Jean-René et Angélique sont émotifs. Leur passion du chocolat les rapproche et ils tombent amoureux sans se l’avouer. Mais leur timidité tend à les éloigner...

Parce ce que UN PEU,BEAUCOUP,AVEUGLEMENT est la premier comédie réalisé par Clovis Cornillac

Le film a tout sur le papier pour braquer le public. Au final c'est un beau film populaire.

Loin de s'en tenir à une sage adaptation, Stéphane Brizé multiplie les audaces cinématographiques.

Jean vit paisiblement, jusqu'au jour où il croise la route de l'institutrice de son fils. Tous deux sont alors dépassés par l'évidence de leurs sentiments.

...après La Loi du Marché, le couple Brizé-Lindon explore une nouvelle fois la société française et ses laissés-pour-compte

Parce que le film est à Nantes ce que Borsalino est à Marseille

Parce que film après film, la petite musique de Pierre Jolivet ne cesse d’être moderne, surtout celle-ci.

Dans un hôtel parisien, deux détectives planchent sur la mort d'un homme pendant qu'un entraîneur de boxe compte sur son poulain pour rembourser la mafia...

Riwka a 65 ans. Son car d´excursion tombe en panne entre Varsovie et Auschwitz. Dans le tumulte des conversations en yiddish, l´angoisse pousse aux débordements. Régine, même âge, croit retrouver son vieux père, venu à Paris de l´autre bout de l´Europe. Véra, vieille russe de 80 ans, seule au monde, vient d´immigrer en Israël, au bout de sa vie. A la recherche de sa cousine perdue de vue depuis de longues années, de bus en bus, seule, étrangère à tout, elle se perd jusqu´à l´épuisement. Et enfin dans un dernier bus, par hasard, elle rencontre Riwka...

Parce que la version originale Vincent Lindon est bien supérieure à la version américaine Russell Crowe

Solange et son mari mènent une vie tranquille en province. Mylène, l'amie d'enfance de Solange devenue présentatrice météo, est de passage pour dédicacer sa biographie. Elle lui consacre une soirée. Un dîner, un verre en boîte, quelques confidences. Mylène repartie, Solange réalise qu'elle est passée à côté de ses rêves. Elle s'imaginait chanteuse, elle est contractuelle. Son costume de scène, c'est un uniforme, son public, des automobilistes qui l'insultent. Son quotidien est soudain trop terne, son mari trop normal, son métier trop humiliant. Changer de vie, est-ce encore possible ?

Provinciale égarée à Paris où elle est caissière à Tati, Sandrine vit seule dans une morbide chambre d'hôtel. Elle rencontre par hasard Gérald, l'ancien petit ami de son frère. A la suite de malaises puis d'une hospitalisation, elle vient habiter chez lui. Sandrine cherchant un emploi, Gerald lui propose de travailler pour le minitel rose. D'abord réticente, elle tente, en vain, de se faire engager comme chanteuse. Pour satisfaire Gerald, homosexuel masochiste qui ne peut "vibrer" que par des rencontres hasardeuses et violentes, auprès de qui elle manque d'affection, Sandrine accepte de "rencontrer" anonymement des hommes et devient, ainsi, son jouet. Il la maquille, l'habille et l'envoie chez des messieurs tous plus pervers les uns que les autres. Ensuite, il l'épie et la questionne. Il va même jusqu'à pénétrer par effraction chez l'un des clients et lui dérober son portefeuille. Celui-ci, après avoir retrouvé sa trace, le lynchera atrocement, le rendant à jamais infirme. Sandrine, découvrant l'amour sincère et intense d'Ahmed, le veilleur de nuit de son ancien hôtel, va enfin pouvoir vivre sa propre vie. Mais il lui faudra, avant, éliminer définitivement Gerald.

Parce que c’était la deuxième fois que Vincent Lindon était l’interprère du réalisateur Stéphane Brizé.

Pendant l'hiver 1885, le professeur Charcot étudie le cas d'Augustine, 19 ans, frappée d'hystérie. D’objet d’étude, elle devient peu à peu objet de désir.

En 1993, en Bosnie, un train de passagers est arrêté par les forces paramilitaires. Alors qu'ils arrêtent des civils innocents, un seul homme se rebelle.

Une aventure nocturne pousse Shengnan, lycéenne de 18 ans, à faire son entrée dans le monde adulte.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Film le plus personnel du fantasque et touche-à-tout Charles Matton, évoquant ses souvenirs d’enfance et la naissance de sa vocation artistique en pleine Seconde Guerre mondiale, alors que sa maison familiale est réquisitionnée par l’armée allemande.

Succès surprise de l’année 1996, une chronique rugueuse de la vie campagnarde, et film de la révélation pour sa réalisatrice Sandrine Veysset, couronnée du César du meilleur premier film et du Prix Louis Delluc.

Oubliez les scream queens ! Lucky réécrit les conventions du slasher dans une intelligente version girl power, via une héroïne surmontant sa peur d'un agresseur ne cessant de revenir à la charge.

Jean-Claude Roy tourne une farce qui parodie le cinéma d’espionnage et de science-fiction, très en vogue dans les années 60. Du concentré de film culte poétique, porté par la chanson « Bye-Bye Mister Spy » du grand Serge Gainsbourg.

Avec La Paloma, le cinéaste suisse Daniel Schmid se base sur les atermoiements amoureux de son personnage en titre – une chanteuse de cabaret tuberculeuse et miraculée – pour façonner un surprenant conte de vie, d’amour et de mort.

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Troisième collaboration entre Kathryn Bigelow et le scénariste et ancien journaliste Mark Boal, Detroit est la parfaite synthèse des deux talents, entre cinéma documentaire et tension à couper au couteau. Du pur cinéma coup de poing !

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Trip halluciné et sauvage, Bliss entremêle art et folie. Entre vision cauchemardesque des bas-fonds de Los Angeles, énergie brute et audace totale, une expérience pour fans de gore extrême.