Le scénario de ce classique est si brillamment construit que lorsque François Tuffaut avait des difficultés pour écrire une scène, il lançait à ses coscénaristes : "Et si on adoptait une solution Casque d'or ?"

Parce que tourné sous l'Occupation, le film policier utilise des armes factices

Parce que le film marque les débuts de Lino Ventura et relance la carrière de Gabin

Pour saluer le César 2000 du meilleur film (qui empruntait parfois à Belle de Jour)

Parce que c'est le film qui lança définitivement la carrière de Jean Gabin

Un cinéaste égyptien retrouve à New York son amour de jeunesse, 40 ans après. Chahine revisite le passé et évoque ses rapports complexes avec l'Amérique.

Parce que Jacques Demy a eu l'idée du film pendant que sa compagne Agnès Varda était enceinte de leur fils Mathieu.

Parce que c'est un film à voir et à revoir, pour savourer les couleurs, les chansons, et pour remarquer la très brève apparition de Coluche.

La caravane d'Ali Baba est attaquée par des voleurs. Il est emmené devant la caverne où ils entassent leur butin et entend la formule magique ouvrant la porte.

Poil de Carotte est le souffre-douleur de sa mère Mme Lepic. Son père ne prête aucune attention à lui, tout occupé qu'il est par la chasse et la politique. Malgré l'affection de son parrain et de sa petite camarade Mathilde , qu'il appelle déjà sa " fiancée ", Poil de Carotte est hanté par l'idée de se suicider. Un jour que sa mère l'a particulièrement maltraité et son père particulièrement négligé Poil de Carotte tente de se pendre. M. Lepic survient à temps pour le sauver. Il comprend alors ses torts et devine la bonne nature de l'enfant. Ils seront deux désormais pour lutter contre le caractère acariâtre de Mme Lepic.

Cette « journée particulière » est celle du 60e anniversaire du Festival, marquée par la présence exceptionnelle des 34 cinéastes de renom international, venus à Cannes présenter leur oeuvre collective, Chacun son cinéma. Durant la journée-anniversaire précédant la présentation du film, les 34 réalisateurs ont été suivis et filmés du matin jusqu´au soir par des opérateurs qui ont collecté un trésor d´images insolites et inattendues, esquissant, dans les coulisses du Festival, un portrait de groupe unique de ces grands cinéastes internationaux, parmi lesquels Gus van Sant, Les frères Coen, Aki Kaurismäki, Roman Polanski, Nanni Moretti, Ken Loach, Zhang Yimou, Bille August, Chen Kaige, Abbas Kiarostami, Walter Salles, Wong Kar-Wai, Elia Suleiman,Takeshi Kitano, Claude Lelouch, les frères Dardenne, Atom Egoyan, Tsai Ming Liang, sans oublier Jane Campion (Portrait de groupe avec dame)... C´est la journée de ces 34 créateurs d´exception que Gilles Jacob assisté de Samuel Faure fait vivre, avec tendresse et malice, tout en évoquant l´univers si personnel de ces grands artistes. Visiter dans le même élan tous les rites du Festival, faire revivre un événement unique, tout à la fois drôle, émouvant, solennel, telle est l´ambition de ce projet élaboré par Gilles Jacob, par ailleurs producteur de Chacun son cinéma.

1947, une épidémie de choléra ravage l'Egypte et traumatise la population. Saddika, une lavandière d'une quarantaine d'années, vit avec son mari paralytique dans un sous-sol. Personnage volontaire mais taciturne, elle pallie l'aridité de sa vie affective par un imaginaire puisé dans les stéréotypes des mélos de l'époque. Lors d'un dîner, son petit-fils Hassan ramène Okka, jeune montreur de singe de 24 ans, qui a tôt fait de percer la femme sous le masque de Saddika. Peu de temps après, Hassan est frappé à son tour par la maladie. Saddika doit fuir Alexandrie avec lui, craignant la dénonciation aux autorités sanitaires. Le jeune Okka, fasciné par la fébrilité de cette femme la suit dans le bateau. Dans l'attente tendue du 6ème jour où le malade meurt ou survit définitivement, les deux protagonistes apprennent la confiance mutuelle et Saddika accepte l'amour.

Parce que Becker y livre une farce virulente et réaliste sur le monde paysan de l'époque.

Choubra, quartier cosmopolite du Caire. Hatem, policier véreux, tient le quartier d´une main de fer. Tous les habitants le craignent et le détestent. Seule Nour, jeune femme dont il convoite les faveurs, ose lui tenir tête. Mais Nour est secrètement amoureuse de Cherif, brillant et intègre substitut du procureur. Fou de jalousie, Hatem s´interpose. Il veut Nour pour lui seul. Il la harcèle et transforme sa vie en enfer. Un amour contrarié dans un climat de violence sociale et d'oppression policière.

Parce qu'il fallut reconstituer à l'identique la prison de la Santé

Une journaliste obtient le scoop politique d’une vie et se retrouve propulsée au rang d’attachée de presse du nouveau ministre des Affaires étrangères de Suède.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Parce que ce court documentaire nous révèle les techniques de la pionnière du cinéma d'animation Lotte Reiniger.

Rencontre entre un génie du cinéma, Stanley Kubrick, et un de la littérature fantastique, Stephen King, Shining a redéfini le cinéma d'épouvante pour le hanter à jamais, dans un film-cerveau qu'on n'en finit plus de décortiquer.

Véritable tour de force esthétique utilisant la technique des papiers découpés, ce film d’animation s’impose comme une pièce majeure de l’histoire du cinéma. Une symphonie épique inspirée des Contes des 1001 Nuits et de l’expressionnisme allemand.

Ce mélodrame teinté d’americana, le terreau de son cinéma, prouve la versatilité de Jeff Nichols. Adaptant l’histoire vraie de Richard et Mildred Loving, il signe un vibrant pamphlet antiraciste doublé d’une œuvre aussi magistrale que poignante.