Ils ne sont pas nombreux, ces films, qui traitent de l’essentiel sans qu’il s’y passe beaucoup d’évènements. Pour des costumes, Sabine azema et des couleurs dont les autochromes Lumière ne sont pas éloignés.

Pascal sauve Didier du suicide. Une amitié naît entre les deux hommes. Mais en décidant d'aider son ami, Pascal se retrouve impliqué dans une étrange affaire.

Parce que l'ambiance d'un Paris nocture marqua des cinéastes tels qu'Alain Corneau

Parce que Sidney Lumet disait souvent que c'était le meilleur film de Godard.

Gabin en voyou de la casbah d’Alger qui tombe amoureux d’une parisienne. Julien Duvivier, Mireille Balin, le meilleur des acteurs de composition du cinéma français. Les mythes se succèdent !

Contrebandier international, Lucien Favreau est de jour un sympathique philanthrope aimé et connu de tous à Honfleur sous le nom de "l'homme à la Buick".

Parce que c'est peut-être l'un des plus beaux castings du cinéma français.

Parce qu'on ne sait jamais comment respecter à la lettre les principes d'une religion qui disent tout et son contraire, au risque de déplaire à Dieu !

Après avoir versé par erreur du cyanure dans le sirop qu'il a inventé, un pharmacien se lance à la recherche des cinq clients qui lui ont acheté un flacon...

Une histoire d'amour fou portée par la sensualité d'Asia Argento

Une chronique historique, une évocation de la Régence et la description de comportement contradictoires. Le deuxième film de Bertrand Tavernier, son premier en costume.

Pour la 2ème rencontre cinématographique (et dernière) entre Jean Gabin et Jeanne Moreau

Avant ses célèbres travaux pour la télévision comme « La prise du pouvoir par Louis XIV », c´est le dernier film pour le cinéma de Rossellini et cela n´est pas fortuit. L´histoire de ce film, une guerre psychologique entre un homme et une femme autour de la moralité du sentiment amoureux, semble ne plus assez motiver celui qui fut le metteur en scène des plus beaux films d´amour du cinéma Italien. C´est comme s´il n´avait plus souhaité transformer la réalité qui l´entourait en fiction et aurait préféré pour cela passer la main à un grand poète du cinéma comme Antonioni... En somme c´est son testament de fiction contemporaine.

Après avoir résolu le mystère de la chambre jaune, Rouletabille enquête pour résoudre une nouvelle énigme tortueuse.

Gebo vit avec sa femme, Doroteia, et leur belle-fille, Sofia, mais c’est l’absence de leur fils, João, qui occupe les esprits. Soudain, il réapparaît...

Avec son ami Noël, Bruno crée de la musique électronique. Il ne vit que pour sa recherche musicale. Bruno écoute, enregistre et compose. En même temps qu'il est en passe de signer avec une productrice, il tombe amoureux d'une voix féminine (Lisa) qu'il écoute sur un réseau téléphonique. Ils se retrouvent quelques nuits dans une chambre d'hôtel et dans l'obscurité, avant que Lisa ne disparaisse. Obsédé par cette rencontre fugace, il va se lancer à la recherche de cette femme dont il ne subsiste que quelques éléments sonores : soupirs, voix, fredonnements. Avec ces fragments qui sont autant de jalons de leur brève histoire, il va tenter d'écrire un morceau qui viendra sublimer cet amour impossible. Au terme de son aventure nocturne et musicale ponctuée de personnages étrangement inquiétants, Bruno parviendra à enregistrer son disque.

Parce que la réalisatrice et le réalisateur ont rencontré de nombreuses personnes trans polonaises de tous âges, avant de faire le film.

Fleuron de la comédie noire, Divorce à l’italienne inscrit Germi parmi les grands noms du cinéma italien. Un portrait au vitriol de l’Italie des années 1960 porté par Marcello Mastroianni qui s’amuse à jouer un mari cynique et égoïste.

Muriel révèle Toni Collette, épatante et bouleversante dans son rôle de loser complexée, rêvant du prince charmant et d’ABBA. P.J. Hogan lui a concocté un anti-conte de fée à la fois feelgood et honnête, tendre et hilarant.

Feel good movie empruntant autant à la chronique sociale qu’au coming of age et rythmé par une bande sonore ébouriffante, Sing Street propose un regard juste sans misérabilisme ni angélisme sur les classes populaires irlandaises.

Barry Jenkins a la belle idée d’un portrait en triptyque pour saisir l’identité fragmentée de son personnage noir, homosexuel et sous pression de la société. Contre tout misérabilisme, Moonlight préfère la poésie sensorielle et mélancolique.

Habitué à la critique des institutions, Frederick Wiseman tombe cette fois sous le charme de ce lieu démocratique. Là où chaque voix est traitée sur un pied d’égalité, la bibliothèque devient alors le miroir d’une Amérique rêvée.

Premier film hollywoodien à aborder le trauma américain de la Guerre du Vietnam, Voyage au bout de l’enfer est une grande fresque bouleversante, à la fois intime et épique. Une élégie de la fin de l’innocence des Etats-Unis.

Dustin Hoffman crève l’écran pour son premier grand rôle dans cette comédie romantique retorse, où la jeunesse américaine s’est reconnue dans son rejet de ses aînés et du conformisme. Un des films les plus sincères sur le passage à l’âge adulte.

Thriller horrifique intense et haletant, Mutants mêle survie, émotion et tension extrême ! David Morley signe un film puissant, sombre et viscéral, porté par un couple bouleversant face à l’apocalypse.

Cate Shortland offre une vision atmosphérique et naturaliste de la défaite allemande. Grâce à son regard singulier, elle humanise ce violent récit d’apprentissage en abordant des sujets aussi profonds que l’abandon, la résilience et l’héritage.

Inspiré d’une histoire vraie, Serpico impose Al Pacino dans un de ses meilleurs rôles : celui d’un impressionnant policier incorruptible, seul contre tous, entre rage et impuissance, pris dans une mise en scène rêche et réaliste.

A mi-chemin entre la série documentaire Strip tease, Dikkenek et le cinéma des Frères Dardenne. Avant Alabama Monroe, Von Groeningen dépeint avec tendresse et truculence la vie d’une fratrie pas comme les autres. Une merditude pleine de belgitude.

Hervé Lasgouttes nous plonge avec réalisme au cœur du quotidien de ses personnages. Le réalisateur montre avec justesse leur solitude peuplée de rêves. Swann Arlaud est irrésistible en petit escroc écorché vif.

Derrière la tonalité légère propre à la comédie « costumbrista » (centrée sur les mœurs du quotidien), La Quiniela est traversé par le regard acéré d’Ana Mariscal, qui scrute les transformations sociales de l’Espagne des années 1960.

Mélodrame réconciliateur hanté par les fantômes de la guerre civile, Con la vida hicieron fuego laisse affleurer une mélancolie sourde qui imprègne les paysages des Asturies, filmés par Ana Mariscal avec une acuité quasi documentaire.

Chef-d’œuvre oublié d’Ana Mariscal, Le Chemin préfigure les films de Víctor Erice en adoptant le point de vue de l’enfance pour tendre un miroir critique à l’Espagne franquiste – de l’emprise patriarcale au poids étouffant de l’Église sur les mœurs.