Jean-René et Angélique sont émotifs. Leur passion du chocolat les rapproche et ils tombent amoureux sans se l’avouer. Mais leur timidité tend à les éloigner...

Paul, employé d'une plateforme téléphonique, est en plein burn-out. Un vendredi 13, le journal télévisé lui apparaît comme un signal pour passer à l’acte...

Parce que le film a reçu en 2008 à Quend Plage les Pins, l'Amphore d'or du meilleur film grolandais

Parce que le GR20 corse, long de 179 kilomètres, est considéré comme le chemin de randonnée le plus difficile d'Europe.

Parce que voir Gérard Depardieu, Benoît Poelvoorde et Michel Houellebecq dans un même film est un but en soi.

Pour les apparitions surprises de vedettes, dont Claude Chabrol et Fernando Arrabal

Monique, qui dirige une communauté Emmaüs près de Pau, voit revenir son frère Jean, un bon à rien obsédé par l'idée de devenir riche.

Le docteur Kruger cherche à rendre la mort des autres plus douce. Mais la mort elle-même vient lui rappeler que personne ne contrôle la pulsion de mort.

Un road-movie sociétal aux apartés poétiques, mélancoliques et drolatiques

Quelque part dans le nord de la France. Face à face en rase campagne, deux voisins. Un ouvrier agricole, un télétravailleur, exploités dans leur travail et dans leur vie qui se dérangent et se détestent. Une violente dispute, une benne agricole qui leur écrase les jambes. Paralysés, ils sortent de l'hôpital en chaises roulantes. Commence alors pour eux un voyage improbable et atypique à travers l'Europe, pour réclamer des indemnités au constructeur du matériel agricole qui se trouve en Finlande.

Wayne perd la garde de son fils. Avant de le rendre, il l'« enlève » pour un ultime week-end. L'aventure tourne à la quête de rédemption.

L'amour libre face à la complexité des sentiments familiaux.

Ruido est un premier film à l’énergie effrénée, puisée dans la pratique du freestyle dont les rimes impétueuses font vibrer les rues de Barcelone. En intégrant ce territoire masculin, Lati fait des battles l’espace du renversement des dominations.

En Lozère, la déambulation désenchantée de Léo, auteur erratique et débonnaire. Guiraudie raconte crûment la chute d’un homme condamné à rester vertical, seul face à l’incertitude du monde et au déclassement de la « France moyenne ».

Parce que Alice Diop est une cinéaste à suivre.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.