C'est l'anniversaire d'Ariane. Les invités se sont excusés… Ils ne viendront pas. Alors elle prend sa voiture et se perd dans la grande ville…

Comme le soleil naît et meurt chaque jour, Marie-Jo a deux amours. Aussi doux et forts l'un que l'autre. Est-ce que choisir ne serait pas la vraie infidélité ?

Parce que Guédiguian s'est inspiré de Short Cuts de Altman pour écrire son film

Fin de règne et fin de vie. Celles d'un président, François Mitterrand qu'un jeune journaliste vient interroger : le pouvoir fige-t-il les utopies ?

"Ne soyons pas mendiants. Soyons voleurs !" : Un conte humaniste au milieu des HLM avec Darroussin prêtre-dealer, naviguant entre Jésus et Marx.

Parce que le titre du film s'inspire de la Bible, de l'Apocalypse plus précisément

Parce que le 3ème film de Robert Guédiguian n'est en fait jamais vraiment sorti en salle

Parce qu'outre le succès du public, le film de Robert Guédiguian reçut aussi 6 Césars

En 1920, Maggiorina, partie du fin fond de la Calabre, arrive dans un quartier de Marseille où Jérôme et Mindou, deux amis, se disputent le titre du meilleur nageur. Dix ans plus tard, elle est ouvrière aux Ciments de Marseille et épouse Jérôme, devenu chauffeur de maître. Mindou essaie de prostituer Ginette, l'amie de Maggiorina. Il y renonce car il aime Maggiorina en secret. Mindou sera tiraillé entre son appartenance au "milieu" et son attachement à la classe ouvrière. Ginette qui rêvait d'être chanteuse, aura des tas d'amants et finira seule et... alcoolique. En 1936, Pierre, le fils de Maggiorina et Jérôme, vit la grêve de son quartier. En 1950, il est instituteur et... militant. Passionné, idéaliste, il veut modifier le cours de l'Histoire. Il épouse Céline qui attend un enfant. Dix ans plus tard, cet enfant, Sauveur, porte, avec le prénom d'un oncle assassiné, la mémoire de cet univers. Autour de ces histoires individuelles, l'Histoire tout court.

L'Estaque-Riaux : quartiers nord de Marseille.Gilbert et ses amis sentent bien qu'ils ne vivront plus comme leurs parents. Les usines vont fermer et leur avenir est incertain. En attendant, Gilbert fait des petits boulots sur le port et il retrouve ses amis au bar de l'Estaque : Le Muet, imperturbable, Banane le peintre qui est toujours en arrêt de travail, Boule, le frère de Gilbert, le plus fragile, conscient cependant qu'il risque de se retrouver aux "Baumettes", et puis Mario, le routier qui hésite entre sa famille et ses amis.

Pour payer la rançon de son fils enlevé, Muriel appelle ses deux amis d'enfance, d'anciens cambrioleurs... Comme elle.

Inspiré d’une histoire vraie, Serpico impose Al Pacino dans un de ses meilleurs rôles : celui d’un impressionnant policier incorruptible, seul contre tous, entre rage et impuissance, pris dans une mise en scène rêche et réaliste.

Premier film hollywoodien à aborder le trauma américain de la Guerre du Vietnam, Voyage au bout de l’enfer est une grande fresque bouleversante, à la fois intime et épique. Une élégie de la fin de l’innocence des Etats-Unis.

Cate Shortland offre une vision atmosphérique et naturaliste de la défaite allemande. Grâce à son regard singulier, elle humanise ce violent récit d’apprentissage en abordant des sujets aussi profonds que l’abandon, la résilience et l’héritage.

Parfait représentant de la période dite « cosmique » de l’œuvre de Béla Tarr, à la lisière d’un fantastique indéfinissable et d’un réalisme social apparent, une œuvre majeure, à la beauté plastique sidérante.

A mi-chemin entre la série documentaire Strip tease, Dikkenek et le cinéma des Frères Dardenne. Avant Alabama Monroe, Von Groeningen dépeint avec tendresse et truculence la vie d’une fratrie pas comme les autres. Une merditude pleine de belgitude.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’œuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’oeuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’œuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Sixième film de Béla Tarr et tournant esthétique de son œuvre, qui inaugure près de vingt-cinq ans de (très) longs métrages, où plans séquences majestueux et décors délabrés enferment ses héros dans des atmosphères d’une inquiétante étrangeté.

Premier long métrage de Béla Tarr, un film très différent des œuvres à venir de son auteur, observant avec une colère palpable le choc des générations au sein de la Hongrie communiste de la fin des années 1970.

Dustin Hoffman crève l’écran pour son premier grand rôle dans cette comédie romantique retorse, où la jeunesse américaine s’est reconnue dans son rejet de ses aînés et du conformisme. Un des films les plus sincères sur le passage à l’âge adulte.

Habitué à la critique des institutions, Frederick Wiseman tombe cette fois sous le charme de ce lieu démocratique. Là où chaque voix est traitée sur un pied d’égalité, la bibliothèque devient alors le miroir d’une Amérique rêvée.

Ce film culte de John Boorman, passé à la postérité pour une scène extrêmement violente, interroge l’animal qui sommeille en chaque homme lorsque les conventions sociales volent en éclat.

Minutieuse reconstitution des États-Unis des années 1930, le chef-d’œuvre d’Arthur Penn déjoue toutes les attentes. Drôle et dramatique à la fois, sa fresque explore sans détourner le regard la violence de l’Amérique.

Privilégiant les émotions au jugement, Peter Hedges (scénariste de Pour un Garçon) évite tout manichéisme sur un sujet aussi complexe que celui de l’addiction. Julia Robert brille en mère courage dans ce film aussi touchant que puissant.

Deux ans après Serpico, Sidney Lumet retrouve Al Pacino et le fait passer dans l’autre camp : de policier, l’acteur devient braqueur, dans un film qui interroge à la fois la violence des forces de l’ordre et celle de la télévision.