Parce que Scarlett Johansson y incarne une extraterrestre mangeuse d'hommes.

Parce qu'on vous le promet, Javier Bardem se planque dans la distribution

Deux amis, l'un libraire, l'autre fleuriste, ont des problèmes d'argent. Le premier devient le mac du second. Ensemble, ils feront le bonheur de leurs clientes.

Jerry, jeune écrivain comique, a des soucis avec Amanda. Elle est névrosée, boulimique, hystérique et sa mère vit avec eux. Il s'en remet à un confrère avisé...

A la recherche d'une recette de salade d'oeufs durs, Phil Moskowitz doit affronter des Yakusas. Une série B japonaise détournée par le maître de la comédie.

Braquage, lutte des classes… et des escrocs qui ne sont pas forcement ceux que l’on croit. Woody Allen fait un retour aux sources de la satire burlesque.

L'histoire vraie de la relation entre Virginia Vallejo, célèbre journaliste colombienne, et Pablo Escobar, "l'empereur de la cocaïne", dans les années 80.

Un regard intime sur la vie, la carrière et le processus créatif de Woody Allen, l'auteur-réalisateur le plus prolifique des États-Unis. Partie 2.

Les membres d'une famille américaine se retrouvent tout au long de l'année à l'occasion des fêtes traditionnelles, d'Halloween à Thanksgiving.

Auteur célèbre, aujourd'hui en panne d'inspiration, Harry est invité par son ancienne université (dont il fut jadis viré), pour un hommage. Sa vie est un tableau cubiste sous quelque aspect qu'on la regarde, elle apparaît non comme une succession d'événements, mais comme une superposition d'accidents. Vaguement alcoolique, bourré de tranquillisants, suivi par une ribambelle de psy, Harry écrit des romans inspirés de ses propres expériences, où se reconnaissent, furieux, ses proches. Sa maîtresse, Lucy, menace ainsi de le tuer ; sa demi-soeur, Doris, se brouille avec lui ; sa deuxième épouse, une psychanalyste, l'a viré parce qu'il a eu une liaison avec l'une de ses patientes, Fay...

Privilégiant les émotions au jugement, Peter Hedges (scénariste de Pour un Garçon) évite tout manichéisme sur un sujet aussi complexe que celui de l’addiction. Julia Robert brille en mère courage dans ce film aussi touchant que puissant.

Habitué à la critique des institutions, Frederick Wiseman tombe cette fois sous le charme de ce lieu démocratique. Là où chaque voix est traitée sur un pied d’égalité, la bibliothèque devient alors le miroir d’une Amérique rêvée.

Minutieuse reconstitution des États-Unis des années 1930, le chef-d’œuvre d’Arthur Penn déjoue toutes les attentes. Drôle et dramatique à la fois, sa fresque explore sans détourner le regard la violence de l’Amérique.

Deuxième long métrage de Béla Tarr, et l’un des rares à expérimenter la couleur dans une œuvre rapidement dominée par le noir et blanc. Une curiosité méconnue, longtemps restée dans l’ombre de ses grandes fresques mystiques.

Un soir, à Paris, deux Indiennes de la région du Kérala qui ne se connaissent pas, se trouvent dans le restaurant indien Sulaimani et pensent à leur pays.

Adaptée du roman de Kate Atkinson, Life After Life utilise une boucle temporelle pour raconter le destin mouvementé d’une femme du début du XXème siècle. Avec sa poésie fantastique, la série pose des questions existentielles vertigineuses.

Pour leur premier film, Les Inconnus refusent le confort du film à sketchs pour préférer un scénario structuré, qui brosse entre ses gags et ses personnages secondaires archétypaux un portrait de la France des années 1990.

Mélodrame réconciliateur hanté par les fantômes de la guerre civile, Con la vida hicieron fuego laisse affleurer une mélancolie sourde qui imprègne les paysages des Asturies, filmés par Ana Mariscal avec une acuité quasi documentaire.

Deux ans après Serpico, Sidney Lumet retrouve Al Pacino et le fait passer dans l’autre camp : de policier, l’acteur devient braqueur, dans un film qui interroge à la fois la violence des forces de l’ordre et celle de la télévision.

Ce film culte de John Boorman, passé à la postérité pour une scène extrêmement violente, interroge l’animal qui sommeille en chaque homme lorsque les conventions sociales volent en éclat.

Fleuron de la comédie noire, Divorce à l’italienne inscrit Germi parmi les grands noms du cinéma italien. Un portrait au vitriol de l’Italie des années 1960 porté par Marcello Mastroianni qui s’amuse à jouer un mari cynique et égoïste.

Barry Jenkins a la belle idée d’un portrait en triptyque pour saisir l’identité fragmentée de son personnage noir, homosexuel et sous pression de la société. Contre tout misérabilisme, Moonlight préfère la poésie sensorielle et mélancolique.

Dustin Hoffman crève l’écran pour son premier grand rôle dans cette comédie romantique retorse, où la jeunesse américaine s’est reconnue dans son rejet de ses aînés et du conformisme. Un des films les plus sincères sur le passage à l’âge adulte.

Dans la lignée de As Tears Go By de Wong Kar-wai, ce polar romantique captive par son mélange de brutalité et de stylisation. La charismatique star Leslie Cheung brille en flic infiltré, gueule d’ange face à la violence des armes et des passions.

A mi-chemin entre la série documentaire Strip tease, Dikkenek et le cinéma des Frères Dardenne. Avant Alabama Monroe, Von Groeningen dépeint avec tendresse et truculence la vie d’une fratrie pas comme les autres. Une merditude pleine de belgitude.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’œuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.