Le scénario de ce classique est si brillamment construit que lorsque François Tuffaut avait des difficultés pour écrire une scène, il lançait à ses coscénaristes : "Et si on adoptait une solution Casque d'or ?"

Parce que tourné sous l'Occupation, le film policier utilise des armes factices

Parce que le film marque les débuts de Lino Ventura et relance la carrière de Gabin

Pour saluer le César 2000 du meilleur film (qui empruntait parfois à Belle de Jour)

Parce que c'est le film qui lança définitivement la carrière de Jean Gabin

Un cinéaste égyptien retrouve à New York son amour de jeunesse, 40 ans après. Chahine revisite le passé et évoque ses rapports complexes avec l'Amérique.

Parce que Jacques Demy a eu l'idée du film pendant que sa compagne Agnès Varda était enceinte de leur fils Mathieu.

Parce que c'est un film à voir et à revoir, pour savourer les couleurs, les chansons, et pour remarquer la très brève apparition de Coluche.

La caravane d'Ali Baba est attaquée par des voleurs. Il est emmené devant la caverne où ils entassent leur butin et entend la formule magique ouvrant la porte.

Poil de Carotte est le souffre-douleur de sa mère Mme Lepic. Son père ne prête aucune attention à lui, tout occupé qu'il est par la chasse et la politique. Malgré l'affection de son parrain et de sa petite camarade Mathilde , qu'il appelle déjà sa " fiancée ", Poil de Carotte est hanté par l'idée de se suicider. Un jour que sa mère l'a particulièrement maltraité et son père particulièrement négligé Poil de Carotte tente de se pendre. M. Lepic survient à temps pour le sauver. Il comprend alors ses torts et devine la bonne nature de l'enfant. Ils seront deux désormais pour lutter contre le caractère acariâtre de Mme Lepic.

Cette « journée particulière » est celle du 60e anniversaire du Festival, marquée par la présence exceptionnelle des 34 cinéastes de renom international, venus à Cannes présenter leur oeuvre collective, Chacun son cinéma. Durant la journée-anniversaire précédant la présentation du film, les 34 réalisateurs ont été suivis et filmés du matin jusqu´au soir par des opérateurs qui ont collecté un trésor d´images insolites et inattendues, esquissant, dans les coulisses du Festival, un portrait de groupe unique de ces grands cinéastes internationaux, parmi lesquels Gus van Sant, Les frères Coen, Aki Kaurismäki, Roman Polanski, Nanni Moretti, Ken Loach, Zhang Yimou, Bille August, Chen Kaige, Abbas Kiarostami, Walter Salles, Wong Kar-Wai, Elia Suleiman,Takeshi Kitano, Claude Lelouch, les frères Dardenne, Atom Egoyan, Tsai Ming Liang, sans oublier Jane Campion (Portrait de groupe avec dame)... C´est la journée de ces 34 créateurs d´exception que Gilles Jacob assisté de Samuel Faure fait vivre, avec tendresse et malice, tout en évoquant l´univers si personnel de ces grands artistes. Visiter dans le même élan tous les rites du Festival, faire revivre un événement unique, tout à la fois drôle, émouvant, solennel, telle est l´ambition de ce projet élaboré par Gilles Jacob, par ailleurs producteur de Chacun son cinéma.

1947, une épidémie de choléra ravage l'Egypte et traumatise la population. Saddika, une lavandière d'une quarantaine d'années, vit avec son mari paralytique dans un sous-sol. Personnage volontaire mais taciturne, elle pallie l'aridité de sa vie affective par un imaginaire puisé dans les stéréotypes des mélos de l'époque. Lors d'un dîner, son petit-fils Hassan ramène Okka, jeune montreur de singe de 24 ans, qui a tôt fait de percer la femme sous le masque de Saddika. Peu de temps après, Hassan est frappé à son tour par la maladie. Saddika doit fuir Alexandrie avec lui, craignant la dénonciation aux autorités sanitaires. Le jeune Okka, fasciné par la fébrilité de cette femme la suit dans le bateau. Dans l'attente tendue du 6ème jour où le malade meurt ou survit définitivement, les deux protagonistes apprennent la confiance mutuelle et Saddika accepte l'amour.

Parce que Becker y livre une farce virulente et réaliste sur le monde paysan de l'époque.

Choubra, quartier cosmopolite du Caire. Hatem, policier véreux, tient le quartier d´une main de fer. Tous les habitants le craignent et le détestent. Seule Nour, jeune femme dont il convoite les faveurs, ose lui tenir tête. Mais Nour est secrètement amoureuse de Cherif, brillant et intègre substitut du procureur. Fou de jalousie, Hatem s´interpose. Il veut Nour pour lui seul. Il la harcèle et transforme sa vie en enfer. Un amour contrarié dans un climat de violence sociale et d'oppression policière.

Parce qu'il fallut reconstituer à l'identique la prison de la Santé

Dans ce film musical signé George Cukor, le réalisateur d'Une étoile est née examine une nouvelle fois le monde du spectacle et réunit à l’écran le couple formé par Marilyn Monroe et Yves Montand, sublimant cette comédie vaudevillesque.

Unique incursion d’Otto Preminger dans le genre du western, ici contemplatif, Rivière sans retour sublime la rencontre de deux stars au sommet, Robert Mitchum et Marilyn Monroe, dans l’un des premiers films tournés en CinemaScope.

Marilyn Monroe forme ici un duo complice et magnétique avec Jane Russell, le temps d’une dernière collaboration avec Howard Hawks qui s’empare du genre de la comédie musicale pour en signer l’un des chefs-d'œuvre les plus représentatifs.

Drame spectaculaire où la présence de Marilyn Monroe domine un décor grandiose, Niagara est un tournant dans sa carrière. La noirceur de son personnage ajoutée, à la flamboyance du Technicolor, donne un contraste saisissant de sensualité.

Marilyn Monroe atteint l’apogée de sa célébrité avec sa première collaboration avec Billy Wilder dans 7 ans de réflexion, comédie satirique où sa sensualité, alliée à sa candeur naturelle, nourrit un jeu constant entre séduction, humour et fantasme.

Avec Arrêt d’autobus, comédie américaine mêlant observation sociale et chronique sentimentale, Marilyn Monroe cherche à imposer une autre facette de son talent et révèle pleinement les qualités d’une comédienne sensible et spirituelle.

Le réalisateur de Requiem for a Dream investit l’art séculaire de la danse classique pour ce portrait d’une artiste prête à tous les sacrifices pour son art. Entre traditionalisme et expérimental, Black Swan est une tragédie d’une rare intensité.

Dans cette comédie satirique, Marilyn Monroe forme avec Lauren Bacall et Betty Grable un trio inoubliable de pin-up new-yorkaises, et continue de façonner son image prototypée de blonde intelligente et séductrice, à des fins lucratives.

Longtemps considéré comme un faiseur de pub, Tony Scott a fait évoluer sa forme au fil de sa carrière par pur souci d’efficacité narrative. La preuve avec Déjà Vu, superbe spectacle roboratif qui compte quelques belles scènes de bravoure.

Devant la caméra de Peter Weir, la star comique, Robin Williams, révèle une facette plus complexe de ses talents en composant l’un des personnages les plus mémorables de sa carrière : un enseignant iconoclaste, épicurien et inspirant.

Cristóbal Garrido et Adolfo Valor signent une satire d’époque mordante, loin du biopic compassé. Entre anachronisme pop et ironie historique, cette farce politique à la mise en scène vive égratigne la monarchie avec une jubilation salvatrice.

Cárdenas s’interroge sur ce que signifie aimer aujourd’hui, à l’heure où le couple se redéfinit. Dans une douceur ouatée, il dresse une étude minutieuse de la vie conjugale, attentive aux secousses intimes produites par ces nouveaux équilibres.

Mise en scène immersive et design sonore soigné, pour son premier film, Frida Kempff parvient avec brio à instaurer un climat d’inquiétante étrangeté. Knocking, inspiré par la J-Horror, privilégie une approche suggestive et psychologique de la peur.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’oeuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Jérôme Vandewattyne s'empare d'un célèbre mystère ufologique pour signer un faux documentaire totalement psychédélique. Sa mise en scène hallucinée, aux allures de road-movie pop, dynamite le genre avec une énergie résolument rock et décalée.

Parce que la réalisatrice et le réalisateur ont rencontré de nombreuses personnes trans polonaises de tous âges, avant de faire le film.