En mêlant habilement petite et grande histoire, Tsukamoto signe une implacable réflexion sur la reconstruction et le deuil de tout un peuple. Entre Samuel Fuller et le Tombeau des lucioles, l’ultime mutation d’un cinéaste en constante évolution.

Ce film sensible sur l’amour perdu explore la dichotomie entre l’envie de se souvenir et le besoin d’oublier. Tsukamoto signe une œuvre de rupture dans sa filmographie, scellant la rencontre apaisée et toute en retenue du body horror et du mélodrame.

Tsukamoto brouille les pistes dans ce thriller en costume inspiré des écrits d’Edogawa Ranpo. Récit gémellaire complexe et incendiaire, Gemini évoque le cinéma de Cronenberg dans son utilisation du corps comme enjeu sociétal.

Premier film de studio pour Tsukamoto, optant pour une approche plus traditionnelle de l’horreur ponctuée de changements de tons vertigineux à la Sam Raimi. Hiruko The Goblin s’impose comme la version cauchemardesque d’un film des studios Ghibli.

Tsukamoto investit le chanbara (film de sabres) pour livrer une passionnante réflexion sur la transmission et la violence comme instruments de domination. Privilégiant le drame à l'action pure, Killing rend hommage aux grands classiques du genre.

Habitué des corps, Tsukamoto s'intéresse cette fois aux déchirements et aux souffrances psychologiques de l’âme de sa protagoniste. Libre et fou, Kotoko est un portrait de femme dissonant et morcelé, traversé par une profonde mélancolie.

Un homme se réveille seul dans un labyrinthique boyau de pierre. Expérience sensorielle inédite, Haze cherche à faire ressentir physiquement et psychologiquement au spectateur les tourments du personnage, seul face à ses peurs les plus intimes.

Ce thriller en faux semblants convoque le cinéma de David Lynch et de Brian De Palma. Insistant sur la composante libératrice de la sexualité, Tsukamoto construit un théâtre de perversité et de manipulation en vue de dynamiter le quotidien du couple.

Retour au noir et blanc granuleux pour Tsukamoto qui dépeint ici la descente aux enfers d’un trio de personnages et explore les liens déshumanisants entre l'homme et la machine. Un film porté par une énergie libératrice et émancipatrice.

Délaissant le cyberpunk pour une approche plus réaliste, Tsukamoto poursuit son exploration des corps et de leur (auto)destruction. Il en résulte un film inclassable et fiévreux, ôde à la puissance libératrice de la modification corporelle.

Dans un geste d’ouverture, Tsukamoto passe à la couleur pour cette suite plus charnelle et fétichiste du premier opus. Moins hermétique mais toujours viscéralement punk, Tetsuo II s’avère tout aussi indispensable et novateur que son prédécesseur.

Aux confins du cinéma expérimental, Tsukamoto réalise un cauchemar urbain fait de chair et d’acier. Une véritable déflagration cinétique anarchiste poussant le body horror et le cyberpunk dans leurs derniers retranchements.

Pour sa première mise en scène, Tsukamoto signe un moyen métrage aussi naïf qu'électrique. Puisant son inspiration dans toutes les strates de la culture populaire, Denchu Kozo s’impose comme une œuvre unique et inclassable.

1945. Les derniers survivants d'un régiment japonais errent dans la jungle philippine. Remake de "Feux dans la plaine" d'Ichikawa, qui fit scandale en 1959.

Un américain installé à Tokyo perd son fils dans un accident de voiture. Cette tragédie réveille quelque chose d’étrange et d’inconnu en lui…

Tokyo. Plusieurs personnes sont retrouvées sauvagement mutilées dans leur appartement. Un mode opératoire singulier : le tueur s'immiscerait dans les rêves.

Tsukamoto investit le chanbara (film de sabres) pour livrer une passionnante réflexion sur la transmission et la violence comme instruments de domination. Privilégiant le drame à l'action pure, Killing rend hommage aux grands classiques du genre.

Habitué des corps, Tsukamoto s'intéresse cette fois aux déchirements et aux souffrances psychologiques de l’âme de sa protagoniste. Libre et fou, Kotoko est un portrait de femme dissonant et morcelé, traversé par une profonde mélancolie.

Un homme se réveille seul dans un labyrinthique boyau de pierre. Expérience sensorielle inédite, Haze cherche à faire ressentir physiquement et psychologiquement au spectateur les tourments du personnage, seul face à ses peurs les plus intimes.

Ce thriller en faux semblants convoque le cinéma de David Lynch et de Brian De Palma. Insistant sur la composante libératrice de la sexualité, Tsukamoto construit un théâtre de perversité et de manipulation en vue de dynamiter le quotidien du couple.

Parce que cet immense classique signé Takashi Miike explore les thèmes de la violence et de la quête identitaire.

Retour au noir et blanc granuleux pour Tsukamoto qui dépeint ici la descente aux enfers d’un trio de personnages et explore les liens déshumanisants entre l'homme et la machine. Un film porté par une énergie libératrice et émancipatrice.

Délaissant le cyberpunk pour une approche plus réaliste, Tsukamoto poursuit son exploration des corps et de leur (auto)destruction. Il en résulte un film inclassable et fiévreux, ôde à la puissance libératrice de la modification corporelle.

Dans un geste d’ouverture, Tsukamoto passe à la couleur pour cette suite plus charnelle et fétichiste du premier opus. Moins hermétique mais toujours viscéralement punk, Tetsuo II s’avère tout aussi indispensable et novateur que son prédécesseur.

Aux confins du cinéma expérimental, Tsukamoto réalise un cauchemar urbain fait de chair et d’acier. Une véritable déflagration cinétique anarchiste poussant le body horror et le cyberpunk dans leurs derniers retranchements.

Pour sa première mise en scène, Tsukamoto signe un moyen métrage aussi naïf qu'électrique. Puisant son inspiration dans toutes les strates de la culture populaire, Denchu Kozo s’impose comme une œuvre unique et inclassable.

1945. Les derniers survivants d'un régiment japonais errent dans la jungle philippine. Remake de "Feux dans la plaine" d'Ichikawa, qui fit scandale en 1959.

Un américain installé à Tokyo perd son fils dans un accident de voiture. Cette tragédie réveille quelque chose d’étrange et d’inconnu en lui…

Tokyo. Plusieurs personnes sont retrouvées sauvagement mutilées dans leur appartement. Un mode opératoire singulier : le tueur s'immiscerait dans les rêves.

Parce que cet immense classique signé Takashi Miike explore les thèmes de la violence et de la quête identitaire.

En mêlant habilement petite et grande histoire, Tsukamoto signe une implacable réflexion sur la reconstruction et le deuil de tout un peuple. Entre Samuel Fuller et le Tombeau des lucioles, l’ultime mutation d’un cinéaste en constante évolution.

Ce film sensible sur l’amour perdu explore la dichotomie entre l’envie de se souvenir et le besoin d’oublier. Tsukamoto signe une œuvre de rupture dans sa filmographie, scellant la rencontre apaisée et toute en retenue du body horror et du mélodrame.

Tsukamoto brouille les pistes dans ce thriller en costume inspiré des écrits d’Edogawa Ranpo. Récit gémellaire complexe et incendiaire, Gemini évoque le cinéma de Cronenberg dans son utilisation du corps comme enjeu sociétal.

Premier film de studio pour Tsukamoto, optant pour une approche plus traditionnelle de l’horreur ponctuée de changements de tons vertigineux à la Sam Raimi. Hiruko The Goblin s’impose comme la version cauchemardesque d’un film des studios Ghibli.

Tsukamoto investit le chanbara (film de sabres) pour livrer une passionnante réflexion sur la transmission et la violence comme instruments de domination. Privilégiant le drame à l'action pure, Killing rend hommage aux grands classiques du genre.

Habitué des corps, Tsukamoto s'intéresse cette fois aux déchirements et aux souffrances psychologiques de l’âme de sa protagoniste. Libre et fou, Kotoko est un portrait de femme dissonant et morcelé, traversé par une profonde mélancolie.

Un homme se réveille seul dans un labyrinthique boyau de pierre. Expérience sensorielle inédite, Haze cherche à faire ressentir physiquement et psychologiquement au spectateur les tourments du personnage, seul face à ses peurs les plus intimes.

Ce thriller en faux semblants convoque le cinéma de David Lynch et de Brian De Palma. Insistant sur la composante libératrice de la sexualité, Tsukamoto construit un théâtre de perversité et de manipulation en vue de dynamiter le quotidien du couple.

Retour au noir et blanc granuleux pour Tsukamoto qui dépeint ici la descente aux enfers d’un trio de personnages et explore les liens déshumanisants entre l'homme et la machine. Un film porté par une énergie libératrice et émancipatrice.

Délaissant le cyberpunk pour une approche plus réaliste, Tsukamoto poursuit son exploration des corps et de leur (auto)destruction. Il en résulte un film inclassable et fiévreux, ôde à la puissance libératrice de la modification corporelle.

Dans un geste d’ouverture, Tsukamoto passe à la couleur pour cette suite plus charnelle et fétichiste du premier opus. Moins hermétique mais toujours viscéralement punk, Tetsuo II s’avère tout aussi indispensable et novateur que son prédécesseur.

Aux confins du cinéma expérimental, Tsukamoto réalise un cauchemar urbain fait de chair et d’acier. Une véritable déflagration cinétique anarchiste poussant le body horror et le cyberpunk dans leurs derniers retranchements.

1945. Les derniers survivants d'un régiment japonais errent dans la jungle philippine. Remake de "Feux dans la plaine" d'Ichikawa, qui fit scandale en 1959.

Un américain installé à Tokyo perd son fils dans un accident de voiture. Cette tragédie réveille quelque chose d’étrange et d’inconnu en lui…

Tokyo. Plusieurs personnes sont retrouvées sauvagement mutilées dans leur appartement. Un mode opératoire singulier : le tueur s'immiscerait dans les rêves.

En mêlant habilement petite et grande histoire, Tsukamoto signe une implacable réflexion sur la reconstruction et le deuil de tout un peuple. Entre Samuel Fuller et le Tombeau des lucioles, l’ultime mutation d’un cinéaste en constante évolution.

Ce film sensible sur l’amour perdu explore la dichotomie entre l’envie de se souvenir et le besoin d’oublier. Tsukamoto signe une œuvre de rupture dans sa filmographie, scellant la rencontre apaisée et toute en retenue du body horror et du mélodrame.

Tsukamoto investit le chanbara (film de sabres) pour livrer une passionnante réflexion sur la transmission et la violence comme instruments de domination. Privilégiant le drame à l'action pure, Killing rend hommage aux grands classiques du genre.

Habitué des corps, Tsukamoto s'intéresse cette fois aux déchirements et aux souffrances psychologiques de l’âme de sa protagoniste. Libre et fou, Kotoko est un portrait de femme dissonant et morcelé, traversé par une profonde mélancolie.

Un homme se réveille seul dans un labyrinthique boyau de pierre. Expérience sensorielle inédite, Haze cherche à faire ressentir physiquement et psychologiquement au spectateur les tourments du personnage, seul face à ses peurs les plus intimes.

Ce thriller en faux semblants convoque le cinéma de David Lynch et de Brian De Palma. Insistant sur la composante libératrice de la sexualité, Tsukamoto construit un théâtre de perversité et de manipulation en vue de dynamiter le quotidien du couple.

Délaissant le cyberpunk pour une approche plus réaliste, Tsukamoto poursuit son exploration des corps et de leur (auto)destruction. Il en résulte un film inclassable et fiévreux, ôde à la puissance libératrice de la modification corporelle.

Dans un geste d’ouverture, Tsukamoto passe à la couleur pour cette suite plus charnelle et fétichiste du premier opus. Moins hermétique mais toujours viscéralement punk, Tetsuo II s’avère tout aussi indispensable et novateur que son prédécesseur.

Aux confins du cinéma expérimental, Tsukamoto réalise un cauchemar urbain fait de chair et d’acier. Une véritable déflagration cinétique anarchiste poussant le body horror et le cyberpunk dans leurs derniers retranchements.

1945. Les derniers survivants d'un régiment japonais errent dans la jungle philippine. Remake de "Feux dans la plaine" d'Ichikawa, qui fit scandale en 1959.

Un américain installé à Tokyo perd son fils dans un accident de voiture. Cette tragédie réveille quelque chose d’étrange et d’inconnu en lui…