Début du 20e siècle, un groupe de pionniers européens décide de s'unir autour d'un projet ambitieux : la Fédération Internationale de Football Association (FIFA). Une épopée unique qui nous fera revivre l'incroyable histoire de la Coupe du Monde de Football et des trois hommes qui l'ont créée. Guidés par leur passion et leur vision, Jules Rimet, Joao Havelange et Sepp Blatter font fi de leurs doutes et des scandales pour combattre et s'adapter aux obstacles d'un siècle aux enjeux mouvants, et faire de la Coupe du Monde une réalité. Cette saga hors du temps célèbre un jeu qui, au-delà de sa pratique mondiale, est devenu symbole d'espoir et d'unité.

Lili rentre chez elle après plusieurs années d'absence. Sa mère, une personne d´une exceptionnelle et excentrique simplicité, l´oblige alors à rendre visite à tous leurs proches (grands parents, tantes et oncles, cousins) à l'occasion d'un véritable « tour familial » des lieux et des personnes qui ont marqué son enfance. Au contact des siens, Lili explore ses propres frustrations et intolérances.

La rencontre d'un garçon et d'une fille. Il lui confesse l'avoir aimée dès le premier instant, mais elle ne le croit pas. Petit à petit, tandis qu'ils se promènent dans la nuit de Madrid, ils se confient leurs désirs, leurs secrets, et peut-être quelques mensonges. Le film bascule alors dans une radiographie implacable des relations amoureuses contemporaines.

Parce que curieusement, c'est la première fois qu'Antonio Banderas et Penelope Cruz étaient réunis sur un écran

C'est un film d'aventures, tant intérieur qu'extérieur, qui sort des sentiers battus

Un homme attend huit ans avant de pouvoir se venger d'un crime que tout le monde a oublié ...

Avec Que Dios nos perdone, Rodrigo Sorogoyen relate la traque d’un tueur en série pas tout à fait comme les autres. Une œuvre radicale, qui fait exploser l’immense talent du réalisateur sur la scène internationale.

Reiner et Yosvani sont meilleurs amis, ils aiment passer du temps ensemble. Un soir, les deux garçons se retrouvent dans une boite de nuit et s'embrassent.

L'histoire d'un père, clown milicien républicain pendant la guerre civile espagnole, et de son fils, clown triste dans un cirque sous le franquisme...

Dans un village rural du Nicaragua, entre inondations et élections prochaines, la vie d’une famille dont certains des enfants ont choisi l’exil.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Un poème visuel à la lisière de l’expérimental, digne représentant des « symphonies » citadines du cinéma muet, dans la droite lignée de L’Homme à la caméra de Dziga Vertov et de Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttman.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Troisième collaboration entre Kathryn Bigelow et le scénariste et ancien journaliste Mark Boal, Detroit est la parfaite synthèse des deux talents, entre cinéma documentaire et tension à couper au couteau. Du pur cinéma coup de poing !

Film le plus personnel du fantasque et touche-à-tout Charles Matton, évoquant ses souvenirs d’enfance et la naissance de sa vocation artistique en pleine Seconde Guerre mondiale, alors que sa maison familiale est réquisitionnée par l’armée allemande.

Avec La Paloma, le cinéaste suisse Daniel Schmid se base sur les atermoiements amoureux de son personnage en titre – une chanteuse de cabaret tuberculeuse et miraculée – pour façonner un surprenant conte de vie, d’amour et de mort.

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Succès surprise de l’année 1996, une chronique rugueuse de la vie campagnarde, et film de la révélation pour sa réalisatrice Sandrine Veysset, couronnée du César du meilleur premier film et du Prix Louis Delluc.

Une fresque cinématographique aussi monumentale qu’intimiste au sein de laquelle se mêle harmonieusement la grande et la petite histoire. Leslie Cheung et Gong Li rayonnent dans ce mélodrame en costume récompensé par une Palme d’or à Cannes.

Trip halluciné et sauvage, Bliss entremêle art et folie. Entre vision cauchemardesque des bas-fonds de Los Angeles, énergie brute et audace totale, une expérience pour fans de gore extrême.

Oubliez les scream queens ! Lucky réécrit les conventions du slasher dans une intelligente version girl power, via une héroïne surmontant sa peur d'un agresseur ne cessant de revenir à la charge.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Jean-Claude Roy tourne une farce qui parodie le cinéma d’espionnage et de science-fiction, très en vogue dans les années 60. Du concentré de film culte poétique, porté par la chanson « Bye-Bye Mister Spy » du grand Serge Gainsbourg.