Parce que Lucas Belvaux a tourné 3 films simultanément  en 6 mois, ici le 3ème

Le film raconte le voyage du jeune Antoine au Parlement européen de Strasbourg. Il vient de finir Sciences-Po et cherche du travail. Il se verrait bien assistant parlementaire. Il se verrait bien aussi renouer avec son ancienne amoureuse, Cléo, qui depuis quelques temps travaille au service audiovisuel du Parlement. Seulement Cléo n'a pas un très bon souvenir de lui et les députés pensent plus à la guerre au Kosovo qui fait rage et aux élections européennes qui s'annoncent, qu'à se trouver un nouvel assistant. Pendant cette semaine de session parlementaire, le jeune homme découvre le théâtre de la démocratie, et de l'amour, il mesure les angoisses de l'engagement, qu'il soit politique ou amoureux.

Il y a des jours où on n’en peut plus de la ville, des immeubles, des moteurs... Alors on se souvient de la Nature, et on pense au Bois...

C'est le jour du concours. Les aspirants cinéastes franchissent le lourd portail de la grande école pour la première, et peut-être, la dernière fois...

Parce que cette chronique du cinéma sous l'occupation est aussi le film sur le rester digne

Entre journal intime et drame baroque, "Leçons de ténèbres" reconstitue par fragments un voyage fatal placé sous le signe du Caravage. Utrecht, Naples, Rome... trois villes et deux histoires d'amour guident l'itinéraire nocturne d'un homosexuel à la recherche de la beauté perdue.

Mimi Chiola, amie de Claire Simon, raconte dans ce documentaire ses amours et son roman personnel.

A la suite d'une chute de cheval, Livia, 15 ans, tombe follement amoureuse de Jean, un pompier, marié et père de famille, venu à son secours.

Parce que Benoit Magimel s'est préparé pour son rôle à coups de féculents et de bière

La réalisatrice a filmé pendant six mois la lutte permanente que mène une PME pour survivre et pouvoir payer les charges et les salaires de ses employés...

Manon a 15 ans. En vacances, elle a rencontré Greg, 17 ans. Lui habite Claviers, petit village du Haut-Var, elle Paris.Greg et Manon sont amoureux. Portrait d'un jeune homme dans le monde qui l'entoure quand sa petite amie est là, quand leur histoire existe et s'affronte à l'histoire et à la géographie.

Ecrivain français né en Italie, Luca Morandi a quarante ans et ne sait plus à quel sein se vouer. Celui de son pays d´adoption, la France, qui l´a nourri, logé et élevé ? Ou celui de son pays de naissance, l´Italie, idéale, fantastique et légendaire comme un rêve d´enfant ? Aujourd´hui, Luca est en crise : il n´est plus italien, il n´est plus français, il n´est plus rien.Son père, chirurgien esthétique réputé, meurt brutalement. Luca retourne à Turin avec sa soeur Isabella pour les obsèques. Mais l´enterrement, ce deuil qui était censé le faire grandir, vire au cauchemar : veuves, maîtresses inconnues, nouveaux frères et soeurs, dettes à en perdre la tête, Italie changée, nouvelle, « berlusconisée » et sans mémoire. Luca redécouvre le pays de son enfance et sa propre vie avec des yeux d´adulte mais plus rien n´a la même saveur sauf peut-être Lilla, son amour d´enfance qu´il retrouve au détour d´un stade. Luca ne parvient pas à faire son deuil, sans cesse poursuivi par l´ombre de ce père amoureux de la vie, des femmes et des voitures décapotables rouges. De la haine à l´amour, du ressentiment au pardon, Luca va aussi redéfinir les règles et le sens de sa propre identité, de sa propre existence, réconcilier la France qui est en lui avec son Italie natale. Des deux côtés des Alpes, la vita est dolce et belle.

Quatre personnages vont se rencontrer, s'aimer et se séparer dans l'une des gares la plus fréquentée d'Europe, la Gare du Nord.

Un film sur et dans la plus grande gare d´Europe, la troisième du monde... La Gare du Nord. Bien sûr un lieu excessif, démesuré pour un film. C´est un lieu ouvert, moderne et ancien. Et puis la Gare du Nord c´est cinq à six gares enchâssées les unes sur les autres : la gare du RER, du métro, la gare des trains de banlieue, la gare des trains régionaux, la gare des Grandes Lignes, et l´Eurostar et la gare des bus au-dessus de la nouvelle verrière. C´est la gare de la diversité...

Vanishing Waves est une plongée onirique dans les méandres de l’inconscient, à mi-chemin entre Solaris d’Andreï Tarkovski et The Cell de Tarsem Singh. Une expérience de cinéma hors du commun, empreinte de sensualité et d’émotion.

Pour son premier film véritablement français, Michel Gondry offre un plaidoyer très personnel pour les pouvoirs du songe, sa capacité à nous tenir éveillés face au ronron du quotidien et à même pouvoir trouver l’amour.

Adaptant Boris Vian, qu’il crédite comme matrice de son propre univers bricolé-surréaliste, Michel Gondry livre un beau récit d’amour stylisé porté par Romain Duris et Audrey Tautou. Un univers original où un nénuphar peut être un vrai crève-cœur !

Enki Bilal fait brillamment vivre sa BD dystopique crépusculaire à l’écran. Satire des dictatures, mi-SF, mi-théâtrale, Tykho Moon, avec son Paris dans l’espace, est un triomphe de direction artistique dans la lignée du Alphaville de Jean-Luc Godard.

Parce que les 2 vedettes du film, Nicolas Cage et David Caruso, fêtent leur anniversaire le même jour

En France aussi on sait faire des teen movies ! Course poursuite de deux potes pour fabriquer une eau-de-vie, Super bourrés déborde de bonne humeur et de nostalgie pour l’adolescence.

Mélanger des tanks et des dragons, voici le pari audacieux de Rob Bowman au début des années 2000. Boudé à sa sortie, Le règne du feu est pourtant un ovni qui mérite d’être recouvert, notamment pour son casting impressionnant à l’époque.

Quand le film de super-héros rencontre le film d’auteur intimiste et naturaliste, cela donne The Innocents, récit d’apprentissage inquiétant et cruel, sur la découverte par des enfants de pouvoirs hors du commun.

Dans le bureau d'une sociologue, trois femmes évoquent tour à tour leur vie sexuelle. Leurs récits se mêlent et portent vers des chemins d'émancipation divers.

C’est un met bien singulier qu’ont mitonné deux des meilleurs acteurs danois : Nikolaj Lie Kaas et Mads Mikkelsen. Entre l’étude de caractère tendre et la comédie saignante, Les Bouchers Verts joue avec nos émotions et s’amuse de nos interdits.

Habituellement revêche à l’exercice de l’interview, l’immense réalisateur John Carpenter (The Thing, New York 1997) se prête à l’exercice du portrait documentaire. Une occasion rare d’explorer l’œuvre de ce maître de l’horreur.

Dernière collaboration entre Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui avant la disparition de l’acteur, Place Publique est une farce acide sur le monde de la télévision. Le duo porte un regard cynique et tendre sur la peur de vieillir.

Coline Serreau signe un conte philosophique à l'esthétique résolument poétique et utopique. Une mise en scène sensorielle et décalée qui dynamite nos certitudes avec humour, à la frontière de la fable écologique.

Variation loufoque sur L’Enfant Sauvage de François Truffaut, Human Nature est une jolie satire sur les vertus et limites de la “civilisation”, où Michel Gondry déploie tous ses artifices de clippeur vidéo pour bricoler un univers zinzin et charmant.

Une comédie loufoque et culottée sur les tribulations de deux trimards perdus dans les grands espaces de la banlieue francilienne, naviguant, de rencontres improbables en plans foireux, jusqu’aux frontières du fantastique.

Coline Serreau dynamite le vaudeville avec une mise en scène rythmée qui bouscule les codes de la masculinité. Cette comédie chorale culte, d'une tendresse folle, transforme un fait divers quotidien en un ballet burlesque irrésistible.