Barbet Schroeder mène l'enquête pour élucider le "mystère" Jacques Vergès. D'affaires sulfureuses en déflagrations terroristes, il suit les méandres empruntés par "l'avocat de la terreur", aux confins du politique et du judiciaire. Le cinéaste explore, questionne l'histoire du "terrorisme aveugle" et met à jour des connexions qui donnent le vertige.
Elles ont entre 6 et 10 ans. À la maison, à l’école ou dans la rue, elles vivent la danse avec passion. Mais comment grandir dans un monde de travail intensif, d’exigence et de compétitions quand on est si petite ?
Au Sud-Ouest de l'Inde, dans le Kérala, il existe une danse classique pratiquée uniquement par des femmes: le Mohini Attam. Les maîtres et leurs disciples déclinent avec raffinement cet art qui a su se perpétuer depuis des siècles. La figure d'une jeune danseuse apparaît comme un reflet des sentiments amoureux interprétés dans les différentes parties d'un récital traditionnel.
L’œil du chien dresse le portrait de la réalisatrice et de sa grand-mère. Voyant la maladie manger le visage de celle qui l'a élevée, Laure Portier la filme, se préparant à la voir disparaître. Pour se préparer à l'inévitable, toutes deux tentent de renforcer leurs liens, dans une tendresse partagée.
Dans un centre social de la banlieue de Sao Paulo géré par l'Eglise évangélique, Giselle, une femme ayant des problèmes d'alcool, attend la décision de Valeria, l'assistante sociale. Celle-ci doit décider si Giselle peut avoir la garde de ses enfants, qui passent leurs journées au centre.
Charlotte travaille en intérim, José est caissier dans un casino et Patrice agent funéraire. Ils habitent Vizille, une petite ville des Alpes. Ils ont en commun la jeunesse, le goût de l'action et l'envie d'aider. Ils sont pompiers volontaires. Les départs précipités au milieu de la nuit, les bouffées de stress et d'adrénaline, la fatigue... Que cherchent-ils à travers ces émotions fortes?
En puisant son inspiration dans les danses traditionnelles ouest-africaines, Germaine Acogny s'est imposée au fil de ses cinquante ans de carrière comme l'une des figures majeures de la danse contemporaine.
Des Pyrénées à l'Isère en passant par la Corrèze ou la région parisienne, Stéphane Chatry, le réalisateur de ce documentaire, s'offre un tour de France pour partir à la rencontre de militants du changement...
Jean-Gabriel Périot dresse en creux le portrait d’un groupe de femmes pour qui la musique est un moyen de résister et de sortir de l’isolement. Le compositeur Thierry Escaich collabore à cette réalisation en composant la musique originale du film.
Dans leur appartement de Moscou, Ely et Nina Bielutine veillent jalousement sur l'une des plus importante et mystérieuse collection d'art de la renaissance.
Frederick Wiseman, pionnier du cinéma documentaire a installé sa caméra durant sept semaines au cœur de l'Opéra de Paris. Des coulisses des ateliers de couture aux représentations publiques et à travers les différentes étapes de la vie d’un danseur pour devenir étoile. La danse montre le travail de tous ceux qui donnent corps au quotidien à des spectacles d’exception.
Amoureux de la terre, Alexandre et Aurélien ont créé un espace réservé à une culture moderne, respectueuse de l'environnement, et basée sur des préceptes durables. Ils ont aménagé leur propre écovillage qu'ils ont baptisé "l'Arbre de vie"...
Dans le plus grand abattoir d’Alger, des hommes vivent et travaillent au rythme lancinants de leurs tâches et de leurs rêves. Espoir, amertume, amour, paradis et enfer, et football se racontent comme des mélodies qui cadencent leur vie et leur monde.
En 2014, Luke encore ado grandi dans une petite ville de l’Ohio. Quelques années plus tard, à peine majeur, il abandonne l’université, déménage à New York et ambitionne de devenir une star du porno gay. Le jeune garçon qui se fait dorénavant appeler « Levi Carter » ne tarde pas à crever l’écran pour devenir un acteur X incontournable des productions Cocky Boys, le label porno mondialement connu.
Au sein d'un service de réadaptation pour personnes amputées, le manque d'un membre devient moteur de désirs et de créativité. A travers vingt portraits, patients et soignants s'engagent dans un dialogue qui révèle la force de l'élan vital.
Trisha Brown a transformé la danse contemporaine : Lisa Kraus et Carolyn Lucas transmettent sa technique auprès des danseuses de l’Opéra de Paris. Porté par l’enthousiasme de Lisa et Carolyn, le film nous immerge dans le mouvement novateur de Trisha.
Pour Amagatsu, fondateur de la compagnie Sankai Juku, la danse butô est à la fois vie et mort : ses danseurs s’enduisent le corps de poudre blanche - couleur du deuil au Japon - et la poétisation de l’espace est comme un cadavre exquis, au sens littéral du terme. Cinquième et dernier film d'une collection sur la danse imaginée par André S. Labarthe, l'homme de la série "Cinéastes de notre temps".
Le danseur étoile et futur directeur artistique de l’Opéra de Paris révèle une personnalité et un talent hors du commun au travers d’une interview et d’extraits de répétitions et de représentations. Quatrième film d'une collection sur la danse imaginée par André S. Labarthe, l'homme de la série "Cinéastes de notre temps".
André S. Labarthe recueille les réflexions du chorégraphe pendant ses répétitions avec les danseurs du New York City Ballet et du Ballet de Francfort et se fait le témoin de la parole libre de l’artiste. Troisième film d'une collection sur la danse imaginée par André S. Labarthe, l'homme de la série "Cinéastes de notre temps".
Dans une ancienne fabrique de clous de la banlieue de Hambourg, Neumeier fait travailler les danseurs du ballet de l’Opéra à son chef-d’oeuvre chorégraphique : La Passion selon Saint-Matthieu. Deuxième film d'une collection sur la danse imaginée par André S. Labarthe, l'homme de la série "Cinéastes de notre temps".
La plus grande star de la danse française des années 1980 répète "Raymonda" dans la version de Noureev, "Four Last Songs" et "In the Middle", "Somewhat Elevated" de Forsythe, ainsi que "La Luna" de Béjart. Premier film d'une collection sur la danse imaginée par André S. Labarthe, l'homme de la série "Cinéastes de notre temps".
Que reste-il d’une mère après des années de violence conjugale ? Que reste-il de son corps, de sa dignité et de sa force ? Sûrement des mots, de la mémoire et quelques pas de danse qui se transmettent encore.
Onze hommes nus auditionnent et répètent en vue de la grande première de la nouvelle pièce de danse du chorégraphe belge Thierry Smits, Anima Ardens.
De la grotte des loups au nid d’une cigogne, de l’abri d’une famille de chouettes au terrier d’une souris : des scènes filmées au plus près des habitants de l'une des dernières forêts primaires de la Baltique. Une immersion dans la vie sauvage…
Chaque année, des milliers de jeunes danseurs concourent pour le prestigieux Youth America Grand Prix. Le film dresse le portrait de six jeunes finalistes, âgés de 11 à 17 ans et originaires de 5 continents, tandis qu'ils s'apprêtent à entrer dans le monde professionnel de la danse classique. En dépit des blessures et des échecs, ces jeunes danseurs cherchent à devenir de futures étoiles.
En 1961, Kennedy annonce l'intention des États-Unis d'envoyer un homme sur la Lune avant la fin de la décennie. Grâce à des images d'archives inédites, et aux témoignages des survivants du programme Apollo, ce film documentaire relate les différentes étapes qui ont mené aux premiers pas sur le sol lunaire...
Andy Goldsworthy est un artiste mondialement reconnu pour son travail éphémère et permanent avec la nature, le land art. Il y a 16 ans, de sa rencontre avec le réalisateur Thomas Riedelsheimer est né le succès mondial "Rivers and Tides". Entre 2013 et 2016, les deux hommes sont repartis à l’aventure.
De 1952 à 1986, Suzette a sillonné les écoles des Cévennes en tant qu’institutrice. Devant la caméra de son neveu, Michel Gondry, elle raconte ses aventures quotidiennes et lui permet ainsi de découvrir une réalité familiale méconnue…
A Fontainhas, les résidents assistent, impuissants, à la démolition du quartier cap-verdien de Lisbonne. Un an durant, le réalisateur portugais Pedro Costa a filmé, à l'aide d'une caméra mini DV, la vie de Vanda Duarte, actrice principale de son film précédent "Ossos", junky et vendeuse ambulante de fruits et légumes.
Portrait d'Anna Halprin, pionnière américaine de la danse contemporaine convaincue que la danse peut nous transformer et nous guérir à tous les âges de la vie. Le portrait d’une icône comme aller-retour permanent entre l'art et la vie.
Depuis 1906, le ballet royal cambodgien a su survivre aux époques, maintenant l'exigence d'une danse qui inspira fortement l'illustre Auguste Rodin.
Le réalisateur et son ami palestinien d’Israël entreprennent un voyage vers leurs histoires respectives. Le Moyen-Orient d'antan refait surface et présent s'invente dans lequel les communautés ne sont pas séparées par des frontières ethniques et religieuses...
Quand Zhang Mengqi interroge les anciens de son village sur la famine de 1959-61, son projet de mémorial réveille les souvenirs mais aussi le déni... En sélection officielle, compétition internationale, du festival Cinéma du réel 2013. ATTENTION LE FILM N'EST DISPONIBLE QU'EN VERSION ORIGINALE SOUS-TITREE EN ANGLAIS
Filmant dans un noir et blanc splendide le travail contemporain ou classique du Ballet national portugais, la cinéaste Claudia Varejao s’intéresse à la précision quasi-abstraite de la gestuelle des danseurs.
En 2008, quelques mois avant sa mort, Pina Bausch décide de reprendre son fameux spectacle "Kontakthof", non plus avec sa troupe, mais avec des adolescents de 14 à 18 ans qui ne sont jamais montés sur scène et n'ont jamais dansé. Ce documentaire est leur histoire.
Un hommage à la peinture d’Edward Hopper et aux Etats Unis des années 1930 à 1960. Une impressionnante reconstitution de treize tableaux prenant vie et restituant le contexte social, politique et culturel à travers le personnage de Shirley. Une œuvre unique, véritable rencontre du cinéma et de la peinture.
Un programme de 6 courts métrages dédiés à l'espace, dont celui retraçant le voyage de Thomas Pesquet autour de la planète Terre.
Le réalisateur Paul Verhoeven, des critiques de cinéma et des fans du film mal-aimé Showgirls tentent de réévaluer l'oeuvre qui a connu un échec commercial et critique retentissant à sa sortie en 1995.
Dans cette série documentaire, l'histoire du cinéma s'explore à travers différentes villes et leur rapport avec le septième art.
Depuis son enfance, le coréalisateur de "C’est arrivé près de chez vous" collectionne des bobines de films. Grâce à ces instants de vie de cinéastes anonymes et ces traces d’émotions préservées, il reconstitue l’aventure de sa famille.
Un documentaire en forme de guide de survie au cinéaste indépendant moderne qui mêle des interviews de dizaines de réalisateurs, producteurs, scénaristes, distributeurs, programmateurs et publicitaires avec le parcours personnel d'un réalisateur.
«Nos défaites» dresse un portrait de notre rapport à la politique, grâce à un jeu de réinterprétation par des lycéens d’extraits issus du cinéma post-68, associé à des interviews de ces jeunes acteurs. Comment appréhendent-ils le monde dans lequel ils grandissent et surtout, auraient-ils envie de le changer, de le détruire ou d’en construire un nouveau ?