Michel Gondry s'entretient avec Noam Chomsky et illustre à l'aide de l'animation les théories du philosophe mais aussi ses confidences personnelles.

Frederick Wiseman a installé sa caméra au cœur de l'Opéra de Paris. Le travail de tous ceux qui donnent corps au quotidien à des spectacles d’exception...

La société Müller organise une réception pour la sortie d'un nouveau produit. En réalité, la soirée est un exercice de coaching pour les cadres de l'entreprise.

Parce que les forêts du film sont moitié naturelles moitié reconstituées en studio

Un an à bord de l’Atalante, le cinéma indépendant de Bayonne. Chronique drôlatique de la vie d'une salle qui résiste aux coups de boutoir des gros circuits.

A la mort de son fils, qui ne l'aimait pas, Frédérick décide de révéler à sa famille le secret qu'il cultive depuis près de 60 ans.

Paris, avril 1994. Antoine Rives, journaliste indépendant, tourne un reportage sur les rapatriés du Rwanda. Il rencontre alors Clément, étudiant rwandais d´origine hutue dont la fiancée tutsie, Alice, a disparu. Antoine le convainc de repartir avec lui au Rwanda à la recherche d´Alice, et de le laisser filmer son périple. Un « pacte » qui s´avère très vite intenable face au chaos dans lequel ils vont se trouver plongés. Une traversée de l´horreur dans laquelle Antoine perd ses illusions sur son métier de journaliste et se demande jusqu´à quel point il peut filmer et exposer la tragédie humaine au reste du monde.

Simon voit tour à tour débarquer sa mère, son ex- et son fils de 10 ans qu’il n’a jamais vu. Puis arrive Naïm, un jeune travesti musulman qui va changer sa vie.

Parce que le film associe à son générique les noms de Gondry, Carax et Bong Joon Ho

Sam, 35 ans, essaie désespérément de devenir un Mensch, un homme bien.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Un poème visuel à la lisière de l’expérimental, digne représentant des « symphonies » citadines du cinéma muet, dans la droite lignée de L’Homme à la caméra de Dziga Vertov et de Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttman.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Troisième collaboration entre Kathryn Bigelow et le scénariste et ancien journaliste Mark Boal, Detroit est la parfaite synthèse des deux talents, entre cinéma documentaire et tension à couper au couteau. Du pur cinéma coup de poing !

Film le plus personnel du fantasque et touche-à-tout Charles Matton, évoquant ses souvenirs d’enfance et la naissance de sa vocation artistique en pleine Seconde Guerre mondiale, alors que sa maison familiale est réquisitionnée par l’armée allemande.

Avec La Paloma, le cinéaste suisse Daniel Schmid se base sur les atermoiements amoureux de son personnage en titre – une chanteuse de cabaret tuberculeuse et miraculée – pour façonner un surprenant conte de vie, d’amour et de mort.

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Succès surprise de l’année 1996, une chronique rugueuse de la vie campagnarde, et film de la révélation pour sa réalisatrice Sandrine Veysset, couronnée du César du meilleur premier film et du Prix Louis Delluc.

Une fresque cinématographique aussi monumentale qu’intimiste au sein de laquelle se mêle harmonieusement la grande et la petite histoire. Leslie Cheung et Gong Li rayonnent dans ce mélodrame en costume récompensé par une Palme d’or à Cannes.

Trip halluciné et sauvage, Bliss entremêle art et folie. Entre vision cauchemardesque des bas-fonds de Los Angeles, énergie brute et audace totale, une expérience pour fans de gore extrême.

Oubliez les scream queens ! Lucky réécrit les conventions du slasher dans une intelligente version girl power, via une héroïne surmontant sa peur d'un agresseur ne cessant de revenir à la charge.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Jean-Claude Roy tourne une farce qui parodie le cinéma d’espionnage et de science-fiction, très en vogue dans les années 60. Du concentré de film culte poétique, porté par la chanson « Bye-Bye Mister Spy » du grand Serge Gainsbourg.