Manon et François nous propulsent au cœur de leur voyage inspirant. Ils nous proposent leur vision de la belle ville de demain, à travers la rencontre de personnes ordinaires, aux initiatives révolutionnaires, qui reconnectent hommes, villes et nature.
Septembre 1992. Mantes-la-Jolie. Dans la foule et le bruit, les quatre tours de l’entrée du Val Fourré tombent. Quelques mois plus tard, on retrouve ceux qui disaient leur émotion du moment.
À quoi ressemble le Louvre quand le public n’y est pas ? Pour la première fois, un grand musée dévoile ses coulisses à une équipe de cinéma : on accroche des tableaux, on réorganise des salles, les œuvres se déplacent… Des personnages apparaissent, se multiplient, se croisent pour tisser les fils d’un récit. La découverte d’une vraie ville dans la ville…
Trois décennies après le siège de Sarajevo, de jeunes cinéastes amateurs mobilisés partagent leurs films, immortalisant ces instants tragiques et traumatisants, et évoquent leur expérience...
Longtemps chassés, désormais stars de safaris, les ours sont devenus une attraction touristique et donc une rente considérable pour Churchill. La petite ville illustre alors singulièrement les liens complexes unissant notre monde moderne au monde sauvage.
Wim Wenders filme et observe le couturier japonais Yohji Yamamoto. "Dans une seule veste de Yohji, il y a toute l'histoire de la veste... Mais le plus bouleversant pour moi fut de trouver des similitudes frappantes entre nos deux métiers.
Un accueil de nuit. Des voix alcoolisées. Nous suivons un homme, à son invitation, dans les ruelles d'une vieille ville. Il parle de la rue, de l'alcool, des difficultés à tenir ses choix dans un contexte hostile, du film en train de se faire, de ses rêves. La parole est rythmée par la marche. Ce film a obtenu une mention du jury des bibliothèques au Festival Cinéma du Réel 2015.
Jean-Luc Godard et la réalisatrice et monteuse Anne-Marie Miéville se livrent à une réflexion à bâtons rompus. Ils s'interrogent notamment sur leur capacité à faire un film sur le couple et sur l'importance de l'adéquation entre le fond et la forme...
Pendant 17 ans, de la scène à sa vie intime, Marie Losier a suivi la chanteuse Peaches, icône queer et féministe à la créativité explosive qui a fait voler en éclats tous les tabous.
Léna est la sage-femme, je suis la patiente. Elle renouvelle mon stérilet et je mets en scène notre rendez-vous. La caméra devient un miroir alors que se tisse une relation de soin.
Nicolas, 13 ans, a passé toute son enfance dans un foyer des Vosges. À l'heure où s'offre la possibilité de rejoindre sa mère, longtemps fragile mais désormais stabilisée, l'enfant devenu adolescent hésite...
À 9 ans, Belinda vit en foyer avec sa sœur. À 16 ans, elle s’apprête à assister au baptême de son neveu et envisage de devenir mécanicienne, mais elle doit d'abord aider sa mère, qui va partir « en cure ». Son père, alors emprisonné, ne peut assister à la cérémonie. À 23 ans, elle s'apprête à se marier avec son fiancé, sur le point d'être libéré...
Antoine, cinq ans, passe un week-end sur deux chez son père - un temps réduit qui rend la transmission plus urgente. Des devoirs à la partie de chasse en forêt, chronique d'une incessante initiation.
Paulette, Avignonnaise d'âge mûr, vit seule et suit un traitement de substitution. Un jour, elle reçoit une lettre de Djilali, du centre pénitentiaire. Il l'aime toujours. Il lui demande de l'attendre.
Dès sa plus tendre enfance à Alger, Marie-Pierre ne veut s’habiller qu’en robe et refuse son prénom de naissance : Jean-Pierre. À 17 ans, sa vie bascule lorsqu’elle découvre la revue d’un cabaret de travestis en tournée : le Carrousel de Paris.
En puisant son inspiration dans les danses traditionnelles ouest-africaines, Germaine Acogny s'est imposée au fil de ses cinquante ans de carrière comme l'une des figures majeures de la danse contemporaine.
A peine sortis de l'adolescence, les quatre musiciens de Téléphone, groupe formé en 1976, deviennent en l'espace de quelques concerts et titres accrocheurs la référence en matière de rock hexagonal. Le public s'enflamme pour les performances du groupe...
Trisha Brown a transformé la danse contemporaine : Lisa Kraus et Carolyn Lucas transmettent sa technique auprès des danseuses de l’Opéra de Paris. Porté par l’enthousiasme de Lisa et Carolyn, le film nous immerge dans le mouvement novateur de Trisha.
En 2011, la cinéaste découvre le travail du réalisateur espagnol José-Luis Guerin. «J’ai alors pensé à lui adresser une lettre, sous la forme d’une auto-fiction, pour tenter de saisir ce qui m’avait émue dans ses films. (…) J’ai entrepris de donner vie à ce que j’appellerais des rumeurs, sans m’obliger à toujours dire la vérité.» dit-elle. (Sélection Cannes 2013-Quinzaine des réalisateurs)
Pierre Rabhi est paysan, écrivain et penseur. Il est l’un des pionniers de l’agro-écologie en France. Engagé depuis quarante ans au service de l’Homme et de la Nature, il appelle aujourd’hui à l’éveil des consciences.
Elles sont des milliers de femmes à dénoncer les violences sexistes, le harcèlement et le machisme qu’elles subissent au quotidien. Certaines sont féministes de longue date, d’autres n’ont jamais milité, mais toutes se révoltent contre ces violences.
Tourné entre le Swaziland et l'Afrique du Sud, 'Greeting to The Ancestors' enquête sur les vies rêvées des habitants du territoire au moment où les frontières de la conscience se dissolvent et s'élargissent peu à peu
À la surface paisible du Lac Léman, sur la côte vaudoise duquel il s’est installé, Jean-Marie Straub fait remonter l’histoire d’une résistance locale qui a dessiné le paysage politique suisse de l’après-guerre. En compétition internationale dans la section "Courts-métrages", au Cinéma du réel 2018.
Depuis 1991, Gilles Carle, le réalisateur prolifique de "La Vraie nature de Bernadette" et de "Maria Chapdelaine", lutte farouchement contre la maladie de Parkinson. Tout en prenant pour prétexte son tout dernier scénario, terminé en 2000 et intitulé «Mona MC Gill et son vieux père malade», le film jette un regard pénétrant et amical sur le cinéaste aux prises avec la souffrance et la mort.
Dans un bel hôtel-restaurant, les jeunes élèves du lycée hôtelier d’application de Grenoble sont formés pour servir, nettoyer et cuisiner dans les palaces et les tables étoilées. Alors que les élèves sont suivis dans leur apprentissage quotidien, des moments chantés rythment cette année scolaire...
Au cœur des hauts plateaux tibétains, le photographe Vincent Munier entraîne l’écrivain Sylvain Tesson dans sa quête de la panthère des neiges. César du meilleur documentaire en 2022.
Sous couvert d’un micro-trottoir délirant, mené par un graphisme foisonnant et aux multiples influences (de l’Art brut en passant par le Surréalisme et le Pop Art, entre autres), un échantillon de personnages, parfois décalés, parfois sérieux, certains extrêmes et provocateurs, d’autres terriblement conventionnels, livrent leurs opinions sur la pornographie et l’obscénité.
Incroyable plongée au cœur de la vie à l’échelle du centimètre, Microcosmos nous entraîne le temps d’une journée dans la vie des habitants d’une prairie de l’Aveyron. Coccinelles, criquets, lucanes cerf-volant, araignées et autres argiopes nous offrent des scènes surprenantes de romantisme, d’humour et de tragédie. Grand prix de la commission supérieure technique au Festival de Cannes 1996.
Le village de Lussas est devenu le centre névralgique du documentaire grâce à des enthousiastes qui ont transformé une ancienne maison en siège d'une plateforme moderne diffusant les contenus les plus recherchés...
De la fiction au documentaire, du portrait serré à celui de groupe, de Marseille à la Camargue, du traditionnel au moderne, du passé au futur, de l’enfance à l’âge mur, la collection "Territoires" envisage la notion évoquée par son titre sous toutes ses formes : géographiques bien sûr, mais aussi sociologiques, politiques, ou même intimes, tout simplement.
Ada a dix-neuf ans. Elle accepte d’aller dîner chez un garçon qu’elle connaît. Tout va très vite, elle ne se défend pas. Le récit d’Ada se mélange à ceux d’autres. La même sale histoire, insensée et banale, vue sous différents angles.
Rokhaya, une jeune réalisatrice retourne chez elle, à Dakar, pour faire un film sur Aline Sitoe Diatta. A l'aide de discussions avec son équipe et de scènes de fiction tournées sur place, on découvre l’histoire de cette figure mythique de la résistance.
Comme tant d’autres femmes, Édith, Michèle, Éveline et Fabienne ont été placées en maison de correction à l’adolescence. Aujourd’hui, portée par une incroyable force de vie, chacune raconte son histoire...
Un homme rentre chez lui au cœur des grands espaces. Il raconte sa vie, qu’il a brûlée par les deux bouts et qui révèle une autre Histoire de l’Amérique.
Thierry Metz est considéré comme un des plus grands poètes de sa génération. Marqué par la mort accidentelle d'un de ses enfants en 1988, i, il noie sa dépression dans l'alcool. Sa descente aux enfers se poursuit jusqu'à son internement dans un hôpital...
Le bouillon d’awara est une sorte de pot-au-feu aux multiples ingrédients. On raconte que celui qui en mange le Lundi de Pâques ne quittera plus jamais la Guyane. A partir de la recette de cuisine, prise à la fois comme métaphore et comme pratique concrète, le film s’infiltre dans la réalité multi-culturelle qui compose la Guyane, département français d’Amérique.
Dans la Côte Est de Madagascar, Jean-Luc Trulès, compositeur réunionnais, va diriger son orchestre devant une foule qui n’a jamais vu d’opéra auparavant. Les récits s'entrecroisent pour raconter à plusieurs voix cette histoire méconnue. Un voyage musical qui navigue entre le XVIIe siècle et 2012, dans un triangle qui relie La Réunion, Madagascar et Paris.
Le 4 avril 1931, Georges Marie Haardt et Louis Audouin-Dubreuil quittent Beyrouth pour rallier la Chine en passant par la célèbre route de la soie. Sponsorisés par André Citroën, ils circulent à bord de véhicules de la marque française.
En suivant les pas du Contrôleur général des lieux de privation de liberté et de son équipe, Stéphane Mercurio lève le voile sur l'enfermement en France.
Evocation d'un parcours hors norme d'un marin d'une grande sensibilité. Entre archives radiophoniques et audiovisuelles, professionnelles et amateurs, inédites pour la plupart, ce film nous fait revivre les courses au large, les arrivées discrètes ou triomphales, en solitaire ou en équipage, au long des trente cinq années de suprématie des Pen Duick sur toutes les mers du monde.
A travers ses rencontres avec divers interlocuteurs, Jean-Luc Godard développe une réflexion sur l'Histoire, la politique, le cinéma, l'image et le temps, qui le conduira à s'exposer comme artiste au Centre Pompidou. La matière et les enjeux sont ceux que Jean-Luc Godard avait envisagé de présenter sous forme de cours au Collège de France.