Charlotte vit seule dans un duplex en bazar et se fout de tout. Elle écrit, pour vivre, des romans pornos. A la mort de son père, sa mère investit les lieux.

Il est psychanalyste, il s'appelle Henry. Elle s'appelle Béatrice, elle est danseuse. Lui vit à New York dans l'Upper Eastside, "le Golden Ghetto", elle, à Paris, en plein coeur d'un Belleville vibrant, populaire, coloré. Elle est exubérante, dans son joyeux "bordel". Lui est maniaque et renfermé. Elle a besoin de changements, elle plaît trop aux hommes et cela lui pèse. Lui n'en peut plus, de lui, de New York, de ses clients. Il fait paraître une petite annonce dans le Herald Tribune : "Echange appartement new yorkais, avec plantes à soigner, et chien etc, contre appartement parisien pour six semaines..."

Pour leur premier film, Raha Amirfazli et Alireza Ghasemi, cinéastes iraniens en exil, explorent avec pudeur les impensés du statut d’immigré en exposant sans manichéisme les défaillances d’un système qui broie des vies.

À sa sortie en 1998, American History X remplit complètement sa fonction : interpeller le monde entier, de la façon la plus abrupte et violente possible, sur la prégnance de l'idéologie d'extrême droite aux Etats-Unis.

L’un des plus beaux films de super-héros permet à un Bruce Willis mélancolique d’y trouver un de ses meilleurs rôles. Cette variation intimiste sur le genre refuse le spectaculaire, déconstruit ses mythes et notre besoin tenace de croire au sauveur.

Dans les années 40, un mentaliste intéressé décide d’utiliser ses nouveaux talents pour arnaquer l’élite de la bonne société new-yorkaise.

En disciple d’Alfred Hitchcock et Steven Spielberg, M. Night Shyamalan renouvelle avec brio le film d’invasion extraterrestre. Misant sur la suggestion, il crée un suspense insoutenable où l’invisible peut être aussi terrifiant que salvateur.

Le Village invoque la substance des meilleurs contes, soit l’effroi et la croyance en d’autres mondes. M. Night Shyamalan livre un beau film sur le chagrin, doublé d’une parabole sur l’Amérique repliée et paranoïaque d’après le 11 Septembre.

Tony Scott orchestre la rencontre de deux géants du cinéma américain, Gene Hackman et Will Smith, pour un croisement imparable entre le film d’action explosif des années 1990 et le thriller politique paranoïaque typique des années 1970.

Elle est impressionnante, la transformation physique de Cavan Clerkin qui, comme son personnage, passe de grassouillet à montagne de muscles.

Exercice de style tant dans sa réalisation arty que dans son écriture poétique, ce road-movie de Patrice Leconte repose beaucoup sur le duo Vanessa Paradis-Daniel Auteuil, au sommet de leur art.

Ce beau drame new-yorkais explore le deuil et l'exil avec une infinie délicatesse. Constance Tsang signe une mise en scène douce, élégante et envoûtante, éclairée par la lueur des néons de la ville la nuit.

Inspiré d'un fait divers autour d'un mariage forcé, ce film brille précisément parce qu'il ne s'enferme jamais dans une démonstration, mais prend soin de montrer toutes les nuances de chacun de ses personnages.

James Ivory expose au travers du destin croisé de personnages issus de différents milieux, la réalité de la lutte des classes au sein de l'Angleterre édouardienne. Un film multi primé dont la beauté picturale n'a d'égale que la richesse thématique,

James Ivory livre un film racé porté par une mise en scène d'un élégant classicisme et un casting d'exception. Il y dénonce l'hypocrisie et le maniérisme bourgeois au travers du parcours d'une truculente jeune femme indépendante éprise de liberté.

Faux biopic mais vraie fable politique, Fatherland brouille sciemment les pistes et évite les solutions de facilités. Porté par une esthétique austère, terne et rude, il s'impose avec le temps comme un film charnière dans la carrière de Ken Loach.

Au début du XXe siècle, un enfant est recueilli par des chasseurs. Il grandit, devient berger et pillard au gré des rencontres qu'il fait dans le désert.

Mètre étalon des thrillers érotiques des années 1980, 9 semaines ½ transpire la sensualité dans chacun de ses plans. Mickey Rourke et Kim Basinger forment un duo sexy qui a marqué le cinéma avec une scène de striptease devenue culte.