Trois filles et deux garçons qui se croisent, s'aiment, se séparent et se retrouvent au cours de ces années 70 marquées par la libération sexuelle.

Parce qu'on y voit Jane Birkin en Jane D'Arc, Jane Tarzan ou Calamity Jane dans ce véritable ovni cinématographique.

Parce que pour la première fois, Wim Wenders filmait un scénario qu'il n'avait pas écrit

Orpheline de dix ans, Jane Eyre est recueillie par sa tante Sarah Reed, qui ne l'aime pas. Elle est perpétuellement humiliée et, pour se débarrasser d'elle, on finit par la confier à l'orphelinat Lowood. Quand Jane a vingt ans, Blockhurst lui propose de l'engager comme professeur mais elle préfère quitter Lowood et devient préceptrice d'une fillette française, Adèle, au domaine de Thornfield, grand château administré par l'affable Mrs Fairfax, et dont le propriétaire, tuteur d'Adèle, est presque toujours absent. Mais celui-ci, Edward Rochester, surgit soudain. D'un caractère ombrageux et tourmenté, il semble porter le poids d'une blessure passée. D'étranges phénomènes se produisent au château : des cris, des soupirs étouffés, des rires...

Accoudée au buffet d'une gare désertée, le regard vague, Sophie se laisse aborder par deux militaires un peu patauds et rouleurs de mécaniques. Mais bien vite, les deux machos vont déchanter - car Sophie manie les mots comme d'autres le cran d'arrêt. Elle est de retour en ville, après deux ans d'absence. Entraînant les militaires dans son sillage, elle débarque, tel un ouragan, dans l'hôtel où travaille Vincent, son amant de toujours, son presque frère dont elle ne peut saisir le mystère. Dès lors, tout recommence : le tourbillon des sentiments, les déchirements, avec, pour seul credo, l'envie de vivre pleinement sa passion, le désir d'échapper au quotidien. Ce retour est leur dernière chance.

Parce que le"Oz" du titre renvoie au magicien, pas à la prison ni à la série bien sûr

Pour l'amour du docteur qui lui a sauvé la vie, Anna est prête à tout. A aller au plus loin de la passion jusqu'au crime et à la folie...

Peu avant l´élection présidentielle d´un état européen, Michel Dedieu a remplacé au pied levé le candidat de son parti, contraint de se retirer à cause d´un cancer fulgurant. Au lendemain du premier tour, il ne lui reste que très peu de temps pour préparer avec son équipe rapprochée, le débat télévisé qui l´opposera à son adversaire. Peu apprécié des médias et de l´opinion, il doit à tout prix améliorer son image et affiner son argumentaire. À cette fin, il organise un week-end de travail dans sa propriété. Le candidat, d´abord docile et fragile, se plie à toutes les exigences de son staff, quand, arrivé au bord de l´épuisement, il découvre qu´il est en fait prisonnier d´une terrible manipulation dont il ne s´extraira qu´en jouant sa propre partition...

Daniel, 35 ans, est poursuivi par un inconnu qui s'introduit chez lui régulièrement et l'espionne. Un jour il le regarde et lui dit : "Tu es l'homme de ma vie"

Vincent Mandel, photographe et père de famille, voit sa vie s'effondrer à cause d'une manipulation orchestrée par un ancien camarade de classe...

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Film le plus personnel du fantasque et touche-à-tout Charles Matton, évoquant ses souvenirs d’enfance et la naissance de sa vocation artistique en pleine Seconde Guerre mondiale, alors que sa maison familiale est réquisitionnée par l’armée allemande.

Avec La Paloma, le cinéaste suisse Daniel Schmid se base sur les atermoiements amoureux de son personnage en titre – une chanteuse de cabaret tuberculeuse et miraculée – pour façonner un surprenant conte de vie, d’amour et de mort.

Succès surprise de l’année 1996, une chronique rugueuse de la vie campagnarde, et film de la révélation pour sa réalisatrice Sandrine Veysset, couronnée du César du meilleur premier film et du Prix Louis Delluc.

Oubliez les scream queens ! Lucky réécrit les conventions du slasher dans une intelligente version girl power, via une héroïne surmontant sa peur d'un agresseur ne cessant de revenir à la charge.

Jean-Claude Roy tourne une farce qui parodie le cinéma d’espionnage et de science-fiction, très en vogue dans les années 60. Du concentré de film culte poétique, porté par la chanson « Bye-Bye Mister Spy » du grand Serge Gainsbourg.

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Troisième collaboration entre Kathryn Bigelow et le scénariste et ancien journaliste Mark Boal, Detroit est la parfaite synthèse des deux talents, entre cinéma documentaire et tension à couper au couteau. Du pur cinéma coup de poing !

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Trip halluciné et sauvage, Bliss entremêle art et folie. Entre vision cauchemardesque des bas-fonds de Los Angeles, énergie brute et audace totale, une expérience pour fans de gore extrême.

Une fresque cinématographique aussi monumentale qu’intimiste au sein de laquelle se mêle harmonieusement la grande et la petite histoire. Leslie Cheung et Gong Li rayonnent dans ce mélodrame en costume récompensé par une Palme d’or à Cannes.

Un poème visuel à la lisière de l’expérimental, digne représentant des « symphonies » citadines du cinéma muet, dans la droite lignée de L’Homme à la caméra de Dziga Vertov et de Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttman.