Parce que Bertrand Tavernier a tourné son désormais classique en Roumanie ( et révélait vraiment Philippe Torreton)

Ils ne sont pas nombreux, ces films, qui traitent de l’essentiel sans qu’il s’y passe beaucoup d’évènements. Pour des costumes, Sabine azema et des couleurs dont les autochromes Lumière ne sont pas éloignés.

Parce que la ville de Glasgow en 1980 constituait un décor de science fiction impeccable

Le récit d'un désir d'enfant qui entraîne un jeune couple, Pierre et Géraldine, au coeur d'un voyage initiatique au bout du monde, dans un pays martyrisé par l'Histoire : le Cambodge. Pour eux, commence une aventure éprouvante et formidable : ronde des orphelinats, confrontation avec les autorités françaises et cambodgiennes, menaces de trafics. Sans oublier la méfiance et la jalousie mais aussi l'entraide de la petite communauté des adoptants réunie par le hasard. A travers cette quête, le couple fait face à ses peurs, ses égoïsmes. Il se déchire, se rapproche et en sort à jamais transformé.

Les années 90. Lina, 18 ans, débarque à Paris pour ses études. Elle vient chercher ce qu´elle n´a jamais trouvé au Liban, son pays d´origine : une certaine forme de liberté. L´instinct de survie comme seul bagage, elle vogue d´un Paris à l´autre au rythme de ses rencontres amoureuses. Parce qu´à 18 ans, on rêve d´embrasser le monde et pas qu´un seul garçon...

Tout en pratiquant avec passion son métier d'instituteur, Daniel découvre peu à peu autour de lui une misère effroyable, qui le plus souvent se cache...

"À Beyrouth, ma mère reçoit tous les jours vers 16h. Ses amies déballent leurs vies. L’espoir succède au désespoir. La parole fuse. Les secrets éclatent."

Parce que cette chronique du cinéma sous l'occupation est aussi le film sur le rester digne

Années 70. Antoine, Barbara et Aurélien montent leur compagnie afin que leurs spectacles puissent venir en aide aux réfugiés chiliens. Un jour surgit Jeanne...

Une chronique historique, une évocation de la Régence et la description de comportement contradictoires. Le deuxième film de Bertrand Tavernier, son premier en costume.

Un jeu de massacre aussi hilarant que cruel en Afrique Équatoriale française, où un policier méprisé se transforme en justicier implacable.

Eloïse est témoin du meurtre de la mère supérieure du couvent auquel son illustre père l'a confiée jadis. Digne fille de d'Artagnan, elle doit agir !

Parce que le 3ème film de la Libanaise Danielle Arbid a été interdit dans son pays car"dangereux".

Parce qu'après un film très américain, Bertrand Tavernier tournait un film très français

Durant quatre semaines, Danielle Arbid, d'origine libanaise et spécialiste du Monde arabe, a cheminé autour des frontières d'Israël et de la Palestine. Au fil des rencontres, elle dresse le portrait d'une société meurtrie. Une société que l'Occident s'applique à ne pas écouter. L'esprit du film pourrait se résumer par une phrase d'Edward Saïd, intellectuel palestinien : " Se faire le témoin du triste état des choses n'a rien de morne et monotone. Cela requiert un sens du drame et de la révolte ".

Parce que le film évoque aussi la guerre du Liban des années 80

Film gigogne, A Man déplie peu à peu son intrigue complexe autour d’un homme qui n’est pas celui qu’il prétend être. Ce polar froid japonais se double d’une chronique sociale sur un pays corseté, dans lequel il est difficile d’affirmer son identité.

Wayne perd la garde de son fils. Avant de le rendre, il l'« enlève » pour un ultime week-end. L'aventure tourne à la quête de rédemption.

L'amour libre face à la complexité des sentiments familiaux.

Ruido est un premier film à l’énergie effrénée, puisée dans la pratique du freestyle dont les rimes impétueuses font vibrer les rues de Barcelone. En intégrant ce territoire masculin, Lati fait des battles l’espace du renversement des dominations.

En Lozère, la déambulation désenchantée de Léo, auteur erratique et débonnaire. Guiraudie raconte crûment la chute d’un homme condamné à rester vertical, seul face à l’incertitude du monde et au déclassement de la « France moyenne ».

Parce que Alice Diop est une cinéaste à suivre.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.