Pour Eric Rohmer qui, à 81 ans, découvrait non pas la Révolution Française mais les effets numériques

Paris, 1936, sur fond de front populaire et de purges staliniennes, un récit d'espionnage autant qu'un conte moral sur la dissimulation et le mensonge.

A Saint-Juire, petit village du sud de la Vendée, le jeune maire socialiste ambitionne de faire construire dans le pré communal un complexe culturel et sportif de grande envergure. Apprécié des locaux, l'enfant du pays réussit à trouver les crédits nécessaires grâce à ses relations au Ministère de la Culture. Tout irait au mieux dans le meilleur des villages possibles, si.

En vacances à Dinard dans la maison d'un ami, Gaspard, taciturne étudiant en mathématiques, nourri de chansons de marins et d'aventures maritimes, passe le temps entre la plage et sa chambre où il s'essaie à composer des chansons. Il rencontre d'abord Margot, étudiante en ethnologie et serveuse pour l'été dans une crêperie, avec laquelle il se lie d'amitié au cours de longues promenades, parlant de lui-même et d'une autre jeune fille dont il attend l'arrivée de plus en plus improbable, Léna. Il rencontre ensuite Solène, qui joue le jeu de la séduction tout en affirmant ses principes, et à laquelle il propose de partir à Ouessant, lieu mythique de la littérature de mer, paré du prestige de bout du monde. Il avait déjà proposé cette même excursion à Margot, qui, quoique fiancée à un lointain coopérant, fait une crise de jalousie au nom de l'amitié. Survient Léna, qu'on n'attendait plus, qui se montre accueillante, avant de faire elle aussi un caprice, reprochant à Gaspard de ne pas être à sa hauteur de fille exceptionnelle, puis de revenir sur ses propos pour accepter l'excursion à Ouessant. Gaspard se trouve avec deux rendez-vous à la même heure avec deux filles différentes, et pour la même destination. Il n'a plus d'autre solution que la fuite. Un ami qui lui propose une occasion exceptionnelle, un magnétophone pour lequel il doit se trouver à La Rochelle le lendemain matin, lui fournit un prétexte providentiel. Margot l'accompagne à l'embarcadère.

Jeanne enseigne la philosophie. Sa vie est bien organisée, elle vit parfois chez elle, le plus souvent chez Mathieu, qu'elle doit épouser. Pour l'heure, Mathieu est absent; et Jeanne, ne supportant pas de rester seule dans cet appartement, rentre chez elle... pour constater que sa cousine occupe les lieux. Désemparée, Jeanne se rend à une soirée. Là, elle rencontre Natacha, dix-huit ans, et une relation amicale naît spontanément entre elles. Natacha convie Jeanne à passer quelques jours dans l'appartement qu'elle occupe avec son père Igor, presque toujours absent, puisqu'il partage son temps entre son métier et sa petite amie Eve. Les deux jeunes filles ont le même âge et se détestent: Natacha soupçonne même Eve d'avoir volé un collier que son père lui destinait. Le quatuor se trouve réuni par le hasard dans la maison de campagne de Igor; le conflit éclate, Eve s'en va. Natacha s'absente et Jeanne se retrouve seule avec Igor. Soupçonnant Natacha d'avoir inventé le vol du collier et d'avoir volontairement provoqué ce tête-à-tête avec son père, Jeanne sent croître son irritation contre la jeune fille, contre elle aussi, car elle n'est pas insensible au charme d'Igor. Le collier est retrouvé, l'amitié aussi. Jeanne part rejoindre Mathieu et Igor se séparera sans doute d'Eve.

Dernier volet des "Six contes moraux". Où Frédéric, cadre séduisant, découvre le trouble et le plaisir de l'adultère avec Chloé, pure incarnation du désir.

Perceval rêve de devenir chevalier. Il quitte le château de sa mère et se rend à la cour du roi Arthur. Sur son chemin, il est invité dans un étrange château.

Un jeune producteur, Barbet Schroeder, a eu l'idée de confier une caméra 16mm, de la pellicule couleur et un quartier de la capitale à six cinéastes de ses amis en leur demandant un court-métrage. Simplicité originelle, désinvolture du tournage rapide, improvisation de l'instant, authenticité du son direct, affranchissement de toutes les contraintes techniques et économiques, telle est cette expérience cautionnée par Godard, Pollet, Rohmer, Douchet, Rouch et Chabrol.

Délaissé par sa fiancée qui doit se rendre à Londres, Adrien décide de passer ses vacances à faire l'expérience d'une vie monacale dans le calme d'une grande maison. Mais à la villa il y a déjà deux occupants : Daniel, un ami artiste, et une jeune inconnu, Haydée. Cette dernière, qui collectionne les amants et rentre à des heures indues, trouble Adrien dans son projet ascétique. Il la pousse dans les bras de Daniel, mais bientôt celui-ci s'en va. Adrien commence alors à faiblir, il est sur le point de céder au charme d' Haydée.

Parce que c'est la première collaboration entre Eric Rohmer et Fabrice Luchini, même si l'acteur a été coupé au montage.

Dans une forêt merveilleuse, au temps des druides, le berger Céladon et la bergère Astrée s'aiment d'amour pur... l'oeuvre ultime de Rohmer.

En 1993, en Bosnie, un train de passagers est arrêté par les forces paramilitaires. Alors qu'ils arrêtent des civils innocents, un seul homme se rebelle.

Une aventure nocturne pousse Shengnan, lycéenne de 18 ans, à faire son entrée dans le monde adulte.

Parce que c’est tout simplement les Spice Girls au Far-West !

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Un jalon incontournable du film érotique français, osant le croisement entre film coquin et science-fiction intello, loin des canons du genre, grâce au profil inattendu de son réalisateur Charles Matton également peintre, sculpteur et écrivain.

Alan Parker orchestre les parcours chaotiques de jeunes gens plein d’espoirs amenés à se confronter aux réalités souvent cruelles de la vie d’artistes. Référence absolue du film choral, Fame est une prouesse de rythme et d’écriture.

Une fresque cinématographique aussi monumentale qu’intimiste au sein de laquelle se mêle harmonieusement la grande et la petite histoire. Leslie Cheung et Gong Li rayonnent dans ce mélodrame en costume récompensé par une Palme d’or à Cannes.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Film le plus personnel du fantasque et touche-à-tout Charles Matton, évoquant ses souvenirs d’enfance et la naissance de sa vocation artistique en pleine Seconde Guerre mondiale, alors que sa maison familiale est réquisitionnée par l’armée allemande.

Succès surprise de l’année 1996, une chronique rugueuse de la vie campagnarde, et film de la révélation pour sa réalisatrice Sandrine Veysset, couronnée du César du meilleur premier film et du Prix Louis Delluc.

En se basant sur le terrible putsch qui frappa l’Indonésie en 1964, Peter Weir dépeint le crépuscule d’un monde pourri par les inégalités. Face à Mel Gibson et Sigourney Weaver, Linda Hunt livre une prestation aussi exceptionnelle qu’inattendue.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Palme d’or à Cannes en 1995, Underground est le couronnement de la carrière du cinéaste serbe Emir Kusturica : du cinéma tapageur et radical, qui convoque autant la folle énergie de Fellini que la poésie surréaliste de Jean Vigo.

En s’inspirant de faits réels, Jan P. Matuszynski nous plonge dans les effroyables rouages des sociétés totalitaires. Témoignage vibrant d’authenticité, cette œuvre nous rappelle le prix inestimable de la démocratie comme de l’État de droit.

Détournant ses codes pour privilégier une approche intime et contemplative, My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To, transforme un film d'horreur en chronique familiale dissimulant une réflexion troublante sur l’amour et la culpabilité.