Une équipe de cinéma quitte l'Espagne de Franco pour aller tourner dans l'Allemagne hitlérienne un film musical. Mais voilà Goebbels qui s'entiche de l'actrice.

Gabriel, Bobby et Costa formaient jadis un gang à Hambourg. Gabriel sort de prison et veut décrocher, Bobby va intégrer la mafia, Costa va replonger avec lui.

Rescapé du génocide, Nazaret apprend que ses filles sont toujours en vie. Il se lance dans une quête éperdue pour les retrouver.

Zinos, traverse une mauvaise passe : sa copine s'installe en Chine, le nouveau chef de son resto, le Soul Kitchen, fait fuir les clients et lui a mal au dos...

Fatih Akin arrange avec maestria cette odyssée vengeresse, de son entame brutale et douloureuse aux scènes de procès glaciales et chorégraphiées. Le film ne perd jamais de vue la tempête d’émotions qui agite une déchirante Diane Kruger.

Parce que mi biopic mi mélo, le film de Fassbinder se révèle le plus ironique de son (prolifique) auteur.

En 1878, dans l'Ouest, Whity est l'esclave d'une famille de riches propriétaires. Quand les uns veulent assassiner les autres, c'est lui qu'on vient trouver...

Quelque part en Hongrie. Le pays est en proie au désordre, des gangs errent dans la capitale, une catastrophe effrayante s´annonce. Valushka, postier à ses heures, visionnaire simple, est le défenseur d´une utopie obstinée : il continue à s´extasier sur le miracle de la création pour se battre contre l´obscurantisme...

En 2006, Fatih Akin tourne la scène finale de son film "De l´autre côté" à Camburnu, village natal de ses grands-parents au nord-est de la Turquie, où les habitants vivent depuis des générations de la pêche et de la culture du thé, au plus près de la nature. Il entend alors parler d´une catastrophe écologique qui menace le village : un projet de décharge construit dans un mépris total de l´environnement et contre lequel s´élèvent le maire et les habitants. Il décide de lutter avec ses propres moyens. Pendant plus de cinq ans, il filme le combat du petit village contre les puissantes institutions et témoigne des catastrophes inéluctables qui frappent le paradis perdu : l´air est infecté, la nappe phréatique contaminée, des nués d´oiseaux et des chiens errants assiègent le village. Pourtant, chaque jour, des tonnes d´ordures sont encore apportées à la décharge... Le film est à la fois un portrait remarquable de la population turque des campagnes, et un émouvant plaidoyer pour le courage civil.

Le film retrace l'histoire du père d'Amos Gitaï, jeune étudiant du Bauhaus qui va devenir architecte à travers une partie de l'Europe.

Wayne perd la garde de son fils. Avant de le rendre, il l'« enlève » pour un ultime week-end. L'aventure tourne à la quête de rédemption.

L'amour libre face à la complexité des sentiments familiaux.

Ruido est un premier film à l’énergie effrénée, puisée dans la pratique du freestyle dont les rimes impétueuses font vibrer les rues de Barcelone. En intégrant ce territoire masculin, Lati fait des battles l’espace du renversement des dominations.

En Lozère, la déambulation désenchantée de Léo, auteur erratique et débonnaire. Guiraudie raconte crûment la chute d’un homme condamné à rester vertical, seul face à l’incertitude du monde et au déclassement de la « France moyenne ».

Parce que Alice Diop est une cinéaste à suivre.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.