Jerry, jeune écrivain comique, a des soucis avec Amanda. Elle est névrosée, boulimique, hystérique et sa mère vit avec eux. Il s'en remet à un confrère avisé...

Le journaliste Joe Strombel enquête sur le "Tueur au tarot", et rien ne l'arrête. Même pas la mort. Depuis l'au-delà, il guide ainsi une jeune étudiante...

A la recherche d'une recette de salade d'oeufs durs, Phil Moskowitz doit affronter des Yakusas. Une série B japonaise détournée par le maître de la comédie.

Braquage, lutte des classes… et des escrocs qui ne sont pas forcement ceux que l’on croit. Woody Allen fait un retour aux sources de la satire burlesque.

Un jeune couple d’américains dont le mariage est prévu à l’automne se rend pour quelques jours à Paris. La magie de la capitale ne tarde pas à opérer...

A star-studded ensemble cast - including Julia Roberts, Alan Alda, Edward Norton, Drew Barrymore, Tim Roth, Goldie Hawn and Natalie Portman - head up Woody Allen´s first ever musical film. The emotions of an extended upper-class family in Manhattan are followed in song from New York to Paris and Venice in intertwining stories. Joe's (Woody Allen) attempt to win the heart of Von (Julia Roberts) takes him to scenic Venice and Paris, while his ex-wife, Steffi (Goldie Hawn), and her current husband, Bob (Alan Alda), deal with erupting family matters in their plush Manhattan apartment. Meanwhile, Steffi and Bob's daughter, Skylar (Drew Barrymore), is torn between two boyfriends (Edward Norton and Tim Roth), adding to the complications...

Woody Allen writes and directs this gentle comedy, as well as starring as Lenny - a dissatisfied Manhattan sportswriter. Lenny, feeling trapped in a bad marriage to high-strung art dealer Amanda (Helena Bonham Carter), finds solace in his relationship with his adopted young son. Indeed, he grows so fond of the boy that he decides to track down the boy's real mother, expecting to discover a brilliant professional. Instead, he finds Linda (Mira Sorvino), a ditzy prostitute and porno star who mingles casual vulgarity with disarming innocence. Despite his initial disillusionment, Lenny soon develops a fondness for Linda and decides to play matchmaker, setting her up with a handsome young boxer (Michael Rapaport) who is equally good-hearted and scatter-brained.

Auteur célèbre, aujourd'hui en panne d'inspiration, Harry est invité par son ancienne université (dont il fut jadis viré), pour un hommage. Sa vie est un tableau cubiste sous quelque aspect qu'on la regarde, elle apparaît non comme une succession d'événements, mais comme une superposition d'accidents. Vaguement alcoolique, bourré de tranquillisants, suivi par une ribambelle de psy, Harry écrit des romans inspirés de ses propres expériences, où se reconnaissent, furieux, ses proches. Sa maîtresse, Lucy, menace ainsi de le tuer ; sa demi-soeur, Doris, se brouille avec lui ; sa deuxième épouse, une psychanalyste, l'a viré parce qu'il a eu une liaison avec l'une de ses patientes, Fay...

An idealistic young playwright stands firm against compromising his work, but changes his tune when his producer finds backing to mount his show on Broadway.

La célébrité rend fou ? Mais aussi sexy, dingue, créatif, névrosé, pathétique... Gloire internationale ou admiration locale, la célébrité selon Woody.

Dans la lignée d’un A.I. Intelligence artificielle ou d’un Ex Machina, ce thriller psychologique espagnol s’empare du sujet des nouvelles technologies pour interroger les tréfonds de l’âme humaine.

Pour son premier film véritablement français, Michel Gondry offre un plaidoyer très personnel pour les pouvoirs du songe, sa capacité à nous tenir éveillés face au ronron du quotidien et à même pouvoir trouver l’amour.

Variation loufoque sur L’Enfant Sauvage de François Truffaut, Human Nature est une jolie satire sur les vertus et limites de la “civilisation”, où Michel Gondry déploie tous ses artifices de clippeur vidéo pour bricoler un univers zinzin et charmant.

Adaptant Boris Vian, qu’il crédite comme matrice de son propre univers bricolé-surréaliste, Michel Gondry livre un beau récit d’amour stylisé porté par Romain Duris et Audrey Tautou. Un univers original où un nénuphar peut être un vrai crève-cœur !

Michel Gondry livre un beau teen movie autobiographique mâtiné de road movie, où les émois de copains rêveurs sont sublimés par son style magique “lo-fi”, entre faux bricolage artisanal et vraie sincérité.

Michel Gondry filme avec énergie des lycéens américains dans un bus comme une vraie micro-société avec ses règles et ses personnages faillibles et rêveurs. La réponse sur roues et en école buissonnière au Entre les Murs de Laurent Cantet.

Habituellement revêche à l’exercice de l’interview, l’immense réalisateur John Carpenter (The Thing, New York 1997) se prête à l’exercice du portrait documentaire. Une occasion rare d’explorer l’œuvre de ce maître de l’horreur.

The Seasoning House est un thriller brutal et sans fioriture. L’horreur du film est contenue dans son réalisme glaçant. Mais Hyett évite les pièges de son sujet glauque pour suivre sa jeune héroïne, une lueur d’espoir dans cet univers ultra violent.

Si beaucoup d’éléments des Amoureux évoquent Bergman, Mai Zetterling ouvre une voie singulière grâce à l’énergie avec laquelle elle affirme un point de vue féminin, frontal et polémique, dressant ainsi une radiographie féroce du patriarcat.

Adaptation d’un comic-book phare, revisitant le 1984 d’Orwell, V pour Vendetta confirme Lily et Lana Wachowski (Matrix) comme exceptionnels cinéastes de la pop-culture, entre virtuosité de leur mise en scène et plaidoyer vibrant pour l’émancipation.

Plus qu'un simple héritier de Very Bad Trip, Date Limite est une comédie survitaminée Robert Downey Jr. et Zach Galifianakis transforment un road trip mouvementé en buddy movie aussi drôle qu’attachant, autour d’un duo apprenant à se découvrir.

Owen Wilson et Jason Sudeikis brillent dans cette comédie irrévérencieuse des frères Farrelly, ou deux maris en goguette loin de leurs épouses expérimentent leurs fantasmes. Un regard drôle et tendre sur le couple, la crise de la quarantaine.

Moment rare dans l'intimité du réalisateur qui se livre à une introspection alors qu’il est auréolé du succès de Drive. De précieux témoignages de ses réalisateurs et acteurs fétiches éclairent le portrait de cet artiste complexe.

Moins film choc qu’étude de caractère, ce “found footage” d’une troublante justesse ausculte la dislocation d’une cellule familiale a priori parfaite. Une expérience de cinéma mémorable, servie par des comédiens habités.

Dans la tradition des boucles temporelles horrifiques, Mine Games utilise les codes du slasher pour installer une atmosphère sous haute tension. Au travers de séquences terrifiantes, Richard Gray explore la question de la santé mentale.

Qui peut croire que feindre son suicide pour échapper à ses responsabilités est une bonne idée ? Personne de sensé, mais le peintre Renzo Nervi n’en est pas un, et son ami Arthur va vite s’en rendre compte…