Entre gestes répétés et silences habités, le chauffeur-poète Adam Driver observe le monde avec la même attention qu’il porte à l’élaboration de ses vers. Tout converge vers une simplicité lumineuse, rare et apaisée — un véritable poème du quotidien.

Gimme Danger combine à merveille archives, interviews et images live pour célébrer l’impact sonore et visuel des Stooges. En privilégiant un montage sobre et rythmé, Jarmusch révèle toute la tension brute et la radicalité scénique du punk originel.

Jarmusch prolonge une exploration des marges et du temps suspendu, cette fois à travers le mythe du vampire. Loin de l’horreur, Only Lovers Left Alive médite sur la création, l’amour et la mémoire comme derniers refuges contre le passage du temps.

Jarmusch retrouve Isaac de Bankolé pour un road movie méditatif. Entre rencontres énigmatiques et paysages silencieux, le film explore le mystère, la patience et la quête intérieure, muant chaque geste en rituel et chaque plan en poème visuel.

Constituée de onze courts métrages en noir et blanc tournés sur dix-huit ans, l’anthologie rassemble les compagnons de route de Jarmusch — acteurs et musiciens — pour autant de variations pleines d’humour et de poésie sur ses thèmes de prédilection.

Héritier de Melville, Ghost Dog ose le mélange philosophie samouraï et polar urbain. Grâce au hip-hop inspiré de RZA et à un Forest Whitaker magnétique, Jarmusch sublime la solitude et l’honneur dans un monde gangréné par la violence.

Western au noir et blanc somptueux, Dead Man déconstruit le mythe américain. Alliant rigueur formelle et mélancolie contemplative, Jarmusch mue la conquête de l’Ouest en une sublime errance hantée par les dissonances crépusculaires de Neil Young.

Avec ce kaléidoscope nocturne, Jarmusch explore l’humanité fugace de plusieurs grandes villes. Cinq trajets, cinq dialogues, un humour doux-amer : la nuit devient un théâtre d’âmes solitaires réunies par le hasard et la tendresse.

Entre humour désabusé et poésie rock, les trois récits de Mystery Train entraînent le spectateur à Memphis. Rarement le cinéma indépendant n’aura célébré l’errance et la magie du quotidien avec autant de charisme, au cœur d’une Amérique hantée.

Jarmusch transforme une intrigue carcérale minimaliste en étude subtile de la solitude et de l’amitié. Noir et blanc stylisé, dialogues secs et comédie absurde façonnent ce cinéma à la fois dépouillé et profondément humain.

La banalité et l’errance sont explorées dans une économie de moyens radicale : plans fixes, longs silences, noir et blanc. Minimalisme, humour et temporalité suspendue font tout le sel de ce deuxième film inoubliable de Jarmusch à la beauté lumineuse

Premier film de Jarmusch, Permanent Vacation est une exploration en 16 mm de la vacuité urbaine. Forme brute, montage jazz et sons dissonants font de la dérive, de la ruine et du vide une matière poétique, esquissant déjà ses thèmes et son esthétique

Jarmusch revient au film à sketchs, après Night on Earth et Coffee and Cigarettes. Il interroge les relations familiales, observe les non-dits avec pudeur et mélancolie. Les histoires sont indépendantes mais le cinéaste élabore des rimes entre elles.

De Bill Murray à Tilda Swinton en passant par Adam Driver et Chloë Savigny, un casting à mourir !

Un documentaire retraçant les débuts de Basquiat, 1978 à 1981, à travers les mouvements artistiques, les rencontres et les événements qui l'ont inspiré.

Un portrait intime et insolite du réalisateur américain Jim Jarmusch sur le tournage de son long métrage Only Lovers Left Alive.

Pour réaliser son premier film, Adolpho Rollo, jeune homme naïf et désargenté, vend son scénario à Joe Scharp, un truand sympathique. Une solide amitié les unit bientôt. Joe entraîne Adolpho dans de petites arnaques pour financer leur projet.

Pour réaliser son premier film, Adolpho Rollo, jeune homme naïf et désargenté, vend son scénario à Joe Scharp, un truand sympathique. Une solide amitié les unit bientôt. Joe entraîne Adolpho dans de petites arnaques pour financer leur projet.

Rêvant de devenir une rock star, Julius part à la recherche d'Elmore Silk, dont les guitares sont devenues inestimables depuis qu'il a fui New York pour préserver son intégrité d'artiste. Son périple se déroule au rythme de chansons, à travers les cultures américaines et canadiennes.

Rêvant de devenir une rock star, Julius part à la recherche d'Elmore Silk, dont les guitares sont devenues inestimables depuis qu'il a fui New York pour préserver son intégrité d'artiste. Son périple se déroule au rythme de chansons, à travers les cultures américaines et canadiennes.

Entre gestes répétés et silences habités, le chauffeur-poète Adam Driver observe le monde avec la même attention qu’il porte à l’élaboration de ses vers. Tout converge vers une simplicité lumineuse, rare et apaisée — un véritable poème du quotidien.

Jarmusch prolonge une exploration des marges et du temps suspendu, cette fois à travers le mythe du vampire. Loin de l’horreur, Only Lovers Left Alive médite sur la création, l’amour et la mémoire comme derniers refuges contre le passage du temps.

Jarmusch retrouve Isaac de Bankolé pour un road movie méditatif. Entre rencontres énigmatiques et paysages silencieux, le film explore le mystère, la patience et la quête intérieure, muant chaque geste en rituel et chaque plan en poème visuel.

Constituée de onze courts métrages en noir et blanc tournés sur dix-huit ans, l’anthologie rassemble les compagnons de route de Jarmusch — acteurs et musiciens — pour autant de variations pleines d’humour et de poésie sur ses thèmes de prédilection.

Héritier de Melville, Ghost Dog ose le mélange philosophie samouraï et polar urbain. Grâce au hip-hop inspiré de RZA et à un Forest Whitaker magnétique, Jarmusch sublime la solitude et l’honneur dans un monde gangréné par la violence.

Western au noir et blanc somptueux, Dead Man déconstruit le mythe américain. Alliant rigueur formelle et mélancolie contemplative, Jarmusch mue la conquête de l’Ouest en une sublime errance hantée par les dissonances crépusculaires de Neil Young.

Avec ce kaléidoscope nocturne, Jarmusch explore l’humanité fugace de plusieurs grandes villes. Cinq trajets, cinq dialogues, un humour doux-amer : la nuit devient un théâtre d’âmes solitaires réunies par le hasard et la tendresse.

Entre humour désabusé et poésie rock, les trois récits de Mystery Train entraînent le spectateur à Memphis. Rarement le cinéma indépendant n’aura célébré l’errance et la magie du quotidien avec autant de charisme, au cœur d’une Amérique hantée.

Jarmusch transforme une intrigue carcérale minimaliste en étude subtile de la solitude et de l’amitié. Noir et blanc stylisé, dialogues secs et comédie absurde façonnent ce cinéma à la fois dépouillé et profondément humain.

La banalité et l’errance sont explorées dans une économie de moyens radicale : plans fixes, longs silences, noir et blanc. Minimalisme, humour et temporalité suspendue font tout le sel de ce deuxième film inoubliable de Jarmusch à la beauté lumineuse

Premier film de Jarmusch, Permanent Vacation est une exploration en 16 mm de la vacuité urbaine. Forme brute, montage jazz et sons dissonants font de la dérive, de la ruine et du vide une matière poétique, esquissant déjà ses thèmes et son esthétique

Jarmusch revient au film à sketchs, après Night on Earth et Coffee and Cigarettes. Il interroge les relations familiales, observe les non-dits avec pudeur et mélancolie. Les histoires sont indépendantes mais le cinéaste élabore des rimes entre elles.

De Bill Murray à Tilda Swinton en passant par Adam Driver et Chloë Savigny, un casting à mourir !

Premier film de Jarmusch, Permanent Vacation est une exploration en 16 mm de la vacuité urbaine. Forme brute, montage jazz et sons dissonants font de la dérive, de la ruine et du vide une matière poétique, esquissant déjà ses thèmes et son esthétique