Une bande de chômeurs essaie de créer un nouveau parti politique...

Ce registre et ce ton-là sont rarement abordés dans les comédie à la française...

Jean vit paisiblement, jusqu'au jour où il croise la route de l'institutrice de son fils. Tous deux sont alors dépassés par l'évidence de leurs sentiments.

Jallel, immigré, chemine dans le Paris de l'exclusion et de la solidarité. Le premier long-métrage de l'auteur de "L'Esquive" et "La Graine et le mulet".

À 30 ans passés, Jonas affronte les fantômes de son passé pour faire le deuil de son adolescence et de sa première histoire d’amour.

C'est parce qu'il a fait un peu de prison et qu'il s'est fait embaucher chez Raymond qui fabrique des contrefaçons pour des bandits avec un comptable un peu dérangé secrètement aimé par la femme de ménage qui cherche un mari alors que le mari de l'inspectrice des impôts qui fait un contrôle fiscal chez Raymond a du mal à supporter la rupture avec son épouse, que Lee, à vingt-six ans et demi, a rencontré Nicole et qu'il aimerait bien coucher avec elle.

Fils d'immigré, Nordine est contraint de se rendre au Maroc. Sur sa route vers les paysages de l'Atlas, il ouvre peu à peu son cœur à son pays d'origine.

Marie, 40 ans, se réveille en pensant qu´elle en a 25. Elle a oublié 15 ans de sa vie. Elle se réveille au début d´une histoire d´amour qui en fait se termine. Elle se réveille et elle a quatre jours pour reconquérir l´homme de sa vie.

Promise à un brillant avenir professionnel mais fatiguée de voir sa carrière plafonner parce qu´elle doit s´occuper en plus de toutes les tâches quotidiennes, Marianne va pousser son mari Bruno, financier de haut vol, à partager le quotidien plus équitablement, n´hésitant pas pour cela à employer des moyens plutôt gratinés. Au nom de leur amour, de leurs enfants, de leur avenir tout simplement. Parité, disparité, 48 HEURES PAR JOUR est une comédie sur le sort des femmes d´aujourd´hui qui jonglent en permanence entre boulot, mari, enfants et maison, et qui cherchent le moyen de ne rien sacrifier.

Peurs blanches et humour noir. Six grands auteurs graphiques et créateurs de bd ont animé leurs cauchemars, affûtant leurs crayons comme des scalpels.

Une journaliste obtient le scoop politique d’une vie et se retrouve propulsée au rang d’attachée de presse du nouveau ministre des Affaires étrangères de Suède.

Parce que Alice Diop est une cinéaste à suivre.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Olla décide de s’accorder un moment à elle : un plat de nouilles instantanées, l’attend sur un plateau au-dessus d’un bain chaud.

Robin Campillo (120 battements par minute) se replonge dans son enfance malgache pour une galerie douce-amère de souvenirs entre nostalgie d'un eden perdu et bilan d'une France coloniale.

Julie est coursière à vélo. Cette nuit, elle devait la passer avec son petit-ami. Mais Julie est obligée d’aller travailler car elle est en “malus”.