Tokyo. Plusieurs personnes sont retrouvées sauvagement mutilées dans leur appartement. Un mode opératoire singulier : le tueur s'immiscerait dans les rêves.

Une modeste troupe de théâtre ambulant arrive, pour s´y produire, dans un petit port isolé du sud du Japon. Autrefois, Komajuro (Ganjiro Yakamura), le directeur et acteur principal de la compagnie, avait eu une aventure avec Oyoshi (Haruko Sugimira), une habitante du village dont il eut un fils, Kiyoshi (Hiroshi Kawaguchi). Aujourd´hui, après douze ans d´absence, le vieil acteur souhaite ardemment les revoir tous les deux. Kiyoshi le croit être son oncle, ses parents lui ayant toujours caché la vérité. Sumiko (Machiko Kyo), la vedette féminine de la troupe et actuelle maîtresse de Komajuro, découvre le secret de son amant et, jalouse, décide de se venger. Pour ce faire, elle demande à la jeune et jolie comédienne Kayo (Ayako Wakao) de séduire le fils afin de le détourner de son père. Ce dernier ne veut pour rien au monde que son rejeton suive sa voie et devienne à son tour un acteur médiocre et endetté. Les deux jeunes gens vont malgré tout tomber amoureux alors que la troupe subit des échecs cuisants...

Le cinéaste se met en tête de réaliser le film ultime... Surviennent alors une série d'événements imprévisibles qui pourraient changer la face du monde. Aie !

Kitano made in USA. Un gangster violent et mutique, fuit Tokyo et retrouve son demi-frère à Los Angeles. Il impose vite au milieu le code d'honneur des yakuzas.

Zatoichi est un voyageur aveugle gagnant sa vie comme masseur. Mais derrière son humble apparence, c'est un redoutable combattant, rapide comme l’éclair.

Parce que Takeshi Kitano est à lui seul comme une incarnation de l’ambiguité du film.

Parce que Wenders entretient la dette qu'il a vis à vis de Yasujiro Ozu

Parce que ce fut l'ultime film de Yasujiro Ozu

La famille Yoshi déménage d´Azabu pour s´installer dans la banlieue de Tokyo où le père a trouvé un nouvel emploi. Ryoichi (dix ans) et Keiji (huit ans) font l´école buissonnière et se lient avec Taro, le fils du patron de leur père. Premier sermon du père, le soir, pour qui « ce n´est pas ainsi qu´on devient des hommes importants ». Ce petit employé, soucieux des apparences, ne souhaite rien tant que de voir ses fils occuper une situation élevée. Mais ceux-ci sont d´une autre trempe et lorsqu´ils découvrent dans un film amateur que leur père, pour complaire à son patron, ne cesse de faire le pitre devant la caméra, ils quittent la séance furieux. De retour à la maison, ils apostrophent violemment celui-ci et décident, raidis dans leur dignité, qu´ils ne mangeront plus rien, si c´est à ces pitreries qu´ils doivent leur nourriture.

Cette « journée particulière » est celle du 60e anniversaire du Festival, marquée par la présence exceptionnelle des 34 cinéastes de renom international, venus à Cannes présenter leur oeuvre collective, Chacun son cinéma. Durant la journée-anniversaire précédant la présentation du film, les 34 réalisateurs ont été suivis et filmés du matin jusqu´au soir par des opérateurs qui ont collecté un trésor d´images insolites et inattendues, esquissant, dans les coulisses du Festival, un portrait de groupe unique de ces grands cinéastes internationaux, parmi lesquels Gus van Sant, Les frères Coen, Aki Kaurismäki, Roman Polanski, Nanni Moretti, Ken Loach, Zhang Yimou, Bille August, Chen Kaige, Abbas Kiarostami, Walter Salles, Wong Kar-Wai, Elia Suleiman,Takeshi Kitano, Claude Lelouch, les frères Dardenne, Atom Egoyan, Tsai Ming Liang, sans oublier Jane Campion (Portrait de groupe avec dame)... C´est la journée de ces 34 créateurs d´exception que Gilles Jacob assisté de Samuel Faure fait vivre, avec tendresse et malice, tout en évoquant l´univers si personnel de ces grands artistes. Visiter dans le même élan tous les rites du Festival, faire revivre un événement unique, tout à la fois drôle, émouvant, solennel, telle est l´ambition de ce projet élaboré par Gilles Jacob, par ailleurs producteur de Chacun son cinéma.

Parce le film reprend le même thème que Printemps Tardif, mais en plus léger

Parce que c'est la première fois qu'Ozu s'essayait à la couleur, un peu sur le tard

En 1923, Kim Shun, un jeune paysan, quitte son île natale, au sud de la Corée, et débarque en bateau à Osaka, au Japon. Son obsession : faire fortune.

L'un des films les plus bouleversants de Takeshi Kitano.

C'est sans doute le plus beau film de Kitano, qui concilie la vigueur de ses polars et la délicatesse de ses films plus intimistes

Ce film a une place particulière dans l'oeuvre de Takeshi Kitano qui l'a réalisé après un grave accident de scooter. "C'est mon film de réadaptation à la société" a dit le cinéaste.

Michel Gondry livre un beau teen movie autobiographique mâtiné de road movie, où les émois de copains rêveurs sont sublimés par son style magique “lo-fi”, entre faux bricolage artisanal et vraie sincérité.

Drôle, tendre et irrésistiblement romantique, Crazy, Stupid, Love réunit Steve Carell, Ryan Gosling, Emma Stone et Julianne Moore dans une comédie pétillante sur le couple, les secondes chances et les chemins parfois imprévisibles de l’amour.

Une soirée jeux, un faux kidnapping... puis plus rien ne se passe comme prévu ! Game Night est une comédie inventive, rythmée et irrésistiblement drôle, réinventant brillamment ses règles du jeu, en folle course contre la montre.

Drôle, tendre et irrésistiblement humain, Starbuck transforme une idée complètement folle en une comédie lumineuse, pleine de cœur. Un vrai feel-good movie porté par un héros aussi paumé qu’attachant.

Dernière collaboration entre Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui avant la disparition de l’acteur, Place Publique est une farce acide sur le monde de la télévision. Le duo porte un regard cynique et tendre sur la peur de vieillir.

Variation loufoque sur L’Enfant Sauvage de François Truffaut, Human Nature est une jolie satire sur les vertus et limites de la “civilisation”, où Michel Gondry déploie tous ses artifices de clippeur vidéo pour bricoler un univers zinzin et charmant.

Lors d'une promenade dans Rome, le personnage principal réfléchit à ses origines et à son passé.

Michel Gondry transcende la forme classique du documentaire pour réaliser une œuvre à l’image de son sujet : protéiforme, passionnante et anticonformiste. Symbiose du fond et de la forme, une conversation animée dans tous les sens du terme !

En France aussi on sait faire des teen movies ! Course poursuite de deux potes pour fabriquer une eau-de-vie, Super bourrés déborde de bonne humeur et de nostalgie pour l’adolescence.

C’est un met bien singulier qu’ont mitonné deux des meilleurs acteurs danois : Nikolaj Lie Kaas et Mads Mikkelsen. Entre l’étude de caractère tendre et la comédie saignante, Les Bouchers Verts joue avec nos émotions et s’amuse de nos interdits.

D’une beauté ahurissante, le premier film du peintre et poète Philip Ridley appréhende le monde de l’enfance dans toute sa complexité : plein de monstres et de merveilles, de découvertes enivrantes et de rencontres traumatisantes.

Quand le film de super-héros rencontre le film d’auteur intimiste et naturaliste, cela donne The Innocents, récit d’apprentissage inquiétant et cruel, sur la découverte par des enfants de pouvoirs hors du commun.

Le récit inspirant et inspiré du combat de femmes de tous horizons pour le droit à l’avortement à l’aube de la loi Veil, porté par un casting d’actrices flamboyantes, avec Laure Calamy en chef de file de cette révolution féministe.

Chronique des deux dernières années de la vie de la chanteuse Nico, marquées par les addictions et des tournées minables à travers l’Europe, portée par l’interprétation brûlante de la danoise Trine Dyrholm.

Premier film du jeune réalisateur britannique Nick Rowland, L’Ombre de la violence est un drame puissant, digne des plus grands films de gangsters, porté par l’interprétation magnétique de Barry Keogan et Cosmo Jarvis.

Parce que les 2 vedettes du film, Nicolas Cage et David Caruso, fêtent leur anniversaire le même jour