Parce que le film réunit la distribution la plus riche de ces quarante dernières années, une cinquantaine de grandes vedettes, au moins.

Quand une chanteuse de variétés nunuche rencontre un bel imprésario sur la touche, c'est le coup d'envoi d'une tournée de légende... à Tremblay-en-France.

Un couple laisse croire à ses amis qu'ils sont allés à Venise. Comme un jeu. Jusqu'à ce que l'un et l'autre reçoive, chacun de son côté, des photos de voyage...

Max filme tout : Dieu, les filles… et surtout Lucie, une jeune aveugle. Mais l’amour et l’image ne font pas toujours bon ménage.

Quelqu'un évoque en voix off un projet qui décrit les moments clés de l'amour. Et cela à travers trois couples de générations différentes.

Italie, 1932. Fuyant le fascisme, Orféo et Nella Mancini quittent la Toscane avec enfants et bagages et embarquent pour l'Amérique, destination le nouveau monde... Mais le destin les débarque dans le vieux port, à Marseille ! A défaut de Statue de la Liberté, il leur faudra vivre au pied de Notre Dame de la Garde...Au coeoeur d'une Marseille exubérante et métissée, peuplée d'Italiens, d'Espagnols ou d'Arméniens, la petite famille de Toscane va s'agrandir au fil des générations et au gré des histoires d'amour, bravant les petits soucis de la vie avec fantaisie, à la recherche de la liberté, de l'amour et d'un bonheur simple... et si merveilleux !

Parce que le film s'inspire de la vie de Ralph Klein, basketteur israélien qui entrainera l'équipe de RFA dans les 70's

Dans une ville hantée par la présence d'un meurtrier invisible, une femme traverse la nuit. Prise à la gorge par une importante dette de jeu, ne pouvant compter sur personne, elle s'engage dans une lente spirale où chaque visage n''est que le reflet d'elle-même, de ses victoires et de ses échecs.

Simon, cinéaste, la quarantaine, se pensant condamné, réquisitionne famille, amis et acteurs pour tourner la comédie de sa vie dans son propre pavillon !

Ecrivain français né en Italie, Luca Morandi a quarante ans et ne sait plus à quel sein se vouer. Celui de son pays d´adoption, la France, qui l´a nourri, logé et élevé ? Ou celui de son pays de naissance, l´Italie, idéale, fantastique et légendaire comme un rêve d´enfant ? Aujourd´hui, Luca est en crise : il n´est plus italien, il n´est plus français, il n´est plus rien.Son père, chirurgien esthétique réputé, meurt brutalement. Luca retourne à Turin avec sa soeur Isabella pour les obsèques. Mais l´enterrement, ce deuil qui était censé le faire grandir, vire au cauchemar : veuves, maîtresses inconnues, nouveaux frères et soeurs, dettes à en perdre la tête, Italie changée, nouvelle, « berlusconisée » et sans mémoire. Luca redécouvre le pays de son enfance et sa propre vie avec des yeux d´adulte mais plus rien n´a la même saveur sauf peut-être Lilla, son amour d´enfance qu´il retrouve au détour d´un stade. Luca ne parvient pas à faire son deuil, sans cesse poursuivi par l´ombre de ce père amoureux de la vie, des femmes et des voitures décapotables rouges. De la haine à l´amour, du ressentiment au pardon, Luca va aussi redéfinir les règles et le sens de sa propre identité, de sa propre existence, réconcilier la France qui est en lui avec son Italie natale. Des deux côtés des Alpes, la vita est dolce et belle.

Premier film du jeune réalisateur britannique Nick Rowland, L’Ombre de la violence est un drame puissant, digne des plus grands films de gangsters, porté par l’interprétation magnétique de Barry Keogan et Cosmo Jarvis.

Parce que les 2 vedettes du film, Nicolas Cage et David Caruso, fêtent leur anniversaire le même jour

Œuvre centrale du cinéma hollywoodien des années 1940, Laura n'a rien perdu de sa force d'envoûtement. Un immortel classique, entre mélancolie d'un film de fantômes et âpreté de film noir.

Construit à la manière d’une nouvelle de Stephen King, The Jane Doe Identity ménage ses effets et instaure un crescendo implacable. Andre Ovredal dissèque le genre fantastique pour en tirer un huis-clos aussi mystérieux que étouffant.

Coline Serreau dynamite le vaudeville avec une mise en scène rythmée qui bouscule les codes de la masculinité. Cette comédie chorale culte, d'une tendresse folle, transforme un fait divers quotidien en un ballet burlesque irrésistible.

Une comédie loufoque et culottée sur les tribulations de deux trimards perdus dans les grands espaces de la banlieue francilienne, naviguant, de rencontres improbables en plans foireux, jusqu’aux frontières du fantastique.

Pour son premier film véritablement français, Michel Gondry offre un plaidoyer très personnel pour les pouvoirs du songe, sa capacité à nous tenir éveillés face au ronron du quotidien et à même pouvoir trouver l’amour.

L’évocation de la tragique compromission de Stella Goldschlag, juive allemande devenue collaboratrice des nazies pour échapper à la déportation, personnage trouble auquel la très intense Paula Beer prête son visage d’ange dans ce biopic soigné.

Première incursion dans l’horreur de l’un des rois du cinéma érotique italien, Joe D’Amato, Blue Holocaust est une œuvre choc, sans tabou. Honnie à sa sortie, cette ode à la nécrophilie a depuis rejoint le club très fermé des films cultes.

Coline Serreau transforme une querelle d'héritage en un road-movie pédestre vivant et entrainant. Saint Jacques... la Mecque montre comment l'appât du gain d'une fratrie brisée devient le moteur inattendu d'un éveil humaniste et d'une réconciliation.

Coline Serreau signe un conte philosophique à l'esthétique résolument poétique et utopique. Une mise en scène sensorielle et décalée qui dynamite nos certitudes avec humour, à la frontière de la fable écologique.

Coline Serreau réinvente la comédie romantique à travers un conte social d'une modernité lumineuse. Sa mise en scène, chaleureuse et attentive aux corps, sublime l’alchimie magnétique de Daniel Auteuil et Firmine Richard.

Enki Bilal fait brillamment vivre sa BD dystopique crépusculaire à l’écran. Satire des dictatures, mi-SF, mi-théâtrale, Tykho Moon, avec son Paris dans l’espace, est un triomphe de direction artistique dans la lignée du Alphaville de Jean-Luc Godard.

Dans le bureau d'une sociologue, trois femmes évoquent tour à tour leur vie sexuelle. Leurs récits se mêlent et portent vers des chemins d'émancipation divers.

Michel Gondry filme avec énergie des lycéens américains dans un bus comme une vraie micro-société avec ses règles et ses personnages faillibles et rêveurs. La réponse sur roues et en école buissonnière au Entre les Murs de Laurent Cantet.

Couronné du César du meilleur scénario, ce chef-d'œuvre choral s'impose par sa mise en scène millimétrée. Coline Serreau transforme la parole en spectacle comique et poignant, capturant la solitude moderne à travers une valse de dialogues cultes.