Parce qu'Isabelle Huppert joue vraiment du piano dans le film, douze années de leçons

Parce que cette comédie entraînante aborde le sujet très sérieux de la pollution industrielle.

Marie quitte tout pour suivre l'homme de sa vie. Sans se douter que celui-ci est un proxénète violent... César de la Meilleure actrice pour Miou Miou

Parce que le film fut tourné avant Mai 68 mais ne sortit qu'après

Années 70. Antoine, Barbara et Aurélien montent leur compagnie afin que leurs spectacles puissent venir en aide aux réfugiés chiliens. Un jour surgit Jeanne...

Parce que si le film n'est pas sur Marilyn, il ne cesse de parler d'elle

Parce que le film figurait parmi les préférés de son réalisateur, Philippe de Broca, il l'a dit

Jeanne et Romain sont mariés depuis dix ans. Ils ne s'entendent plus. Une nuit, ils s'affrontent avec une rare violence. Le lendemain, leur décision est prise : divorcer. Leur mariage a été un échec, ils veulent réussir leur séparation. Pas question de se disputer la garde de Mado, leur fille, âgée de dix ans. Elle résidera chez sa mère, mais Romain la verra aussi souvent qu'il le voudra. Mado passe sans état d' âme d'un univers à l'autre. Tout marche à merveille. Romain joue le jeu loyalement. Un soir en rentrant chez elle, Jeanne trouve un avis de lettre recommandée. Quelques lignes de Romain tapées à la machine. "Les résultats scolaires de Mado marquent un net fléchissement... Son expression orale se relâche... Un bouton manque à son manteau..." Jeanne est priée d'y mettre bon ordre dans les plus brefs délais... La guerre est déclarée. Sournoise. Implacable.

Parce qu'avec ce film, Miller découvrait les caméras portables et une nouvelle liberté.

Georges, journaliste littéraire, reçoit des vidéos filmées clandestinement depuis la rue où on le voit avec sa famille au quotidien. Qui en est l'auteur ?

Jérôme Vandewattyne s'empare d'un célèbre mystère ufologique pour signer un faux documentaire totalement psychédélique. Sa mise en scène hallucinée, aux allures de road-movie pop, dynamite le genre avec une énergie résolument rock et décalée.

Pour cacher à sa fille qu'il est prisonnier dans un goulag, un homme lui envoie des lettres dans lesquelles il prétend être un explorateur en voyage.

Après avoir perdu sa fiancée et sa belle apparence dans un accident bizarre, Clyde doit affronter son démon intérieur.

Chef-d’œuvre oublié d’Ana Mariscal, Le Chemin préfigure les films de Víctor Erice en adoptant le point de vue de l’enfance pour tendre un miroir critique à l’Espagne franquiste – de l’emprise patriarcale au poids étouffant de l’Église sur les mœurs.

Pour leur premier film, Les Inconnus refusent le confort du film à sketchs pour préférer un scénario structuré, qui brosse entre ses gags et ses personnages secondaires archétypaux un portrait de la France des années 1990.

Mélodrame réconciliateur hanté par les fantômes de la guerre civile, Con la vida hicieron fuego laisse affleurer une mélancolie sourde qui imprègne les paysages des Asturies, filmés par Ana Mariscal avec une acuité quasi documentaire.

Fleuron de la comédie noire, Divorce à l’italienne inscrit Germi parmi les grands noms du cinéma italien. Un portrait au vitriol de l’Italie des années 1960 porté par Marcello Mastroianni qui s’amuse à jouer un mari cynique et égoïste.

Barry Jenkins a la belle idée d’un portrait en triptyque pour saisir l’identité fragmentée de son personnage noir, homosexuel et sous pression de la société. Contre tout misérabilisme, Moonlight préfère la poésie sensorielle et mélancolique.

Dans la lignée de As Tears Go By de Wong Kar-wai, ce polar romantique captive par son mélange de brutalité et de stylisation. La charismatique star Leslie Cheung brille en flic infiltré, gueule d’ange face à la violence des armes et des passions.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’œuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’oeuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’œuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Fresque intime et historique entièrement animée en peinture à l’huile, La jeune fille et les paysans est d’une beauté époustouflante. Une adaptation à la hauteur d’un classique de la littérature qui résonne avec les combats féministes actuels.

Hervé Lasgouttes nous plonge avec réalisme au cœur du quotidien de ses personnages. Le réalisateur montre avec justesse leur solitude peuplée de rêves. Swann Arlaud est irrésistible en petit escroc écorché vif.

Inspiré d’une histoire vraie, Serpico impose Al Pacino dans un de ses meilleurs rôles : celui d’un impressionnant policier incorruptible, seul contre tous, entre rage et impuissance, pris dans une mise en scène rêche et réaliste.

Feel good movie empruntant autant à la chronique sociale qu’au coming of age et rythmé par une bande sonore ébouriffante, Sing Street propose un regard juste sans misérabilisme ni angélisme sur les classes populaires irlandaises.