Azumi, recueillie par un ancien guerrier du Japon féodal, va apprendre avec neuf jeunes garçons les meilleures techniques de combat au sabre.

Une modeste troupe de théâtre ambulant arrive, pour s´y produire, dans un petit port isolé du sud du Japon. Autrefois, Komajuro (Ganjiro Yakamura), le directeur et acteur principal de la compagnie, avait eu une aventure avec Oyoshi (Haruko Sugimira), une habitante du village dont il eut un fils, Kiyoshi (Hiroshi Kawaguchi). Aujourd´hui, après douze ans d´absence, le vieil acteur souhaite ardemment les revoir tous les deux. Kiyoshi le croit être son oncle, ses parents lui ayant toujours caché la vérité. Sumiko (Machiko Kyo), la vedette féminine de la troupe et actuelle maîtresse de Komajuro, découvre le secret de son amant et, jalouse, décide de se venger. Pour ce faire, elle demande à la jeune et jolie comédienne Kayo (Ayako Wakao) de séduire le fils afin de le détourner de son père. Ce dernier ne veut pour rien au monde que son rejeton suive sa voie et devienne à son tour un acteur médiocre et endetté. Les deux jeunes gens vont malgré tout tomber amoureux alors que la troupe subit des échecs cuisants...

Kiyoshi Kurosawa étudie subtilement l'impossibilité du deuil et la permanente redécouverte du couple

Quand la violence est la seule vie que vous connaissez, l'amour peut-il être une échappatoire?

Toshio et sa femme Akié mènent une vie de famille paisible. Un matin, un ancien ami de Toshio se présente à son atelier, après une décennie en prison...

Zatoichi est un voyageur aveugle gagnant sa vie comme masseur. Mais derrière son humble apparence, c'est un redoutable combattant, rapide comme l’éclair.

Simon a 7 ans. Un mystérieux ballon rouge le suit dans Paris. Un conte émouvant, hommage du maître taïwanais au film d'Albert Lamorisse, "Le Ballon rouge".

Parce que Wenders entretient la dette qu'il a vis à vis de Yasujiro Ozu

Parce que les "fleurs" sont, pour le dire de façon moins poétique, des courtisanes, c'est-à-dire des prostituées.

La famille Yoshi déménage d´Azabu pour s´installer dans la banlieue de Tokyo où le père a trouvé un nouvel emploi. Ryoichi (dix ans) et Keiji (huit ans) font l´école buissonnière et se lient avec Taro, le fils du patron de leur père. Premier sermon du père, le soir, pour qui « ce n´est pas ainsi qu´on devient des hommes importants ». Ce petit employé, soucieux des apparences, ne souhaite rien tant que de voir ses fils occuper une situation élevée. Mais ceux-ci sont d´une autre trempe et lorsqu´ils découvrent dans un film amateur que leur père, pour complaire à son patron, ne cesse de faire le pitre devant la caméra, ils quittent la séance furieux. De retour à la maison, ils apostrophent violemment celui-ci et décident, raidis dans leur dignité, qu´ils ne mangeront plus rien, si c´est à ces pitreries qu´ils doivent leur nourriture.

Pour protester contre leurs parents qui refusent d’acheter un téléviseur et leur ordonnent de se taire, deux frères décident de faire la grève de la parole.

Parce le film reprend le même thème que Printemps Tardif, mais en plus léger

Parce que c'est la première fois qu'Ozu s'essayait à la couleur, un peu sur le tard

Kyoto,1865. Nouvelles recrues d'une milice, un garçon fascinant et un samouraï de rang inférieur s'affrontent et se désirent. Le groupe vacille sous la rumeur.

A Tokyo, quatre frères et soeurs, chacun de pères différents, vivent avec leur mère. Un jour,celle-ci disparaît et les enfants commencent à vivre seuls.

Une lycéenne découvre une forêt souterraine que l'éruption d'un volcan a gardée intacte depuis des siècles. Un monde fantasmatique émerge où tout est possible.

Une journaliste obtient le scoop politique d’une vie et se retrouve propulsée au rang d’attachée de presse du nouveau ministre des Affaires étrangères de Suède.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Lilly Hu réalise un premier long métrage délicat, dans la lignée de Fish and Elephant, incontournable du cinéma lesbien chinois. Caméra à l’épaule, elle part à l'assaut de deux cœurs errants dans Changsha, ville bouillonnante et inépuisable.

Parce que l’histoire de Cendrillon a connu bien des versions littéraires : celle de l’italien Giambattista Basile, celle du Français Charles Perrault et celle des Allemands les frères Grimm.

Parce que c'est le dernier film que Lotte Reiniger a tourné à Berlin, où elle avait été obligée de retourner à fin de la Seconde Guerre mondiale.

S’inspirant de sa propre vie, Jeanne Moreau rassemble ses souvenirs et livre son œuvre la plus ambitieuse. Porté par un casting d’exception et une mise en scène élégante, la comédienne affine son regard et confirme sa singularité de réalisatrice.

Louise est mon arrière-grand-mère. Elle a été tuée par mon arrière-grand-père Félix en 1949.

Parce que, filmé à Manhattan, le film montrait déjà que Klapisch était un grand voyageur

Julie est coursière à vélo. Cette nuit, elle devait la passer avec son petit-ami. Mais Julie est obligée d’aller travailler car elle est en “malus”.

Débuté en 1946 mais sorti en 1980, Le Roi et l’Oiseau, adapté d’un conte d'Andersen, s'impose comme le mètre étalon de l'animation française. Paul Grimault et Jacques Prévert signent une œuvre universaliste traversant les époques.

Une Anglaise rend visite à son frère, médecin dans l'armée d'occupation à Berlin et marié à une Allemande. Celle-ci entraîne sa belle-soeur dans Berlin-est...

Au sommet de sa gloire, Jeanne Moreau passe à la mise en scène avec un film au carrefour de l’autofiction et du film choral. Elle y explore, sans concessions, le quotidien du métier de comédienne. Une œuvre précurseure du female gaze.

En racontant l’histoire d’un mythomane, Audiard invite le spectateur à s’interroger sur ses héros et son histoire. Armé d’un scénario récompensé à Cannes, il expose les troubles de la Libération et interroge les limites entre fiction et réalité.

Dana veut montrer de l'empathie. Pénélope veut explorer l'empathie. Lorsque l'expérience artistique de Pénélope se produit, les émotions de Dana prennent un tour inattendu.