Parce que Guillaume Nicloux remet en scène les détectives de ses précédents films, Lhermitte et Balasko.

Le 7 janvier 2015, l´hebdomadaire satirique Charlie Hebdo est victime d'une attaque terroriste qui coûte la vie à douze personnes dont les plus grands dessinateurs de presse français, Cabu, Wolinski, Charb, Tignous et Honoré. Le lendemain, une policière est tuée dans la rue. Le 9 janvier, une nouvelle attaque vise des juifs de France. Quatre otages sont assassinés. Ce film est un hommage à toutes ces victimes.

Une histoire d'amour fou portée par la sensualité d'Asia Argento

Entre banlieue et capitale, amour et violence, Chirine et Lya cherchent leur place de femme dans un monde où l'humanité tente de survivre.

"Salut, je m´appelle Nat, j´ai 14 et le cinéma pour moi c´est tous les jours à la maison. Mes parents sont complètement tarés. Normal. Mon beau-père passe son temps à nous filmer. On fait du live du matin au soir. Ma mère, elle pense qu´à un truc : "augmenter la popularité de notre site familial". Moi, je calcule pas. Je passe ma vie dans ma chambre, toujours sur le net, pseudo Natsoky. Si tu me cherches : jeux en réseau et conversations louches avec personnes pas responsables, c´est clair, c´est plus fun. Bref, je te parle pas du reste, ce serait trop long. Mais moi, je te dis qu´il y en a encore des raisons d´être sur terre en 2008..."

Diariste depuis toujours à travers le cinéma Joseph Morder continue son journal intime... avec la caméra de son téléphone portable. Un nouveau langage ?

La presse est indépendante, objective, pluraliste et se prétend contre-pouvoir démocratique. Vraiment ? Un décorticage en règle des mécanismes d'information.

Parce que le film est sorti dix ans après la disparition d'Eric Tabarly.

Ecrivain français né en Italie, Luca Morandi a quarante ans et ne sait plus à quel sein se vouer. Celui de son pays d´adoption, la France, qui l´a nourri, logé et élevé ? Ou celui de son pays de naissance, l´Italie, idéale, fantastique et légendaire comme un rêve d´enfant ? Aujourd´hui, Luca est en crise : il n´est plus italien, il n´est plus français, il n´est plus rien.Son père, chirurgien esthétique réputé, meurt brutalement. Luca retourne à Turin avec sa soeur Isabella pour les obsèques. Mais l´enterrement, ce deuil qui était censé le faire grandir, vire au cauchemar : veuves, maîtresses inconnues, nouveaux frères et soeurs, dettes à en perdre la tête, Italie changée, nouvelle, « berlusconisée » et sans mémoire. Luca redécouvre le pays de son enfance et sa propre vie avec des yeux d´adulte mais plus rien n´a la même saveur sauf peut-être Lilla, son amour d´enfance qu´il retrouve au détour d´un stade. Luca ne parvient pas à faire son deuil, sans cesse poursuivi par l´ombre de ce père amoureux de la vie, des femmes et des voitures décapotables rouges. De la haine à l´amour, du ressentiment au pardon, Luca va aussi redéfinir les règles et le sens de sa propre identité, de sa propre existence, réconcilier la France qui est en lui avec son Italie natale. Des deux côtés des Alpes, la vita est dolce et belle.

Jérôme Vandewattyne s'empare d'un célèbre mystère ufologique pour signer un faux documentaire totalement psychédélique. Sa mise en scène hallucinée, aux allures de road-movie pop, dynamite le genre avec une énergie résolument rock et décalée.

Pour cacher à sa fille qu'il est prisonnier dans un goulag, un homme lui envoie des lettres dans lesquelles il prétend être un explorateur en voyage.

Après avoir perdu sa fiancée et sa belle apparence dans un accident bizarre, Clyde doit affronter son démon intérieur.

Chef-d’œuvre oublié d’Ana Mariscal, Le Chemin préfigure les films de Víctor Erice en adoptant le point de vue de l’enfance pour tendre un miroir critique à l’Espagne franquiste – de l’emprise patriarcale au poids étouffant de l’Église sur les mœurs.

Derrière la tonalité légère propre à la comédie « costumbrista » (centrée sur les mœurs du quotidien), La Quiniela est traversé par le regard acéré d’Ana Mariscal, qui scrute les transformations sociales de l’Espagne des années 1960.

Privilégiant les émotions au jugement, Peter Hedges (scénariste de Pour un Garçon) évite tout manichéisme sur un sujet aussi complexe que celui de l’addiction. Julia Robert brille en mère courage dans ce film aussi touchant que puissant.

Pour leur premier film, Les Inconnus refusent le confort du film à sketchs pour préférer un scénario structuré, qui brosse entre ses gags et ses personnages secondaires archétypaux un portrait de la France des années 1990.

Mélodrame réconciliateur hanté par les fantômes de la guerre civile, Con la vida hicieron fuego laisse affleurer une mélancolie sourde qui imprègne les paysages des Asturies, filmés par Ana Mariscal avec une acuité quasi documentaire.

Ce film culte de John Boorman, passé à la postérité pour une scène extrêmement violente, interroge l’animal qui sommeille en chaque homme lorsque les conventions sociales volent en éclat.

Fleuron de la comédie noire, Divorce à l’italienne inscrit Germi parmi les grands noms du cinéma italien. Un portrait au vitriol de l’Italie des années 1960 porté par Marcello Mastroianni qui s’amuse à jouer un mari cynique et égoïste.

Barry Jenkins a la belle idée d’un portrait en triptyque pour saisir l’identité fragmentée de son personnage noir, homosexuel et sous pression de la société. Contre tout misérabilisme, Moonlight préfère la poésie sensorielle et mélancolique.

Dans la lignée de As Tears Go By de Wong Kar-wai, ce polar romantique captive par son mélange de brutalité et de stylisation. La charismatique star Leslie Cheung brille en flic infiltré, gueule d’ange face à la violence des armes et des passions.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’œuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’oeuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’œuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Dans la lignée des Visiteurs, Les Inconnus misent sur un voyage temporel pour faire naître une comédie dont les dialogues savoureux témoignent encore et toujours de leur plaisir à jouer sur la langue.