Genre : Documentaire

Les archives cinématographiques du monde sont-elles au bord d'un âge sombre ? Sommes-nous confrontés à la perte massive de la mémoire audiovisuelle collective ? Le film est-il en train de mourir ou de changer ?

Dès la naissance du cinéma, certaines voix s'élèvent pour faire remarquer que ce nouveau média tant acclamé n'offre qu'une triste représentation de la réalité. Il lui manque cet élément capable de rendre tout son réalisme : la couleur.

"Cinema Novo" est un film-essai qui explore poétiquement le mouvement le plus important de l'Amérique latine au cinéma, à travers les pensées de ses principaux auteurs : Nelson Pereira dos Santos, Glauber Rocha, Leon Hirszman, Joaquim Pedro de Andrade, Ruy Guerra, Walter Lima Jr., Paulo César Saraceni, entre autres.

La véritable histoire de la naissance du cinéma sonore est une aventure passionnante à laquelle des personnages parfois inattendus ont contribué.

En 1989, il y avait plus de 400 cinémas en Roumanie. Aujourd'hui, il en reste moins de 30. C’est l’histoire d'un combat. Celui de Victor, directeur de cinéma depuis plus de 40 ans et cinéphile militant, qui se bat au quotidien avec ses deux employées pour tenter de sauver sa salle, l’une des dernières de Roumanie. Baigné entre nostalgie et rêves d'avenir, Victor résiste avec passion.

Un dur à cuire. Star du western. Lauréat d'un Oscar. Peu d'artistes dans l'Histoire du cinéma projettent une ombre aussi longue que Clint Eastwood. Avec Clint Eastwood : L’Héritage cinématographique, Warner Bros. célèbre la légende.

Le cinéaste Jean-Luc Godard poursuit sa réflexion très personnelle sur le cinéma et son histoire. Dans ce qui se veut une synthèse, le réalisateur rejette l'approche chronologique de cette histoire, lui préférant un regard philosophique et mélancolique…

En suivant un distributeur et un réalisateur le jour de la sortie d'un film en salles, ce documentaire donne la parole à des cinéastes inquiets de la part toujours plus étroite offerte au cinéma indépendant. Pourquoi ce cinéma est-il indispensable à la création ainsi que dans l'industrie ? Pourquoi est-il aujourd'hui primordial de continuer à la défendre ?

Filmant dans un noir et blanc splendide le travail contemporain ou classique du Ballet national portugais, la cinéaste Claudia Varejao s’intéresse à la précision quasi-abstraite de la gestuelle des danseurs.

Né en 1895 avec le cinématographe, Henri Diamant-Berger a consacré son existence au cinéma. Plus jeune réalisateur du monde quand il débute, il travaille avec les plus grands acteurs de leur temps, comme Maurice Chevalier Max Linder ou Erich Von Stroheim, avant de se faire un nom comme producteur. Son petit-fils, Jérôme Diamant Berger, retrace un itinéraire singulier.

Charles Pathé et Léon Gaumont ont révélé au monde la magie du cinéma. À travers des archives rares et des extraits de films marquants des débuts du septième art, ce passionnant documentaire dévoile leur incroyable aventure.

Dans ce septième titre de la collection Cinéastes d’aujourd’hui, initiative de la Cinémathèque Wallone qui ambitionne de partir à la rencontre des cinéastes belges contemporains, le réalisateur Fabrice du Welz signe un portait intimiste du tandem Patar et Aubier.

PARTIE 1 - Sur le tournage du film Hôtel de France que Chéreau fabrique avec la troupe d'apprentis comédiens qu'il a formée au Théâtre des Amandiers, à Nanterre.

La réalisatrice Pietra Brettkelly suit un groupe de cinéphiles afghans engagés qui s’efforce d’exhumer le passé cinématographique de leur pays. Ils vont s'attacher à récupérer plus de 8000 heures d’images qu’ils ont cachées au risque de leur vie pendant l’ère talibane.

Reprenant le principe et le titre des "voyages" de Martin Scorsese, Bertrand Tavernier se livre à son tour à une suite d’improvisations libres, à la fois pédagogiques et autobiographiques, sur le cinéma français.

Le cinéma allemand de 1914 à 1933, reflet des troubles qui agitent alors «l'âme allemande». Tiré de l’essai critique de Siegfried Kracauer publié en 1947, ce documentaire offre ainsi une lecture sociologique du cinéma allemand de l'entre-deux-guerres.

Jeanne Moreau part à la rencontre de Lillian Gish, icone du cinéma muet, qui se livre sans fard dans cet entretien émouvant. Elle revient sur une carrière faite de hauts et de bas, partageant sa passion pour un septième art aussi glorifiant que cruel.

La vie extraordinaire et l'héritage de la légende d'Hollywood et l'icône culturelle Humphrey Bogart, raconté avec ses propres mots.

Portrait de l’un des cinéastes les plus énigmatiques de sa génération. De son enfance idyllique dans une petite ville d’Amérique aux rues sombres de Philadelphie, un voyage intime rythmé par le récit que l'auteur de "Twin Peaks" et "Mulholland Drive" fait de ses jeunes années, associant ses œuvres plastiques et musicales. Plongez dans les zones inexplorées d’un univers de création totale.

L'incroyable histoire vraie de la franchise John Wick qui a redéfini les codes du film d'action.Rejoignez Keanu Reeves et le réalisateur Chad Stahelski qui explorent les coulisses de ce succès planétaire qui a failli ne jamais voir le jour.

Il y a cinquante ans, Massacre à la Tronçonneuse de Tobe Hooper choquait les spectateurs du monde entier. Ce documentaire retrace l’impact profond du film sur cinq artistes à travers leurs expériences sensorielles et leurs traumatismes d’enfance.

Un documentaire qui suit les difficultés du réalisateur danois Nicolas Winding Refn (la trilogie "Pusher") à rembourser les dettes contractées suite à l'échec commercial de "Inside Job", son premier film américain.

Jean-Luc Godard et la réalisatrice et monteuse Anne-Marie Miéville se livrent à une réflexion à bâtons rompus. Ils s'interrogent notamment sur leur capacité à faire un film sur le couple et sur l'importance de l'adéquation entre le fond et la forme...

Il y a 130 ans, les frères Lumière inventaient le cinéma. Grâce à la restauration de 120 vues inédites, ce film revient sur les origines du 7e art.

Pour la première fois, explorez les mythes qui se cachent derrière le film controversé de 1978 I Spit on Your Grave.

Crée en 1983 à Rennes, l'Arvor se compose de deux salles de projection. Ce cinéma mythique, connu pour ses néons roses et ses cinq colonnes, déménage après plus de 38 ans d'histoire. Cinéma d'art et d'essai, il intègre une tour moderne de la gare...

Trente célèbres réalisateurs se réunissent dans une salle de l'hôtel Marriott de Cannes pour participer à des débats sur l'avenir du septième art.

Le réalisateur Kleber Mendonça Filho revisite Recife, sa ville et la capitale de l'Etat du Pernambouc. Dévoilant les changements architecturaux et urbanistiques au fil des décennies, par le biais d'images d'archive et d'extraits de films...

L'abracadabrante histoire du génial Georges Méliès (1861-1938), inventeur de féeries sur grand écran, qui détruisit rageusement les 520 films qu'il avait tournés, doublée de celle, tout aussi rocambolesque, de leur résurrection.

Depuis ses débuts en 1914, Charles Chaplin n’a cessé d’étonner. Mais sûrement, Charles n'aurait jamais atteint de tels sommets sans son grand frère Sydney, un personnage improbable de l'ombre au destin digne d'une fiction.

Originaire des Carpates, rescapé de la Shoah, le cinéaste Jack Garfein a consacré son existence à démontrer que la création artistique est un acte de survie.

Entre le commentaire audio et le monologue, cette interview a priori définitive de William Friedkin sur son film d’horreur culte retrace toutes les étapes de sa production et expose toutes les coulisses d’une expérience exceptionnelle.

Pour la célèbre collection « Cinéma de notre temps », portrait de la cinéaste Franco-libanaise Danielle Arbid. Du tournage de son quatrième long métrage 'Peur de rien', à la préparation de son prochain film. Entre Beyrouth et Paris. Ses confessions, son quotidien. Portrait intime de l'artiste rageuse, sensuelle et engagée. L'intime et le travail.

La vie du directeur de la photographie Vilmos Zsigmond, des rues de Budapest à Hollywood. De très nombreux artistes et chefs-opérateurs de renom interviennent, le questionnent pour tracer le portrait d’un artiste complet.

À l’âge de 8 ans, Ennio Morricone rêve de devenir médecin. Mais son père décide qu’il sera trompettiste, comme lui. Du conservatoire de musique à l’Oscar du meilleur compositeur, l’itinéraire d’un des plus grands musiciens du 20ème siècle.

Dans une région reculée d'Azerbaïdjan, Samid, réparateur de télévision, rêve de rouvrir le cinéma de son village. Il trouve un allié en Ayaz, passionné de cinéma. Ensemble, ils vont tout faire pour que la lumière jaillisse de nouveau sur l'écran.

Automne 2022. Ryuichi Sakamoto, affaibli par un cancer, livre une ultime performance solo au piano, interprétant vingt morceaux emblématiques. Ce concert intimiste filmé par son fils Neo Sora célèbre sa carrière, peu avant son décès en mars 2023.

Septembre 2022, Béatrice Dalle arrive en Italie. A l'origine du voyage, le désir de marcher sur les traces du cinéaste Pier Paolo Pasolini, l'homme de sa vie.

Valérie Donzelli est invitée en 2023 à parler du jeu d'acteur au cinéma au Conservatoire de Paris. Clémence, une élève, lui demande de filmer leur dernier spectacle. Elle se replonge dans son passé, trois décennies plus tôt...

Une excursion fascinante dans les contrées de la folk horror au cinéma. Des cinéastes et spécialistes livrent ici leurs analyses sur ce qui rend ce genre si unique et explorent ses multiples fondements et facettes au sein de différentes cultures.

Sous la dictature de Ben Ali, un homme est enlevé, torturé, tué, puis disparaît sans jamais avoir été retrouvé. Il revient nous parler trente ans plus tard. En faisant sienne la question de sa propre mère : Où avez-vous déposé le corps de mon fils ?

La vie de Salvatore Ferragamo, petit bottier italien venu tenter sa chance aux États-Unis qui a créé son entreprise italienne de chaussures de luxe.