Tokyo. Plusieurs personnes sont retrouvées sauvagement mutilées dans leur appartement. Un mode opératoire singulier : le tueur s'immiscerait dans les rêves.

Une modeste troupe de théâtre ambulant arrive, pour s´y produire, dans un petit port isolé du sud du Japon. Autrefois, Komajuro (Ganjiro Yakamura), le directeur et acteur principal de la compagnie, avait eu une aventure avec Oyoshi (Haruko Sugimira), une habitante du village dont il eut un fils, Kiyoshi (Hiroshi Kawaguchi). Aujourd´hui, après douze ans d´absence, le vieil acteur souhaite ardemment les revoir tous les deux. Kiyoshi le croit être son oncle, ses parents lui ayant toujours caché la vérité. Sumiko (Machiko Kyo), la vedette féminine de la troupe et actuelle maîtresse de Komajuro, découvre le secret de son amant et, jalouse, décide de se venger. Pour ce faire, elle demande à la jeune et jolie comédienne Kayo (Ayako Wakao) de séduire le fils afin de le détourner de son père. Ce dernier ne veut pour rien au monde que son rejeton suive sa voie et devienne à son tour un acteur médiocre et endetté. Les deux jeunes gens vont malgré tout tomber amoureux alors que la troupe subit des échecs cuisants...

Le cinéaste se met en tête de réaliser le film ultime... Surviennent alors une série d'événements imprévisibles qui pourraient changer la face du monde. Aie !

Kitano made in USA. Un gangster violent et mutique, fuit Tokyo et retrouve son demi-frère à Los Angeles. Il impose vite au milieu le code d'honneur des yakuzas.

Zatoichi est un voyageur aveugle gagnant sa vie comme masseur. Mais derrière son humble apparence, c'est un redoutable combattant, rapide comme l’éclair.

Parce que Takeshi Kitano est à lui seul comme une incarnation de l’ambiguité du film.

Parce que Wenders entretient la dette qu'il a vis à vis de Yasujiro Ozu

Parce que ce fut l'ultime film de Yasujiro Ozu

La famille Yoshi déménage d´Azabu pour s´installer dans la banlieue de Tokyo où le père a trouvé un nouvel emploi. Ryoichi (dix ans) et Keiji (huit ans) font l´école buissonnière et se lient avec Taro, le fils du patron de leur père. Premier sermon du père, le soir, pour qui « ce n´est pas ainsi qu´on devient des hommes importants ». Ce petit employé, soucieux des apparences, ne souhaite rien tant que de voir ses fils occuper une situation élevée. Mais ceux-ci sont d´une autre trempe et lorsqu´ils découvrent dans un film amateur que leur père, pour complaire à son patron, ne cesse de faire le pitre devant la caméra, ils quittent la séance furieux. De retour à la maison, ils apostrophent violemment celui-ci et décident, raidis dans leur dignité, qu´ils ne mangeront plus rien, si c´est à ces pitreries qu´ils doivent leur nourriture.

Cette « journée particulière » est celle du 60e anniversaire du Festival, marquée par la présence exceptionnelle des 34 cinéastes de renom international, venus à Cannes présenter leur oeuvre collective, Chacun son cinéma. Durant la journée-anniversaire précédant la présentation du film, les 34 réalisateurs ont été suivis et filmés du matin jusqu´au soir par des opérateurs qui ont collecté un trésor d´images insolites et inattendues, esquissant, dans les coulisses du Festival, un portrait de groupe unique de ces grands cinéastes internationaux, parmi lesquels Gus van Sant, Les frères Coen, Aki Kaurismäki, Roman Polanski, Nanni Moretti, Ken Loach, Zhang Yimou, Bille August, Chen Kaige, Abbas Kiarostami, Walter Salles, Wong Kar-Wai, Elia Suleiman,Takeshi Kitano, Claude Lelouch, les frères Dardenne, Atom Egoyan, Tsai Ming Liang, sans oublier Jane Campion (Portrait de groupe avec dame)... C´est la journée de ces 34 créateurs d´exception que Gilles Jacob assisté de Samuel Faure fait vivre, avec tendresse et malice, tout en évoquant l´univers si personnel de ces grands artistes. Visiter dans le même élan tous les rites du Festival, faire revivre un événement unique, tout à la fois drôle, émouvant, solennel, telle est l´ambition de ce projet élaboré par Gilles Jacob, par ailleurs producteur de Chacun son cinéma.

Parce le film reprend le même thème que Printemps Tardif, mais en plus léger

Parce que c'est la première fois qu'Ozu s'essayait à la couleur, un peu sur le tard

En 1923, Kim Shun, un jeune paysan, quitte son île natale, au sud de la Corée, et débarque en bateau à Osaka, au Japon. Son obsession : faire fortune.

L'un des films les plus bouleversants de Takeshi Kitano.

Nishi, au bout du rouleau, quitte la police et s'enfonce peu à peu dans la dépression, tout en préparant le braquage d'une banque pour rembourser ses dettes...

Ce film a une place particulière dans l'oeuvre de Takeshi Kitano qui l'a réalisé après un grave accident de scooter. "C'est mon film de réadaptation à la société" a dit le cinéaste.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

L'un des réalisateurs les plus créatifs lit entre les lignes de l'éternel best-seller de la littérature jeunesse pour une émouvante fable sur l'enfance et son imaginaire.

Au sommet de sa gloire, Jeanne Moreau passe à la mise en scène avec un film au carrefour de l’autofiction et du film choral. Elle y explore, sans concessions, le quotidien du métier de comédienne. Une œuvre précurseure du female gaze.

Débuté en 1946 mais sorti en 1980, Le Roi et l’Oiseau, adapté d’un conte d'Andersen, s'impose comme le mètre étalon de l'animation française. Paul Grimault et Jacques Prévert signent une œuvre universaliste traversant les époques.

Une jeune femme rencontre un homme dépressif. Ces deux personnes fragiles se lancent dans une relation maladroite, chacune empêtrée dans ses problèmes.

En racontant l’histoire d’un mythomane, Audiard invite le spectateur à s’interroger sur ses héros et son histoire. Armé d’un scénario récompensé à Cannes, il expose les troubles de la Libération et interroge les limites entre fiction et réalité.

Louise est mon arrière-grand-mère. Elle a été tuée par mon arrière-grand-père Félix en 1949.

Dana veut montrer de l'empathie. Pénélope veut explorer l'empathie. Lorsque l'expérience artistique de Pénélope se produit, les émotions de Dana prennent un tour inattendu.

Une voyageuse occidentale qui parcourt les îles capverdiennes avec son carnet de croquis s'arrête dans un village. Un jeune pêcheur l'invite à prolonger son séjour.

Olla décide de s’accorder un moment à elle : un plat de nouilles instantanées, l’attend sur un plateau au-dessus d’un bain chaud.

Robin Campillo (120 battements par minute) se replonge dans son enfance malgache pour une galerie douce-amère de souvenirs entre nostalgie d'un eden perdu et bilan d'une France coloniale.

Parce que cette oeuvre sur la naissance du Christ est divinement poétique, grâce à la technique des ombres chinoises.

Parce qu'une partie des scènes proviennent d'un autre film de Lotte Reiniger, "Les Aventures du prince Ahmed" (1926), dans lequel apparaissaient déjà les personnages d'Aladin et du génie.

S’inspirant de sa propre vie, Jeanne Moreau rassemble ses souvenirs et livre son œuvre la plus ambitieuse. Porté par un casting d’exception et une mise en scène élégante, la comédienne affine son regard et confirme sa singularité de réalisatrice.

Alexis le ver solitaire aide Maria Callas à atteindre le titre de "Prima Absoluta".

Tout en jouant sur les codes du film de “potes”, Chien de la Casse touche au plus juste en portant le regard sur une jeunesse française brûlante, et réunit Anthony Bajon et Raphaël Quenard, au jeu et au phrasé totalement opposés.