Parce que la ville de Glasgow en 1980 constituait un décor de science fiction impeccable

Parce que la locomotive à vapeur du film est une Ten Wheel 230 G 353

Adapté de la traduction très libre de Gottfried August Bürger du livre original de Rudolf Erich Raspe, le film narre la vie ubuesque du baron de Muenchhausen.

La nuit du 31 décembre, un notaire affronte deux policiers qui traquent ses aveux. Trio de stars pour un huis-clos devenu légendaire, dialogué par Audiard.

César aime Rosalie qui aime David. Mais aussi César. Dans les sujets les plus délicats Claude Sautet savait toujours trouver le ton juste.

Parce que c'est le premier des deux films réalisés par le critique Michel Mardore

Parce que Romy, dynastie oblige, joue avec sa mère

Parce que le Paris de 1957 est la troisième vedette du film aux côtés de Horst et Romy

Appartenant à un réseau politique clandestin, Clément s'aperçoit qu'il est trahi par son meilleur ami. Il se réfugie alors avec sa femme chez un ami d'enfance.

Après le re-sortie en salle de « Lola Montes », il est indispensable de voir ou revoir « Liebelei », le plus beau film allemand d´Ophuls et son dernier tournée dans son propre pays. Cinéaste de l´éternel féminin, l´un des derniers romantiques du 7ème art est pourtant un homme réfractaire à toutes les étiquettes, un indépendant viscéral, un artiste qui ne pourrait plus travailler dans le système cinématographique tel qu´il existe aujourd´hui. Regardez « Liebelei », et vous serez le témoin d´une époque révolue dans laquelle la force des sentiments ne pouvait mener qu´à la mort. Applaudissez Fritz qui aime Christine et délaisse la Baronne pour finalement être tué par le Baron.

Ruido est un premier film à l’énergie effrénée, puisée dans la pratique du freestyle dont les rimes impétueuses font vibrer les rues de Barcelone. En intégrant ce territoire masculin, Lati fait des battles l’espace du renversement des dominations.

En Lozère, la déambulation désenchantée de Léo, auteur erratique et débonnaire. Guiraudie raconte crûment la chute d’un homme condamné à rester vertical, seul face à l’incertitude du monde et au déclassement de la « France moyenne ».

Parce que Alice Diop est une cinéaste à suivre.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Ce mélodrame teinté d’americana, le terreau de son cinéma, prouve la versatilité de Jeff Nichols. Adaptant l’histoire vraie de Richard et Mildred Loving, il signe un vibrant pamphlet antiraciste doublé d’une œuvre aussi magistrale que poignante.

Olla décide de s’accorder un moment à elle : un plat de nouilles instantanées, l’attend sur un plateau au-dessus d’un bain chaud.