Depuis la mort tragique de son mari, Sarah est seule. Seule et enceinte. Dans sa maison, tout est calme. Jusqu'au moment où quelqu'un vient frapper à sa porte…

Pour la présence - inattendue dans un film d'horreur! - de Marie-Claude Pietragalla

Découvrez les origines du tueur de "Massacre à la tronçonneuse", Leatherface. Soupçonné d´avoir assassiné la fille du shérif Hartman, le cadet de la terrifiante famille Sawyer est enlevé à sa famille et placé en hôpital psychiatrique. Des années plus tard, l´enfant devenu adulte profite d´une mutinerie pour s´échapper de l´asile avec trois autres psychopathes qui prennent en otage une jolie infirmière. La petite bande s´engage alors dans une balade sauvage, semant la terreur et la mort partout où ils passent. Le Shérif Hartman, assoiffé de vengeance, se lance à leur poursuite. De cette chasse à l´homme sanglante émergera le tueur à la tronçonneuse et au masque de cuir.

Parce que le film de Bustillo Maury fusionne Stephen King et les goonies

Une série B cauchemardesque qui prouve que les Français peuvent égaler les Américains dans le genre horreur.

Un film d'épouvante anxiogène qui tient entièrement sur un concept totalement novateur

Alexandre Bustillo et Julien Maury investissent les paysages vosgiens pour adapter le roman d’Alexis Laipsker et livrer un thriller gore et angoissant, porté par un casting solide (Virginie Ledoyen, Paul Hamy, Sandrine Bonnaire).

Léa, future étudiante en lettres âgée de 18 ans, effectue son premier job d'été en tant que caissière. Elle va être témoin de la violence au travail.

Quatre musiciens septuagénaires se préparent pour donner un concert dans une église. Cependant, le trajet du violoncelliste s'avère semé d'embûches.

Après une thèse consacrée au Soldat inconnu, Adèle revient dans le village de son enfance pour s'occuper de son grand-père.

Premier film de Kinuyo Tanaka, Lettre d’amour transfigure le décor réaliste du Tokyo d’après-guerre en espace mélodramatique, où les déchirements moraux des personnages font écho aux fractures du peuple japonais au lendemain de la défaite de 1945.

Fresque à la fois épique et intime, le chef-d'œuvre de Radu Milhaileanu éclaire un pan méconnu de l’histoire du peuple juif. Le cinéaste fait du destin du jeune Schlomo un récit universel et plein d’espoir qui résonne encore aujourd’hui.

Dans le cinéma japonais des années 1950, Maternité éternelle détonne : si le désir féminin est central chez Naruse, Ozu ou Mizoguchi, il est ici filmé du point de vue d’une femme, déployant une quête d’émancipation d’une extraordinaire modernité.

D’après un scénario de Yasujirō Ozu, Kinuyo Tanaka signe un marivaudage enlevé qui s’amuse des contraintes matrimoniales pesant sur trois sœurs pour mieux esquisser les aspirations nouvelles des femmes de l’après-guerre.

Richard Thorpe revisite la légende arthurienne dans une fresque flamboyante et spectaculaire. Une mise en scène généreuse et colorée qui insuffle un souffle épique au mythe, sublimée par la prestance magnétique de Robert Taylor et Ava Gardner.

Fasciné par le Japon, Samuel Fuller filme avec passion ses décors et rituels. Son scénario de film noir et sa mise en scène des rapports de pouvoir lui permettent de dénoncer subtilement les dérives de l’occupation américaine d’après-guerre.

Situé après la loi antiprostitution de 1956, La Nuit des femmes poursuit la réflexion de Kinuyo Tanaka sur la condition féminine d’après-guerre, en dépeignant un univers urbain oppressant où les carcans moraux marginalisent d’anciennes prostituées.

CinémaScope, couleurs flamboyantes et costumes : avec son quatrième film, Kinuyo Tanaka met son talent au service d’une grande compagnie pour signer une fresque spectaculaire, en adoptant le point de vue d’une femme emportée par l’Histoire.

Pour son dernier film, Kinuyo Tanaka s’aventure dans le mélodrame en costumes, genre si cher à Mizoguchi, tout en s’appropriant ses figures traditionnelles pour faire de Mademoiselle Ogin une femme déterminée à choisir elle-même son destin.

Lamberto Bava rend hommage à ses aïeux, et notamment à son père Mario, dans ce giallo au style clinquant, chic et toc typique des années 1980. Décomplexé et tonique, Délirium distille certaines des séquences les plus inventives du genre.

Au crépuscule d’une carrière légendaire, l’un des rois du fantastique italien, Lucio Fulci, renoue avec le type d’œuvre qui a fait sa renommée : un récit de fin du monde alternant horreur graphique et poésie morbide.

Signant le retour de Lamberto Bava au cinéma après un long passage à la télévision, Body Puzzle tient autant du thriller américain que du giallo italien. Cette étonnante œuvre hybride est présentée ici dans le montage souhaité par son auteur.

Fleuron du giallo, Torso mêle érotisme morbide, terreur viscérale et ambition esthétique notamment parce que le récit s’articule autour d’étudiants en art. Un incontournable du genre sur lequel Quentin Tarantino ne tarit pas d’éloges.