Point de départ de cette version moderne de la Passion du Christ: à l'ins- tigation du Père Leclerc, un pretre anticonformiste, une jeune troupe de comédiens monte dans un parc de Montréal une pièce religieuse autour de Jésus et de ses disciples. Daniel, le metteur en scène et l'acteur princi- pal, devient un Christ si convaincant, si charismatique que le nombre de spectateurs augmente chaque jour et que les médias s'emparent du phénomène. Cela finit vite par agacer les autorités religieuses puis gouvernementales qui décident d'interdir la pièce. Mais c'est sans compter sur la détermina- tion de Daniel qui s'est totalement identifié à son personnage et à son message. Un affrontement aura lieu entre les comédiens et les forces de l'ordre, faisant de Daniel, à l'image de Jésus, l'éternelle victime de l'ordre politique.

Parce que Mathieu Kassovitz y débutait ses journées de tournage par 4 heures de maquillage

Parce que pour la première fois, Wim Wenders filmait un scénario qu'il n'avait pas écrit

Daniel Auteuil impressionnant dans ce drame tiré d'une histoire vraie.

Michèle, criblée de dettes, débarque avec sa fille, chez son amie d’enfance Janine, une mère et épouse « parfaite ». Mais les apparences sont trompeuses.

Audrey est enceinte. Chez ses parents, elle tombe par hasard sur le journal de sa grand-mère, partie 50 ans plus tôt en laissant derrière elle mari et enfants.

Tandis que le repas se prépare, on parle, on se confie... D'un côté, les femmes ; de l'autre, les hommes. Sujet de prédilection : le sexe.

Parce qu'avec cette quête de l’intime nouée en son coeur, ce film percutant s’inscrit dans une actualité qui ensanglante encore aujourd’hui le Moyen-Orient.

Parce qu'avec ce film, Miller découvrait les caméras portables et une nouvelle liberté.

Parce que le film transpose Tchekhov en remplaçant le théâtre par le cinéma.

En 1993, en Bosnie, un train de passagers est arrêté par les forces paramilitaires. Alors qu'ils arrêtent des civils innocents, un seul homme se rebelle.

Une aventure nocturne pousse Shengnan, lycéenne de 18 ans, à faire son entrée dans le monde adulte.

Parce que c’est tout simplement les Spice Girls au Far-West !

Jean-Claude Roy tourne une farce qui parodie le cinéma d’espionnage et de science-fiction, très en vogue dans les années 60. Du concentré de film culte poétique, porté par la chanson « Bye-Bye Mister Spy » du grand Serge Gainsbourg.

Avec La Paloma, le cinéaste suisse Daniel Schmid se base sur les atermoiements amoureux de son personnage en titre – une chanteuse de cabaret tuberculeuse et miraculée – pour façonner un surprenant conte de vie, d’amour et de mort.

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Troisième collaboration entre Kathryn Bigelow et le scénariste et ancien journaliste Mark Boal, Detroit est la parfaite synthèse des deux talents, entre cinéma documentaire et tension à couper au couteau. Du pur cinéma coup de poing !

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Trip halluciné et sauvage, Bliss entremêle art et folie. Entre vision cauchemardesque des bas-fonds de Los Angeles, énergie brute et audace totale, une expérience pour fans de gore extrême.

Une fresque cinématographique aussi monumentale qu’intimiste au sein de laquelle se mêle harmonieusement la grande et la petite histoire. Leslie Cheung et Gong Li rayonnent dans ce mélodrame en costume récompensé par une Palme d’or à Cannes.

Un poème visuel à la lisière de l’expérimental, digne représentant des « symphonies » citadines du cinéma muet, dans la droite lignée de L’Homme à la caméra de Dziga Vertov et de Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttman.

Légende du genre autrefois en vogue du documentaire d’exploration, et précurseur du film d’entreprise, une ode au génie technologique des voitures Citroën, lancées dans une odyssée de plus de 30000 km à travers l’Orient.

Unique réalisation pour le cinéma de la légende de l’animation télévisuelle Alain Barillé, créateur des séries éducatives Il était une fois…, un space opera délirant porté par l’humanisme de son auteur et une bande originale de Michel Legrand.