Tout au long de l’année scolaire 1992-1993, Mariana Otero a filmé les élèves d’un collège implanté au cœur d’une cité en banlieue parisienne.

Parce que le film réunit la distribution la plus riche de ces quarante dernières années, une cinquantaine de grandes vedettes, au moins.

Marguerite est morte à six ans de la mucoviscidose. Avant ça, entre séjours à l’hôpital et drainages bronchiques, ses parents l'ont filmée jour après jour.

Le 31 mars 2016, place de la République, naît le mouvement Nuit debout. Des citoyen-ne-s de tous horizons se réunissent pour lutter contre la loi El Khomri...

Après "Barbe bleue", la cinéaste de "Romance" et "A ma soeur" poursuit son exploration très personnelle des contes de fées (et de femmes).

Pour sauver leur emploi, des femmes décident de reprendre le pouvoir dans leur entreprise de lingerie en créant une coopérative. Au gré des épreuves et des rebondissements, elles découvrent avec bonheur et humour la force du collectif, de la solidarité et une nouvelle liberté.

Julien avait 18 ans. Cet été-là, il s’apprêtait à quitter le monde et le pays de son enfance pour aller gagner sa vie...

Paul habite avec Bob, sort avec Esther, travaille avec Valérie, rencontre une nouvelle fille. Elle est la fiancée de son meilleur ami. C'est là que ça se corse.

Un jeune étudiant apprend lors des trois jours avant son incorporation pour l'armée qu'il est séropositif. Il choisit de refuser son destin.

Un soir, Clara va chercher à l'aéroport son mari qui revient d'un voyage. Il n'est pas là. Elle comprend l'infidélité. Sa vie bascule.

Quelque part en Alsace. Mike, Fred et JC ont 20 ans. Souvent, Mike part en virée à bord d'une voiture volée. C'est à bord d'une Porsche qu'il rencontre Sandy...

Parce que c'est l'histoire d'une des terribles erreurs judiciaires de l'Affaire Outreau.

1975, chute de Saïgon. Les soldats américains quittent précipitamment le Vietnam, abandonnant pour beaucoup femmes et enfants. Son, fils d'officier noir américain, et sa mère, vietnamienne, cherchent à quitter le pays. Mais sans papiers américains, ils sont contraints de rester. En revenant de l'école, Son est embarqué par les bô-dôi (soldats vietnamiens) qui ramassent les enfants errant dans les rues de Saïgon. Orphelins, cireurs de chaussures, délinquants, ils sont les "poussières de vie" d'un monde en décomposition. Entassés dans deux camions, quatre vingt gamins, dont une vingtaine d'amérasiens, sont transbahutés à travers le pays vers les "camps de rééducation" des hauts plateaux du nord. Arrivés à destination, un camp en pleine jungle, ils sont astreints aux travaux de défrichage et soumis à l'ordre et à la morale révolutionnaires. Chaque infraction au réglement se solde par des brimades autant morales que physiques, et le mouchardage, vivement conseillé, se monnaye en supplément de ration. Toute tentative d'évasion se termine dans la "cage aux tigres" avant le départ définitif vers la "Colline de Fanta" qui se dresse tout près et dont Son percera le terrible secret... Minutieux, il consignera précieusement cet événement dans son journal qu'il tient au jour le jour. Mais la noirceur quotidienne, la dureté des adultes, l'encouragement à la délation, renforcent la formidable amitié entre tous ces enfants, leur humour, leur bonne humeur et leur débrouillardise. Son, Bob et Petit Haï vont alors tenter la folle aventure de l'évasion en construisant un radeau pour descendre la rivière, rejoindre le fleuve, et de là atteindre la mer, Saïgon, et peut-être même... les Etats-Unis !

De l'arrivée au dépôt jusqu'à l'entretien avec l'avocat, Depardon filme l'itinéraire de personnes arrêtées en flagrant délit par la police. Exceptionnel.

Quand j'ai eu quatre ans et demi, ma mère a disparu. Notre famille nous a dit à ma sooeeur et à moi qu'elle était partie travailler à Paris. Un an et demi plus tard, notre grand-mère nous avouait qu'elle était morte d'une opération de l'appendicite. Par la suite, durant notre enfance et notre jeunesse, notre père ne nous parla pas de notre mère, sauf pour nous répéter qu'elle avait été une peintre et une femme extraordinaires. Il avait enfermé ses tableaux dans un placard et rangé les photos dans un tiroir qu'il nous était interdit d'ouvrir. Si j'ai parfois désobéi, je n'ai jamais vraiment manifesté une grande curiosité pour celle qui avait été ma mère et dont je ne reconnaissais même pas le visage sur les photos. Quand notre père se décida enfin à nous parler de notre mère, ce fut pour nous révéler les circonstances réelles de son décès. Ce secret que mon père avait porté seul pendant 25 ans l'avait empêché de nous raconter sa vie et de nous montrer son oeuvre. En rompant ce tabou, il nous rendait notre mère. Mais ces mensonges successifs avaient effacé de ma mémoire jusqu'au souvenir de sa disparition. J'ai éprouvé alors la nécessité de reconstruire cette histoire et de retrouver celle qui m'avait été doublement arrachée par la mort et par le secret. Elle était peintre, je suis cinéaste. Faute de souvenirs, ce sont ses tableaux qui peuvent avec le cinéma me conduire jusqu'à elle.

À la frontière franco-belge, dans un lieu hors du commun, jour après jour, des adultes accompagnent des enfants en difficulté psychique et sociale.

En 1993, en Bosnie, un train de passagers est arrêté par les forces paramilitaires. Alors qu'ils arrêtent des civils innocents, un seul homme se rebelle.

Une aventure nocturne pousse Shengnan, lycéenne de 18 ans, à faire son entrée dans le monde adulte.

Parce que c’est tout simplement les Spice Girls au Far-West !

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Un jalon incontournable du film érotique français, osant le croisement entre film coquin et science-fiction intello, loin des canons du genre, grâce au profil inattendu de son réalisateur Charles Matton également peintre, sculpteur et écrivain.

Alan Parker orchestre les parcours chaotiques de jeunes gens plein d’espoirs amenés à se confronter aux réalités souvent cruelles de la vie d’artistes. Référence absolue du film choral, Fame est une prouesse de rythme et d’écriture.

Film le plus personnel du fantasque et touche-à-tout Charles Matton, évoquant ses souvenirs d’enfance et la naissance de sa vocation artistique en pleine Seconde Guerre mondiale, alors que sa maison familiale est réquisitionnée par l’armée allemande.

En se basant sur le terrible putsch qui frappa l’Indonésie en 1964, Peter Weir dépeint le crépuscule d’un monde pourri par les inégalités. Face à Mel Gibson et Sigourney Weaver, Linda Hunt livre une prestation aussi exceptionnelle qu’inattendue.

En s’inspirant de faits réels, Jan P. Matuszynski nous plonge dans les effroyables rouages des sociétés totalitaires. Témoignage vibrant d’authenticité, cette œuvre nous rappelle le prix inestimable de la démocratie comme de l’État de droit.

Détournant ses codes pour privilégier une approche intime et contemplative, My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To, transforme un film d'horreur en chronique familiale dissimulant une réflexion troublante sur l’amour et la culpabilité.

Cocktail déjanté mêlant vampires old school, humour mordant et énergie indie, Jakob's Wife injecte un sang neuf au film de vampire, pour une version féministe !

Trip halluciné et sauvage, Bliss entremêle art et folie. Entre vision cauchemardesque des bas-fonds de Los Angeles, énergie brute et audace totale, une expérience pour fans de gore extrême.

Autour d'un groupe d'ancien scouts qui revit son premier camp, Totem connecte film de science-fiction et teenage-movie pour une étonnante comédie, aussi trash que sensible pour aborder la question du harcèlement.

Jean-Claude Roy tourne une farce qui parodie le cinéma d’espionnage et de science-fiction, très en vogue dans les années 60. Du concentré de film culte poétique, porté par la chanson « Bye-Bye Mister Spy » du grand Serge Gainsbourg.

Avec La Paloma, le cinéaste suisse Daniel Schmid se base sur les atermoiements amoureux de son personnage en titre – une chanteuse de cabaret tuberculeuse et miraculée – pour façonner un surprenant conte de vie, d’amour et de mort.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.