'auteur-réalisateur le plus prolifique des États-Unis, de son enfance à Brooklyn jusqu'à la sortie de son dernier film à succès "Minuit à Paris". Partie 2.

Le film évoque la vie de Ronald Reagan, à travers les yeux d'un agent fictif du KGB, qui a suivi le politicien tout au long de sa carrière.

Un regard sur la vie et l’œuvre de Charlie Chaplin avec ses propres mots, à travers une interview approfondie qu'il a accordée au magazine Life en 1966.

Condamné par la maladie, Leonard Fife, célèbre réalisateur canadien, accepte d'accorder une ultime interview à l'un de ses anciens élèves, pour dire enfin toute la vérité sur ce qu'a été sa vie et révéler des détails inconnus de son existence.

Derek a épousé les thèses racistes d'un groupuscule de militants d'extrême droite. Un soir, il abat sauvagement devant les yeux de son jeune frère Danny, deux Noirs qui tentaient de lui voler sa voiture. Son incarcération va bouleverser ses croyances.

Le réalisateur Tom Donahue met en avant des décennies de discrimination à l'égard des femmes derrière et devant la caméra, grâce notamment à une méthode inédite d’étude des données chiffrées, avec, à l’appui, des centaines de témoignages accablants. Le film cherche des solutions qui vont au-delà de l'industrie du cinéma et bien au-delà des frontières américaines...

Cet essai filmique nous révèle les origines peu connues du chef-d’œuvre de Ridley Scott, qui s’inspire des mythologies grecque et égyptienne, de la bande dessinée, de la parasitologie, mais aussi des écrits fantastiques de H. P. Lovecraft, des tableaux de Francis Bacon, et le génie symbiotique du scénariste Dan O’Bannon, du plasticien-concepteur H. R. Giger et, bien sûr, du cinéaste Ridley Scott.

#6 En 1910, l'industrie cinématographique est en plein essor. Harrigan abandonne son métier d'avocat et se lance dans l'écriture de scénarios pour un producteur indépendant, H.H. Cobb. Tom Greenway, l'homme de main d'une grande compagnie new-yorkaise qui cherche à casser les indépendants, lui tombe dessus...

Le casting et l'équipe reviennent sur l'aventure qu'à représenté la réalisation de Platoon. Réalisé avec un budget dérisoire dans des conditions dantesques, le film, sacré aux Oscar, réunissait des acteurs peu ou pas connus à l'époque, dont Johnny Depp et Willem Dafoe, qui ont noué une relation particulière sur le tournage, jusqu'à devenir des "frères d'armes".

Un regard sur le paysage des villes californiennes, abandonnées par les industries qui les ont créées - villes autrefois florissantes à présent hantées par le crépuscule du rêve américain. Un documentaire inédit, présenté au festival Cinéma du réel 2009 et distingué par une mention spéciale décernée par le jury des bibliothèques et du patrimoine.

Los Angeles des années 1920. Récit d’une ambition démesurée et d’excès les plus fous, Babylon retrace l’ascension et la chute de différents personnages lors de la création d’Hollywood, une ère de décadence et de dépravation sans limites.

Deux hommes sont engagés pour éliminer un producteur de cinéma. Mais le lendemain, ce sont leurs corps qu'on retrouve décapités. L'inspecteur Doc Block est chargé de l'enquête.

À 16 ans, lycéenne à Seattle, Frances remportait tous les prix , à 23 ans, étoile montante et troublante de la scène et de l'écran et à 27 ans, un enchaînement d'événements entraîne son arrestation et son internement en hôpital psychiatrique...

Élevée à la campagne, Esther Blodgett rêve de percer à Hollywood. Alors qu'elle est serveuse dans un réception, elle croise le regard de l'acteur Norman Maine, qui l'introduit dans le monde du septième art.

De succès planétaires («Les Incorruptibles») en échecs monumentaux («Blow Out»), l'auteur de «Body Double» éclaire les choix de son demi-siècle de carrière. Curieux du travail de ses pairs, Brian De Palma décrypte généreusement certaines de leurs œuvres, dont le somptueux «Barry Lyndon» de Kubrick, dénonçant dans la foulée l'emprise croissante de l'industrie cinématographique sur la créativité.

Fou de cinéma, Quentin Tarantino a révolutionné Hollywood en huit films (avant Once Upon a Time in Hollywood) et imposé son style si particulier : violence décalée, dialogues écrits au cordeau et sens du timing. Ses acteurs fétiches et ses plus proches collaborateurs témoignent de sa manière de concevoir un film et de sa personnalité.

Pour quelques jours, le célèbre acteur Johnny Marco, installé dans le luxe d'un hôtel de Los Angeles, le Château-Marmont, abandonne sa vie vaine et s'occupe de sa fille de 11 ans, qu'il connaît peu. C'est l'occasion pour eux de s'apprivoiser.

À New-York, les débuts de Luke comme reporter d'une compagnie d'actualités cinématographiques sont désastreux. Sans cesse rabroué, Luke est au bord du renoncement lorsque Sally, la secrétaire de la compagnie, le convainc de persévérer. Il n'en faut guère plus à Luke pour tomber éperdument amoureux et pour aller tenter le diable en plein cœur du quartier chinois soulevé par une émeute.

Cinq acteurs, engagés pour le tournage d'un film de guerre, se retrouvent malencontreusement au cœur d'une région tenue par des trafiquants de drogue.

Le réalisateur Paul Verhoeven, des critiques de cinéma et des fans du film mal-aimé Showgirls tentent de réévaluer l'oeuvre qui a connu un échec commercial et critique retentissant à sa sortie en 1995.

Paris, à la Belle Époque. Émile Clément, la cinquantaine élégante, dirige une petite compagnie cinématographique, la «Fortuna». Un jour, il rencontre Madeleine, venue à Paris pour y retrouver son père. Charmé, le cinéaste décide de l'héberger. Son fils adoptif, Jacques, s'éprend également de la belle...

Cinéaste, photographe, artiste... Agnès Varda fait le tour de sa vie et revient sur sa carrière et ses inspirations. Utilisant aussi bien des captations de ses conférences, que des archives ou des entretiens, la réalisatrice fait un dernier cadeau aux cinéphiles, en leur contant une merveilleuse leçon de cinéma.