1940. C'est la guerre et c'est l'été, aussi. Un été inoubliable pour Alida, Fernand, Julie, Lucie, Colette et quelques autres, tous enfermés dans un asile psychiatrique. Les bombardements leur ouvrent soudain les portes vers les chemins de la liberté et leur escapade apparait comme une embellie au milieu de l'orage.

Paris, été 1994. Georges Montero, petit patron pied-noir d'une conserverie d´olives, est resté en Algérie après l'Indépendance. Il arrive aujourd'hui pour la première fois en France, à l´occasion d'une opération de la cataracte, au moment où la « guerre civile » prend de l'ampleur dans son pays. Son ami Belka, émigré récent, le pousse à rester en France. Derrière le dos de Georges, il a manigancé la vente de sa conserverie à Oran. Face à Georges, Tarek, son chirurgien ophtalmologue, est un « beur » qui a coupé tous liens avec la culture algérienne. A travers la relation qui se noue entre le « pied-noir » d´un côté, et « l´aveugle à ses racines » de l'autre, Georges fera le chemin qui l'amènera à choisir entre rester en France ou bien rentrer le coeur libre, mais, à ses risques et périls, à Oran. Tarek, lui, y verra plus clair...

Dans un pays imaginaire, la démocratie revient après des années de dictature. A., partisan du nouveau régime a des ennemis parmi les anciens du gouvernement.

Emmanuelle, 17 ans, a perdu son père. Sa vie en banlieue, entre sa mère et le centre commercial, lui semble sans intérêt. Cette année-là tout va basculer.

Sur le registre intime, une comédie dramatique sociale qui restitue les petits bonheurs de l'activisme politique.

Dominique Cabrera affiche son amour de Marseille à travers un film solaire et des personnages en liberté

Filmée par Laurent Roth en 12 plans-séquences tournés-montés, Dominique Cabrera parle de son rapport aux photos de famille, au cinéma, aux traces du bonheur.

Parce que cette chronique du cinéma sous l'occupation est aussi le film sur le rester digne

An 2000. Jonas a 25 ans, il a terminé une école de cinéma et épousé Lila, une jeune Africaine. Que vont-ils faire de ce monde branlant dans lequel ils vivent ?

Portrait d'un... serial-killer, à travers le conte préféré des petites filles modèles, et revisité par la cinéaste de "Romance", entre l'effroi et le désir.

Alex ne devait rester que quelques minutes à Koupala, le temps de prendre de l’essence. Mais, en panne de voiture, son séjour va être bien plus long que prévu…

"Une part du ciel" raconte la résistance de femmes détenues et d'un groupe d'ouvrières en usine. En prison, Joanna s'obstine à interroger le pouvoir qui l'enserre. Assujettie à la chaîne de production, Claudine est rattrapée par le passé qui la lie à Joanna. L'avocat de Joanna lui demande de témoigner sur ce qui a poussé son amie à la violence : accepter de témoigner serait dénoncer l'appareil syndical qui semble encore la protéger. Allers-retours entre l'usine et la prison. Entre l'intime et la politique. Joanna plie, craque puis trouve la force d'affirmer encore et toujours le droit à la dignité pour elle et pour les femmes qui l'entourent. Claudine se redresse. Elle accepte de témoigner, conduit la lutte dans l'usine, et rejoint la radicalité de Joanna. Elle refuse le compromis proposé par la structure syndicale, et assume son exclusion. Deux femmes se révèlent dans la valeur du refus et donnent à leur amitié la possibilité de renaître.

Dix ans d'archives d'un roman familial ordinaire. Echos d'exils, filiations, transmissions... où passé et avenir s'inscrivent au creux des visages.

Parce qu'il est peu courant qu'un film aborde le baby blues comme thème principal

Jean Debart élève seul ses deux enfants et exige d'eux un apprentissage forcené de la musique. Musicien d'orchestre lui-même, il est également leur professeur. Alexandre, onze ans, pianiste soliste virtuose, se plie apparemment aux exigences paternelles. Adèle, brillante violoncelliste, se montre, elle, moins docile que son frère. Alors qu'elle prépare les concours musicaux les plus réputés, elle tombe amoureuse de son accompagnateur, Thomas. Mais il n'est pas permis à une Debart de concilier travail de la musique et premier amour...

Dans la lignée de L'Arc d'Iris, Pierre Creton et Vincent Barré filment la Normandie avec une douceur contemplative. La mise en scène sensible, mêlant numérique et 16 mm, transforme une simple quête paléobotanique en une ode intime à la nature.

Dans ce film musical signé George Cukor, le réalisateur d'Une étoile est née examine une nouvelle fois le monde du spectacle et réunit à l’écran le couple formé par Marilyn Monroe et Yves Montand, sublimant cette comédie vaudevillesque.

Unique incursion d’Otto Preminger dans le genre du western, ici contemplatif, Rivière sans retour sublime la rencontre de deux stars au sommet, Robert Mitchum et Marilyn Monroe, dans l’un des premiers films tournés en CinemaScope.

Marilyn Monroe forme ici un duo complice et magnétique avec Jane Russell, le temps d’une dernière collaboration avec Howard Hawks qui s’empare du genre de la comédie musicale pour en signer l’un des chefs-d'œuvre les plus représentatifs.

Drame spectaculaire où la présence de Marilyn Monroe domine un décor grandiose, Niagara est un tournant dans sa carrière. La noirceur de son personnage ajoutée, à la flamboyance du Technicolor, donne un contraste saisissant de sensualité.

Marilyn Monroe atteint l’apogée de sa célébrité avec sa première collaboration avec Billy Wilder dans 7 ans de réflexion, comédie satirique où sa sensualité, alliée à sa candeur naturelle, nourrit un jeu constant entre séduction, humour et fantasme.

Avec Arrêt d’autobus, comédie américaine mêlant observation sociale et chronique sentimentale, Marilyn Monroe cherche à imposer une autre facette de son talent et révèle pleinement les qualités d’une comédienne sensible et spirituelle.

Le réalisateur de Requiem for a Dream investit l’art séculaire de la danse classique pour ce portrait d’une artiste prête à tous les sacrifices pour son art. Entre traditionalisme et expérimental, Black Swan est une tragédie d’une rare intensité.

Dans cette comédie satirique, Marilyn Monroe forme avec Lauren Bacall et Betty Grable un trio inoubliable de pin-up new-yorkaises, et continue de façonner son image prototypée de blonde intelligente et séductrice, à des fins lucratives.

Longtemps considéré comme un faiseur de pub, Tony Scott a fait évoluer sa forme au fil de sa carrière par pur souci d’efficacité narrative. La preuve avec Déjà Vu, superbe spectacle roboratif qui compte quelques belles scènes de bravoure.

Devant la caméra de Peter Weir, la star comique, Robin Williams, révèle une facette plus complexe de ses talents en composant l’un des personnages les plus mémorables de sa carrière : un enseignant iconoclaste, épicurien et inspirant.

Cristóbal Garrido et Adolfo Valor signent une satire d’époque mordante, loin du biopic compassé. Entre anachronisme pop et ironie historique, cette farce politique à la mise en scène vive égratigne la monarchie avec une jubilation salvatrice.

Cárdenas s’interroge sur ce que signifie aimer aujourd’hui, à l’heure où le couple se redéfinit. Dans une douceur ouatée, il dresse une étude minutieuse de la vie conjugale, attentive aux secousses intimes produites par ces nouveaux équilibres.

Pour cacher à sa fille qu'il est prisonnier dans un goulag, un homme lui envoie des lettres dans lesquelles il prétend être un explorateur en voyage.

Après avoir perdu sa fiancée et sa belle apparence dans un accident bizarre, Clyde doit affronter son démon intérieur.

Fable aussi poétique que radicale, EO est un hommage au chef d'œuvre de Robert Bresson. Un pamphlet moderne contre la maltraitance animale, où la douceur de l’âne se heurte sans cesse à la violence des hommes.