Le scénario de ce classique est si brillamment construit que lorsque François Tuffaut avait des difficultés pour écrire une scène, il lançait à ses coscénaristes : "Et si on adoptait une solution Casque d'or ?"

Très inspiré par le film noir américain, Jean-Pierre Melville creuse encore le sillon du genre policier en opposant Serge Reggiani et Jean-Paul Belmondo. Sa mise en scène précise et épurée confine parfois à l’abstraction.

Simon voit tour à tour débarquer sa mère, son ex- et son fils de 10 ans qu’il n’a jamais vu. Puis arrive Naïm, un jeune travesti musulman qui va changer sa vie.

Provinciale égarée à Paris où elle est caissière à Tati, Sandrine vit seule dans une morbide chambre d'hôtel. Elle rencontre par hasard Gérald, l'ancien petit ami de son frère. A la suite de malaises puis d'une hospitalisation, elle vient habiter chez lui. Sandrine cherchant un emploi, Gerald lui propose de travailler pour le minitel rose. D'abord réticente, elle tente, en vain, de se faire engager comme chanteuse. Pour satisfaire Gerald, homosexuel masochiste qui ne peut "vibrer" que par des rencontres hasardeuses et violentes, auprès de qui elle manque d'affection, Sandrine accepte de "rencontrer" anonymement des hommes et devient, ainsi, son jouet. Il la maquille, l'habille et l'envoie chez des messieurs tous plus pervers les uns que les autres. Ensuite, il l'épie et la questionne. Il va même jusqu'à pénétrer par effraction chez l'un des clients et lui dérober son portefeuille. Celui-ci, après avoir retrouvé sa trace, le lynchera atrocement, le rendant à jamais infirme. Sandrine, découvrant l'amour sincère et intense d'Ahmed, le veilleur de nuit de son ancien hôtel, va enfin pouvoir vivre sa propre vie. Mais il lui faudra, avant, éliminer définitivement Gerald.

Le roman d'Anna Sam avait été un révélateur sur la vraie vie de ces femmes, (et ces hommes), anonymes. Le film de Pierre Rambaldi leur donne enfin un visage !

Jérôme, un abbé soupçonné d’être agent double, remet en question sa vocation de prêtre et participe aux querelles idéologiques qui agitent sa communauté.

1922. Marcel Proust sur son lit de mort regarde des photos et se remémore sa vie. Sa vie, c'est son œuvre et la fiction prend peu à peu le pas sur la réalité.

Paul n'a pas de but précis dans la vie, et Mathilde, qui subvient aux besoins de leur ménage, désespère qu'il s'en trouve un. Si ça continue comme ça, elle risque bien de le planter là. Alors Paul se dit qu'il va inventer un truc. Un truc qui lui donnera un but dans la vie, une idée qui lui apportera gloire et argent sans trop se fatiguer et qui redonnera à Mathilde le goût de l'aimer. C'est ainsi qu'il invente la poignette, idée simple mais géniale...

Parce qu'on peut y deviner à la 61ème minute, en figurant, Charles Aznavour, 15 ans à peine.

Angleterre, fin des années 70. Chris, la trentaine passée vit avec Marion et leur enfant à Metroland, la banlieue grise de son adolescence. Toni, son ami d´enfance, ressurgit dans sa vie. Inévitablement, tous deux évoquent leurs vingt ans et leurs vies d´alors... Vouloir être artiste, les filles, Paris et ses mythes... Inévitablement, Chris se remémore sa liaison intense avec une jeune française, Annick, qui lui ouvrait d´autres horizons...

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Film le plus personnel du fantasque et touche-à-tout Charles Matton, évoquant ses souvenirs d’enfance et la naissance de sa vocation artistique en pleine Seconde Guerre mondiale, alors que sa maison familiale est réquisitionnée par l’armée allemande.

Avec La Paloma, le cinéaste suisse Daniel Schmid se base sur les atermoiements amoureux de son personnage en titre – une chanteuse de cabaret tuberculeuse et miraculée – pour façonner un surprenant conte de vie, d’amour et de mort.

Succès surprise de l’année 1996, une chronique rugueuse de la vie campagnarde, et film de la révélation pour sa réalisatrice Sandrine Veysset, couronnée du César du meilleur premier film et du Prix Louis Delluc.

Oubliez les scream queens ! Lucky réécrit les conventions du slasher dans une intelligente version girl power, via une héroïne surmontant sa peur d'un agresseur ne cessant de revenir à la charge.

Jean-Claude Roy tourne une farce qui parodie le cinéma d’espionnage et de science-fiction, très en vogue dans les années 60. Du concentré de film culte poétique, porté par la chanson « Bye-Bye Mister Spy » du grand Serge Gainsbourg.

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Troisième collaboration entre Kathryn Bigelow et le scénariste et ancien journaliste Mark Boal, Detroit est la parfaite synthèse des deux talents, entre cinéma documentaire et tension à couper au couteau. Du pur cinéma coup de poing !

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Trip halluciné et sauvage, Bliss entremêle art et folie. Entre vision cauchemardesque des bas-fonds de Los Angeles, énergie brute et audace totale, une expérience pour fans de gore extrême.

Une fresque cinématographique aussi monumentale qu’intimiste au sein de laquelle se mêle harmonieusement la grande et la petite histoire. Leslie Cheung et Gong Li rayonnent dans ce mélodrame en costume récompensé par une Palme d’or à Cannes.

Un poème visuel à la lisière de l’expérimental, digne représentant des « symphonies » citadines du cinéma muet, dans la droite lignée de L’Homme à la caméra de Dziga Vertov et de Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttman.