Pendant dix ans, Michel Drach a cherché à réaliser un film sur son enfance. Sur ces instants où il se découvre différent : juif, et obligé de quitter sa vie parisienne, fuyant à l'autre bout de la France puis à l'étranger pour échapper à la persécution nazie. Mais aucun producteur ne veut de ce film-là. Le cinéaste s'obstine. Et ses images autobiographiques surgissent dans son présent. Ainsi nait "Les Violons du Bal", un film mélangé, où l'acte de création est dévoilé en même temps que son accomplissement. Drach se filme alors, inclut sa vérité dans la fiction, avec toute sa famille et offre à son épouse, l'actrice Marie-José Nat, un grand rôle qui lui valut le Prix d'interprétation au Festival de Cannes 1974.

Condamné pour un hold up, Simon est soudainement libéré après six ans. Il retourne vers la femme dont il était tombé amoureux à l'époque. L'a-t-elle attendu ?

De 1918 à l'an 2000 : tout un siècle traversé d'éclairs et de chaos pour qu'un amour profond, comme dicté par le destin, réunisse Sarah et Simon.

Parce que pour la seule fois de sa carrière, Lelouch filme un personage ayant existé

Se livrant une concurrence féroce, deux commerçants rivaux mettent leurs différends de côté lorsque les lois fascistes viennent dérégler le cours des affaires.

Un groupe de jeunes gens intègre l'une des Grandes Ecoles où se forment les futurs dirigeants et où s'entrouvrent les portes du pouvoir. Ils sont la crème des étudiants et seront l'élite de demain si tout se passe comme prévu. Mais la vie a toujours plus d'imagination que nous. Grandes écoles, oui, grands amours aussi, difficiles à vivre parfois. Le trouble du je et du jeu, des sentiments, de l'esprit et de la chair désinhiberont leurs certitudes. Ils devront faire avec eux-mêmes, devenir ce qu'ils sont et s'apercevoir que l'école qui est grande n'est peut-être pas celle annoncée.

Pierre Gastié-Leroy est antimilitariste, mais son père dirige une usine de fabrication d'armes. Il décide alors de s'éloigner de la sphère familiale.

Un tueur à gages se voit dérangé dans son "travail" par son voisin de chambre d'hôtel... qui veut absolument se suicider. Un tandem d'anthologie (Brel/Ventura).

Ils sont trois et partagent tout, sans tabou : corps et âme. Alexa fait de la lecture à une dame, Louis est musicen et Fernand... se charge du ménage !

L'histoire de quelques couples arrivés à un point de non-retour qui vont se croiser, se mêler ou se défaire.

Parce que Jacques Demy a eu l'idée du film pendant que sa compagne Agnès Varda était enceinte de leur fils Mathieu.

Parce que parmi tous les talents révélés par le film de Boisset, figure Jacques Villeret dont c'est la première apparition

A... pour Avortement. En 1973, c'est encore un crime. Censuré, discuté, contesté, Histoires d'A reste l'un des plus célèbres documentaires des années 70.

Michel se retrouve au chômage avec cette angoisse cachée sous une gaîté factice. L'équilibre de sa vie avec Sarah se trouve vite modifié...

Ecrit et joué par une jeune fille de 17 ans, le film est un journal intime, celui d'une lycéenne qui entre en première au lycée Claude Monet à Paris. "Pucelle, demoiselle, jeune fille, adolescente : tous ces mots d'hier et d'aujourd'hui désignent l'espèce de monstre que je suis, mi-gamine mi-femme. Je réponds à l'étrange nom de Bethsabée Pasolini et au surnom de Bébé. Je suis née un vendredi 13 mais je n'ai pas assez vécu pour savoir si ça m'a porté chance ou pas. Je sais qu'à force de vouloir prendre mon envol toute seule je peux me brûler les ailes. Faute de prudence, elles sont déjà noircies mais mes plumes se renouvellent. C'est ma première peau qui s'en va doucement, ce qu'on appelle : "le complexe du homard". Alors moi, Bébé, petite homarde, j'avance de traviole dans la vie, pendant que cet enfoiré de bus, immuable, me conduit jour après jour tout droit dans le monde.

A Nouméa, au travers des spectacles vivants de 26 peuples, l'attachement de cultures fortes qui manient les mots d'hier et les paroles d'aujourd'hui...

Jérôme Vandewattyne s'empare d'un célèbre mystère ufologique pour signer un faux documentaire totalement psychédélique. Sa mise en scène hallucinée, aux allures de road-movie pop, dynamite le genre avec une énergie résolument rock et décalée.

Pour cacher à sa fille qu'il est prisonnier dans un goulag, un homme lui envoie des lettres dans lesquelles il prétend être un explorateur en voyage.

Après avoir perdu sa fiancée et sa belle apparence dans un accident bizarre, Clyde doit affronter son démon intérieur.

Chef-d’œuvre oublié d’Ana Mariscal, Le Chemin préfigure les films de Víctor Erice en adoptant le point de vue de l’enfance pour tendre un miroir critique à l’Espagne franquiste – de l’emprise patriarcale au poids étouffant de l’Église sur les mœurs.

Derrière la tonalité légère propre à la comédie « costumbrista » (centrée sur les mœurs du quotidien), La Quiniela est traversé par le regard acéré d’Ana Mariscal, qui scrute les transformations sociales de l’Espagne des années 1960.

Privilégiant les émotions au jugement, Peter Hedges (scénariste de Pour un Garçon) évite tout manichéisme sur un sujet aussi complexe que celui de l’addiction. Julia Robert brille en mère courage dans ce film aussi touchant que puissant.

Pour leur premier film, Les Inconnus refusent le confort du film à sketchs pour préférer un scénario structuré, qui brosse entre ses gags et ses personnages secondaires archétypaux un portrait de la France des années 1990.

Mélodrame réconciliateur hanté par les fantômes de la guerre civile, Con la vida hicieron fuego laisse affleurer une mélancolie sourde qui imprègne les paysages des Asturies, filmés par Ana Mariscal avec une acuité quasi documentaire.

Ce film culte de John Boorman, passé à la postérité pour une scène extrêmement violente, interroge l’animal qui sommeille en chaque homme lorsque les conventions sociales volent en éclat.

Fleuron de la comédie noire, Divorce à l’italienne inscrit Germi parmi les grands noms du cinéma italien. Un portrait au vitriol de l’Italie des années 1960 porté par Marcello Mastroianni qui s’amuse à jouer un mari cynique et égoïste.

Barry Jenkins a la belle idée d’un portrait en triptyque pour saisir l’identité fragmentée de son personnage noir, homosexuel et sous pression de la société. Contre tout misérabilisme, Moonlight préfère la poésie sensorielle et mélancolique.

Dans la lignée de As Tears Go By de Wong Kar-wai, ce polar romantique captive par son mélange de brutalité et de stylisation. La charismatique star Leslie Cheung brille en flic infiltré, gueule d’ange face à la violence des armes et des passions.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’œuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’oeuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’œuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Dans la lignée des Visiteurs, Les Inconnus misent sur un voyage temporel pour faire naître une comédie dont les dialogues savoureux témoignent encore et toujours de leur plaisir à jouer sur la langue.