Pendant dix ans, Michel Drach a cherché à réaliser un film sur son enfance. Sur ces instants où il se découvre différent : juif, et obligé de quitter sa vie parisienne, fuyant à l'autre bout de la France puis à l'étranger pour échapper à la persécution nazie. Mais aucun producteur ne veut de ce film-là. Le cinéaste s'obstine. Et ses images autobiographiques surgissent dans son présent. Ainsi nait "Les Violons du Bal", un film mélangé, où l'acte de création est dévoilé en même temps que son accomplissement. Drach se filme alors, inclut sa vérité dans la fiction, avec toute sa famille et offre à son épouse, l'actrice Marie-José Nat, un grand rôle qui lui valut le Prix d'interprétation au Festival de Cannes 1974.

Condamné pour un hold up, Simon est soudainement libéré après six ans. Il retourne vers la femme dont il était tombé amoureux à l'époque. L'a-t-elle attendu ?

De 1918 à l'an 2000 : tout un siècle traversé d'éclairs et de chaos pour qu'un amour profond, comme dicté par le destin, réunisse Sarah et Simon.

Piaf et Cerdan : la rencontre de deux destins dans la mythologie du XXe siècle, la collision de deux mondes, le music-hall et la boxe.

Se livrant une concurrence féroce, deux commerçants rivaux mettent leurs différends de côté lorsque les lois fascistes viennent dérégler le cours des affaires.

Un groupe de jeunes gens intègre l'une des Grandes Ecoles où se forment les futurs dirigeants et où s'entrouvrent les portes du pouvoir. Ils sont la crème des étudiants et seront l'élite de demain si tout se passe comme prévu. Mais la vie a toujours plus d'imagination que nous. Grandes écoles, oui, grands amours aussi, difficiles à vivre parfois. Le trouble du je et du jeu, des sentiments, de l'esprit et de la chair désinhiberont leurs certitudes. Ils devront faire avec eux-mêmes, devenir ce qu'ils sont et s'apercevoir que l'école qui est grande n'est peut-être pas celle annoncée.

Pierre Gastié-Leroy est antimilitariste, mais son père dirige une usine de fabrication d'armes. Il décide alors de s'éloigner de la sphère familiale.

Un tueur à gages se voit dérangé dans son "travail" par son voisin de chambre d'hôtel... qui veut absolument se suicider. Un tandem d'anthologie (Brel/Ventura).

Ils sont trois et partagent tout, sans tabou : corps et âme. Alexa fait de la lecture à une dame, Louis est musicen et Fernand... se charge du ménage !

L'histoire de quelques couples arrivés à un point de non-retour qui vont se croiser, se mêler ou se défaire.

Parce que Jacques Demy a eu l'idée du film pendant que sa compagne Agnès Varda était enceinte de leur fils Mathieu.

Parce que parmi tous les talents révélés par le film de Boisset, figure Jacques Villeret dont c'est la première apparition

A... pour Avortement. En 1973, c'est encore un crime. Censuré, discuté, contesté, Histoires d'A reste l'un des plus célèbres documentaires des années 70.

Michel se retrouve au chômage avec cette angoisse cachée sous une gaîté factice. L'équilibre de sa vie avec Sarah se trouve vite modifié...

Ecrit et joué par une jeune fille de 17 ans, le film est un journal intime, celui d'une lycéenne qui entre en première au lycée Claude Monet à Paris. "Pucelle, demoiselle, jeune fille, adolescente : tous ces mots d'hier et d'aujourd'hui désignent l'espèce de monstre que je suis, mi-gamine mi-femme. Je réponds à l'étrange nom de Bethsabée Pasolini et au surnom de Bébé. Je suis née un vendredi 13 mais je n'ai pas assez vécu pour savoir si ça m'a porté chance ou pas. Je sais qu'à force de vouloir prendre mon envol toute seule je peux me brûler les ailes. Faute de prudence, elles sont déjà noircies mais mes plumes se renouvellent. C'est ma première peau qui s'en va doucement, ce qu'on appelle : "le complexe du homard". Alors moi, Bébé, petite homarde, j'avance de traviole dans la vie, pendant que cet enfoiré de bus, immuable, me conduit jour après jour tout droit dans le monde.

A Nouméa, au travers des spectacles vivants de 26 peuples, l'attachement de cultures fortes qui manient les mots d'hier et les paroles d'aujourd'hui...

Une journaliste obtient le scoop politique d’une vie et se retrouve propulsée au rang d’attachée de presse du nouveau ministre des Affaires étrangères de Suède.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Une espionne, qui a été piégée par les membres de son agence lors d'une mission à Dublin, cherche à se venger et à retrouver les différents traîtres.

Parce qu'on connait bien les adaptations de contes de Lotte Reiniger, mais on sait moins qu'elle a également plusieurs fois mis en images (et en ombres) des épisodes La Bible (ici un extrait de l'Évangile selon Saint Luc).

Alexis le ver solitaire aide Maria Callas à atteindre le titre de "Prima Absoluta" – un succès qui tourne au plus gros scandale d'opéra de tous les temps : la voix de la diva déraille, et l'équipe de choc doit fuir dans la clandestinité.

Le Manoir Magique confirme le talent de Ben Stassen (Fly Me to the Moon) en matière d’animation franco-belge. Rythme effréné et personnages haut en couleurs portés par les valeurs émancipatrices du collectif sont au cœur de cette aventure familiale.