1940. C'est la guerre et c'est l'été, aussi. Un été inoubliable pour Alida, Fernand, Julie, Lucie, Colette et quelques autres, tous enfermés dans un asile psychiatrique. Les bombardements leur ouvrent soudain les portes vers les chemins de la liberté et leur escapade apparait comme une embellie au milieu de l'orage.

Paris, été 1994. Georges Montero, petit patron pied-noir d'une conserverie d´olives, est resté en Algérie après l'Indépendance. Il arrive aujourd'hui pour la première fois en France, à l´occasion d'une opération de la cataracte, au moment où la « guerre civile » prend de l'ampleur dans son pays. Son ami Belka, émigré récent, le pousse à rester en France. Derrière le dos de Georges, il a manigancé la vente de sa conserverie à Oran. Face à Georges, Tarek, son chirurgien ophtalmologue, est un « beur » qui a coupé tous liens avec la culture algérienne. A travers la relation qui se noue entre le « pied-noir » d´un côté, et « l´aveugle à ses racines » de l'autre, Georges fera le chemin qui l'amènera à choisir entre rester en France ou bien rentrer le coeur libre, mais, à ses risques et périls, à Oran. Tarek, lui, y verra plus clair...

Sur le registre intime, une comédie dramatique sociale qui restitue les petits bonheurs de l'activisme politique.

Filmée par Laurent Roth en 12 plans-séquences tournés-montés, Dominique Cabrera parle de son rapport aux photos de famille, au cinéma, aux traces du bonheur.

An 2000. Jonas a 25 ans, il a terminé une école de cinéma et épousé Lila, une jeune Africaine. Que vont-ils faire de ce monde branlant dans lequel ils vivent ?

Portrait d'un... serial-killer, à travers le conte préféré des petites filles modèles, et revisité par la cinéaste de "Romance", entre l'effroi et le désir.

Alex ne devait rester que quelques minutes à Koupala, le temps de prendre de l’essence. Mais, en panne de voiture, son séjour va être bien plus long que prévu…

Dix ans d'archives d'un roman familial ordinaire. Echos d'exils, filiations, transmissions... où passé et avenir s'inscrivent au creux des visages.

Parce qu'il est peu courant qu'un film aborde le baby blues comme thème principal

Jean Debart élève seul ses deux enfants et exige d'eux un apprentissage forcené de la musique. Musicien d'orchestre lui-même, il est également leur professeur. Alexandre, onze ans, pianiste soliste virtuose, se plie apparemment aux exigences paternelles. Adèle, brillante violoncelliste, se montre, elle, moins docile que son frère. Alors qu'elle prépare les concours musicaux les plus réputés, elle tombe amoureuse de son accompagnateur, Thomas. Mais il n'est pas permis à une Debart de concilier travail de la musique et premier amour...

En 1993, en Bosnie, un train de passagers est arrêté par les forces paramilitaires. Alors qu'ils arrêtent des civils innocents, un seul homme se rebelle.

Une aventure nocturne pousse Shengnan, lycéenne de 18 ans, à faire son entrée dans le monde adulte.

Parce que c’est tout simplement les Spice Girls au Far-West !

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Un jalon incontournable du film érotique français, osant le croisement entre film coquin et science-fiction intello, loin des canons du genre, grâce au profil inattendu de son réalisateur Charles Matton également peintre, sculpteur et écrivain.

Alan Parker orchestre les parcours chaotiques de jeunes gens plein d’espoirs amenés à se confronter aux réalités souvent cruelles de la vie d’artistes. Référence absolue du film choral, Fame est une prouesse de rythme et d’écriture.

Film le plus personnel du fantasque et touche-à-tout Charles Matton, évoquant ses souvenirs d’enfance et la naissance de sa vocation artistique en pleine Seconde Guerre mondiale, alors que sa maison familiale est réquisitionnée par l’armée allemande.

En se basant sur le terrible putsch qui frappa l’Indonésie en 1964, Peter Weir dépeint le crépuscule d’un monde pourri par les inégalités. Face à Mel Gibson et Sigourney Weaver, Linda Hunt livre une prestation aussi exceptionnelle qu’inattendue.

En s’inspirant de faits réels, Jan P. Matuszynski nous plonge dans les effroyables rouages des sociétés totalitaires. Témoignage vibrant d’authenticité, cette œuvre nous rappelle le prix inestimable de la démocratie comme de l’État de droit.

Détournant ses codes pour privilégier une approche intime et contemplative, My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To, transforme un film d'horreur en chronique familiale dissimulant une réflexion troublante sur l’amour et la culpabilité.

Cocktail déjanté mêlant vampires old school, humour mordant et énergie indie, Jakob's Wife injecte un sang neuf au film de vampire, pour une version féministe !

Trip halluciné et sauvage, Bliss entremêle art et folie. Entre vision cauchemardesque des bas-fonds de Los Angeles, énergie brute et audace totale, une expérience pour fans de gore extrême.

Autour d'un groupe d'ancien scouts qui revit son premier camp, Totem connecte film de science-fiction et teenage-movie pour une étonnante comédie, aussi trash que sensible pour aborder la question du harcèlement.

Jean-Claude Roy tourne une farce qui parodie le cinéma d’espionnage et de science-fiction, très en vogue dans les années 60. Du concentré de film culte poétique, porté par la chanson « Bye-Bye Mister Spy » du grand Serge Gainsbourg.

Avec La Paloma, le cinéaste suisse Daniel Schmid se base sur les atermoiements amoureux de son personnage en titre – une chanteuse de cabaret tuberculeuse et miraculée – pour façonner un surprenant conte de vie, d’amour et de mort.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.