Le scénario de ce classique est si brillamment construit que lorsque François Tuffaut avait des difficultés pour écrire une scène, il lançait à ses coscénaristes : "Et si on adoptait une solution Casque d'or ?"

Très inspiré par le film noir américain, Jean-Pierre Melville creuse encore le sillon du genre policier en opposant Serge Reggiani et Jean-Paul Belmondo. Sa mise en scène précise et épurée confine parfois à l’abstraction.

Simon voit tour à tour débarquer sa mère, son ex- et son fils de 10 ans qu’il n’a jamais vu. Puis arrive Naïm, un jeune travesti musulman qui va changer sa vie.

Provinciale égarée à Paris où elle est caissière à Tati, Sandrine vit seule dans une morbide chambre d'hôtel. Elle rencontre par hasard Gérald, l'ancien petit ami de son frère. A la suite de malaises puis d'une hospitalisation, elle vient habiter chez lui. Sandrine cherchant un emploi, Gerald lui propose de travailler pour le minitel rose. D'abord réticente, elle tente, en vain, de se faire engager comme chanteuse. Pour satisfaire Gerald, homosexuel masochiste qui ne peut "vibrer" que par des rencontres hasardeuses et violentes, auprès de qui elle manque d'affection, Sandrine accepte de "rencontrer" anonymement des hommes et devient, ainsi, son jouet. Il la maquille, l'habille et l'envoie chez des messieurs tous plus pervers les uns que les autres. Ensuite, il l'épie et la questionne. Il va même jusqu'à pénétrer par effraction chez l'un des clients et lui dérober son portefeuille. Celui-ci, après avoir retrouvé sa trace, le lynchera atrocement, le rendant à jamais infirme. Sandrine, découvrant l'amour sincère et intense d'Ahmed, le veilleur de nuit de son ancien hôtel, va enfin pouvoir vivre sa propre vie. Mais il lui faudra, avant, éliminer définitivement Gerald.

Le roman d'Anna Sam avait été un révélateur sur la vraie vie de ces femmes, (et ces hommes), anonymes. Le film de Pierre Rambaldi leur donne enfin un visage !

Jérôme, un abbé soupçonné d’être agent double, remet en question sa vocation de prêtre et participe aux querelles idéologiques qui agitent sa communauté.

1922. Marcel Proust sur son lit de mort regarde des photos et se remémore sa vie. Sa vie, c'est son œuvre et la fiction prend peu à peu le pas sur la réalité.

Paul n'a pas de but précis dans la vie, et Mathilde, qui subvient aux besoins de leur ménage, désespère qu'il s'en trouve un. Si ça continue comme ça, elle risque bien de le planter là. Alors Paul se dit qu'il va inventer un truc. Un truc qui lui donnera un but dans la vie, une idée qui lui apportera gloire et argent sans trop se fatiguer et qui redonnera à Mathilde le goût de l'aimer. C'est ainsi qu'il invente la poignette, idée simple mais géniale...

Parce qu'on peut y deviner à la 61ème minute, en figurant, Charles Aznavour, 15 ans à peine.

Angleterre, fin des années 70. Chris, la trentaine passée vit avec Marion et leur enfant à Metroland, la banlieue grise de son adolescence. Toni, son ami d´enfance, ressurgit dans sa vie. Inévitablement, tous deux évoquent leurs vingt ans et leurs vies d´alors... Vouloir être artiste, les filles, Paris et ses mythes... Inévitablement, Chris se remémore sa liaison intense avec une jeune française, Annick, qui lui ouvrait d´autres horizons...

En Lozère, la déambulation désenchantée de Léo, auteur erratique et débonnaire. Guiraudie raconte crûment la chute d’un homme condamné à rester vertical, seul face à l’incertitude du monde et au déclassement de la « France moyenne ».

Ruido est un premier film à l’énergie effrénée, puisée dans la pratique du freestyle dont les rimes impétueuses font vibrer les rues de Barcelone. En intégrant ce territoire masculin, Lati fait des battles l’espace du renversement des dominations.

Parce que Alice Diop est une cinéaste à suivre.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Avec Piégée, Soderbergh poursuit son exploration prolifique des genres et signe un thriller d’espionnage au rythme effréné. Un véritable terrain de jeu pour son actrice principale Gina Carano, ex-championne de MMA, accompagnée d’un casting étoilé.

Hommage assumé au cinéma de science-fiction idéaliste des années 1980, Midnight Special confirme Jeff Nichols comme remarquable portraitiste d'une Amérique profonde avec cette course poursuite pastorale.