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Au Sud-Ouest de l'Inde, dans le Kérala, il existe une danse classique pratiquée uniquement par des femmes: le Mohini Attam. Les maîtres et leurs disciples déclinent avec raffinement cet art qui a su se perpétuer depuis des siècles. La figure d'une jeune danseuse apparaît comme un reflet des sentiments amoureux interprétés dans les différentes parties d'un récital traditionnel.

En puisant son inspiration dans les danses traditionnelles ouest-africaines, Germaine Acogny s'est imposée au fil de ses cinquante ans de carrière comme l'une des figures majeures de la danse contemporaine.

Frederick Wiseman, pionnier du cinéma documentaire a installé sa caméra durant sept semaines au cœur de l'Opéra de Paris. Des coulisses des ateliers de couture aux représentations publiques et à travers les différentes étapes de la vie d’un danseur pour devenir étoile. La danse montre le travail de tous ceux qui donnent corps au quotidien à des spectacles d’exception.

En 1979, la dictature militaire argentine ferme la Casualidad, une mine de soufre située en pleine Cordillère des Andes. Les deux mille habitants doivent s’exiler aux quatre coins du pays. Un seul homme est resté à la Casualidad...

Au sein d'un service de réadaptation pour personnes amputées, le manque d'un membre devient moteur de désirs et de créativité. A travers vingt portraits, patients et soignants s'engagent dans un dialogue qui révèle la force de l'élan vital.

Pour Amagatsu, fondateur de la compagnie Sankai Juku, la danse butô est à la fois vie et mort : ses danseurs s’enduisent le corps de poudre blanche - couleur du deuil au Japon - et la poétisation de l’espace est comme un cadavre exquis, au sens littéral du terme. Cinquième et dernier film d'une collection sur la danse imaginée par André S. Labarthe, l'homme de la série "Cinéastes de notre temps".

Le danseur étoile et futur directeur artistique de l’Opéra de Paris révèle une personnalité et un talent hors du commun au travers d’une interview et d’extraits de répétitions et de représentations. Quatrième film d'une collection sur la danse imaginée par André S. Labarthe, l'homme de la série "Cinéastes de notre temps".

Dans une ancienne fabrique de clous de la banlieue de Hambourg, Neumeier fait travailler les danseurs du ballet de l’Opéra à son chef-d’oeuvre chorégraphique : La Passion selon Saint-Matthieu. Deuxième film d'une collection sur la danse imaginée par André S. Labarthe, l'homme de la série "Cinéastes de notre temps".

André S. Labarthe recueille les réflexions du chorégraphe pendant ses répétitions avec les danseurs du New York City Ballet et du Ballet de Francfort et se fait le témoin de la parole libre de l’artiste. Troisième film d'une collection sur la danse imaginée par André S. Labarthe, l'homme de la série "Cinéastes de notre temps".

La plus grande star de la danse française des années 1980 répète "Raymonda" dans la version de Noureev, "Four Last Songs" et "In the Middle", "Somewhat Elevated" de Forsythe, ainsi que "La Luna" de Béjart. Premier film d'une collection sur la danse imaginée par André S. Labarthe, l'homme de la série "Cinéastes de notre temps".

Onze hommes nus auditionnent et répètent en vue de la grande première de la nouvelle pièce de danse du chorégraphe belge Thierry Smits, Anima Ardens.

Chaque année, des milliers de jeunes danseurs concourent pour le prestigieux Youth America Grand Prix. Le film dresse le portrait de six jeunes finalistes, âgés de 11 à 17 ans et originaires de 5 continents, tandis qu'ils s'apprêtent à entrer dans le monde professionnel de la danse classique. En dépit des blessures et des échecs, ces jeunes danseurs cherchent à devenir de futures étoiles.

Originaire des Carpates, rescapé de la Shoah, le cinéaste Jack Garfein a consacré son existence à démontrer que la création artistique est un acte de survie.

Michael Moore à la manoeuvre, traquant ces grands patrons dont les sociétés affichent des bénéfices records quand leurs salariés deviennent de plus en plus précaires... Avec, dans son propre rôle, Phil Knight, le PDG de Nike, l'une des societés américaines les plus prospères. Mais la rencontre sera une surprise pour l'un et pour l'autre.

Le portrait de Bouda, jeune danseur de 30 ans, victime de la loi dite de "double peine", aujourd'hui clandestin à vie. Une épopée dansée et rappée, scratchée de "graffs" pour en bousculer ses images et appeler la France à se regarder en face.

Portrait d'Anna Halprin, pionnière américaine de la danse contemporaine convaincue que la danse peut nous transformer et nous guérir à tous les âges de la vie. Le portrait d’une icône comme aller-retour permanent entre l'art et la vie.

Depuis 1906, le ballet royal cambodgien a su survivre aux époques, maintenant l'exigence d'une danse qui inspira fortement l'illustre Auguste Rodin.

Décennie après décennie, siècle après siècle, les femmes tiennent des rôles de plus en plus centraux au cinéma, désormais loin d'être cantonnées à demeurer de simples figurantes comme lors des débuts de l'industrialisation d'Hollywood. Dès 1933, dans "Les enfants de la crise", la voie de la rébellion apparaît dans un road-movie aux airs de véritable élément déclencheur.

Au printemps 1972, alors que la Columbia menace de ne pas reconduire son contrat, Leonard Cohen part sur les routes d'Europe pour une tournée de la dernière chance. Dans les pas de Pennebaker qui avec "Don't Look Back" documentait en 1965 la dernière tournée de Dylan avant son passage à l'électricité, l'auteur de "200 Motels" filme Leonard Cohen à son plus haut point d'incandescence.

"No Popcorn the Floor" nous plonge, pendant un an dans les coulisses du seul cinéma indépendant de Bayonne : l’Atalante. Chronique drolatique de la vie de cette salle pas ordinaire, qui tente de résister encore et toujours à l’envahisseur multiplexe.

Le 6 mai 1945, des soldats de l’armée américaine investissent la maison de Himmler. Ils y découvrent des centaines de lettres personnelles, de journaux intimes et de photos. Le film s’est basé sur ces documents pour esquisser sa biographie et révéler l’état d’esprit, les plans et les secrets du Reichsführer-SS, architecte de la Solution Finale : Heinrich Himmler.

On a 20 ans pour changer le monde…et tout commence par la terre qui nous nourrit. Le constat est là : 60 % des sols sont morts, et le mode de production actuel ne nourrit pas la planète. Mais des hommes et des femmes relèvent le défi et démontrent que l'on peut se passer des pesticides et des intrants chimiques pour toute notre alimentation. Un autre monde est possible !

Pour la première fois, explorez les mythes qui se cachent derrière le film controversé de 1978 I Spit on Your Grave.

Cinq ans après mai 68, les ouvriers de Lip se lancent dans une folle entreprise d’autogestion qui a un retentissement immédiat.

Ce documentaire est la réponse de Sepideh Farsi aux massacres en cours des Palestiniens. Elle a rencontré Fatem Hassona et celle-ci lui a prêté ses yeux pour voir Gaza, où elle résistait en documentant la guerre...

Cette critique du "socialisme réel", réalisée pendant le tournage de L'Aveu de Costa Gavras, comprend des interviews de Artur London, Jorge Semprun, Costa Gavras, Yves Montand, Simone Signoret et de techniciens du film.

À Athènes, rien n’a l’air de changer, ses habitants semblent immobiles comme des statues. Pourtant, quelque part, un groupuscule exige la destruction de toutes les antiquités. Filmer serait peut-être la seule manière de ne pas rester de marbre.

Un an après la mort d’Alton Sterling, une chronique de la communauté Afro-américaine de Baton Rouge en Louisiane, durant l’été 2017, quand une série de meurtres violents agite le pays. Une réflexion sur la question raciale, un portait intime de celles et ceux qui luttent pour la justice, la dignité et la survie dans un pays qui les maintient à la marge.

À Rochefort, en 1966, Jacques Demy a tourné "Les Demoiselles de Rochefort" avec les sœurs Deneuve-Dorléac. En 1992, la ville a fait une grande fête pour célébrer les 25 ans d'un film inoubliable.

Une exploration des manières de vivre ensemble, de l'intime au collectif, de l'un au multiple et les moyens de maintenir des liens avec les disparus. En compétition internationale, dans la section "Premiers films", au Cinéma du réel 2018.

Pendant dix ans, la réalisatrice suit Alice, une adolescente roumaine, mariée et mère à 16 ans, qui ne parvient pas à guérir des blessures de son enfance.

Un regard non censuré sur le processus artistique et les relations personnelles de Christo, un artiste connu pour ses installations à grande échelle.

Un road-movie relatant le périple dans un bus de neuf enfants accompagnés de leurs trois professeurs, en vue de réaliser leur rêve : partir sur les pas de Jésus, sur cette terre libanaise en se basant sur les traditions orales et autres écrits ancestraux.

En 1941, un soldat italien part pour le front russe. L’armée fasciste est alliée avec les Allemands et la victoire semble promise. Contrairement à ses jeunes compagnons enthousiastes le soldat, familier des conflits armés d’Afrique, redoute ce voyage...

Entre le commentaire audio et le monologue, cette interview a priori définitive de William Friedkin sur son film d’horreur culte retrace toutes les étapes de sa production et expose toutes les coulisses d’une expérience exceptionnelle.

Trente-cinq ans après le fait-divers réel, retour sur l'incroyable aventure des "survivants" des Andes, qui ont bouleversé le monde en transgressant l'un des plus grands tabous de l'humanité : manger de la chair humaine. Devant la caméra de Gonzalo Arijón, ils ont accepté de faire revivre en eux le souvenir intact de ces soixante-douze jours dans la montagne...

Au sommet de sa gloire Steven McRae, brillant danseur étoile au Royal Ballet de Londres se blesse au tendon d'Achille et s'effondre sur scène. Alors que sa carrière semble finie, cet athlète de haut niveau va tout faire pour se relever.

Tous les deux à la retraite, Lise et Germain forment un couple très soudé. Lorsque Lise décède subitement, les enfants du couple concoctent un programme quotidien pour leur père afin de l'aider à affronter la solitude...

À l'Opéra de Paris, 30 danseurs de krump, break, popping et voguing sont réunis pour réinventer Les Indes Galantes de Jean-Philippe Rameau. Un défi et une première pour le metteur en scène Clément Cogitore et pour la chorégraphe Bintou Dembélé.

Le chorégraphe Daniel Larrieu, 34 ans après la première de" Romance en stuc" au Cloître des Célestins (Festival d'Avignon), re-crée cette pièce insaisissable. Il convie les interprètes et créateur(rice)s de l'époque, dont Do Brunet, qui vient les filmer.

Carlos Saura nous fait découvrir une danse traditionnelle, très connue en Espagne : la Jota. Semblable au fandango, elle date du XIIe siècle. Après "Sevillanas", "Flamenco" et "Fados", consacrés au flamenco, le cinéaste espagnol explore la culture de sa région natale, Aragon, avec des artistes comme le compositeur Manuel de Falla, le joueur de gaïta Carlos Nunez et la danseuse flamenca Sara Baras.