Clelia est déchirée entre son mari et un jeune photographe en marge. Ou "La Princesse de Clèves" revue et corrigée par l'auteur de "L'Important c'est d'aimer".

Parce que le tout premier César de la meilleure actrice fut remis à Romy Schneider pour ce film

Rencontres avec les artistes polonais qui ont révolutionné le 7ème Art en filmant l'Histoire de leur pays, entre 1971 et 1981.

Parce que le film est le 1er des quatre que Sophie Marceau tourne sous la direction d'Andrzej Zulawski

Durant l'hiver 1973, Jakub, aidé par un étrange inconnu, traverse une Pologne en décomposition, ravagée par la guerre et en proie aux moeurs les plus barbares.

Cracovie, 1940. Michal, dont la femme et le fils ont été tués par les Nazis, s'engage dans la résistance. Sa vie devient telle un cauchemar biblique...

Dans une chambre d'hôtel, Krysyna Janda, actrice, parle des derniers moments de la vie de son mari, le chef-opérateur Edward Klosinski.

Parce que le film propose des portraits de femmes authentiques et trop souvent invisibilisés dans notre société.

Dans l´Allemagne des années 30, Hendrick Hoefgen, acteur ambitieux (remarquable performance de Klaus Maria Brandauer), ne se soucie que très peu des problèmes politiques de son pays et ne vit que pour sa carrière artistique. Lorsque les nazis prennent le pouvoir, il saisit l´opportunité de jouer des pièces pour la propagande du parti et devient très rapidement le comédien le plus populaire d´Allemagne. Dévoré par sa gloire et par le doute, il doit maintenant survivre dans un monde où la haine et la peur sont devenues les véritables acteurs d´une scène où se joue le destin de ce monde. Hendrick devra combattre ses démons, rongé entre sa passion et son intégrité, quitte à payer le prix de son âme...

Alors qu'il participe au tournage d'un film sur Saint Bernard dont le sujet est l'acclimatation à l'idée de la mort, un médecin apprend qu'il a un cancer.

En France aussi on sait faire des teen movies ! Course poursuite de deux potes pour fabriquer une eau-de-vie, Super bourrés déborde de bonne humeur et de nostalgie pour l’adolescence.

Michel Gondry livre un beau teen movie autobiographique mâtiné de road movie, où les émois de copains rêveurs sont sublimés par son style magique “lo-fi”, entre faux bricolage artisanal et vraie sincérité.

Drôle, tendre et irrésistiblement romantique, Crazy, Stupid, Love réunit Steve Carell, Ryan Gosling, Emma Stone et Julianne Moore dans une comédie pétillante sur le couple, les secondes chances et les chemins parfois imprévisibles de l’amour.

Une soirée jeux, un faux kidnapping... puis plus rien ne se passe comme prévu ! Game Night est une comédie inventive, rythmée et irrésistiblement drôle, réinventant brillamment ses règles du jeu, en folle course contre la montre.

Chronique des deux dernières années de la vie de la chanteuse Nico, marquées par les addictions et des tournées minables à travers l’Europe, portée par l’interprétation brûlante de la danoise Trine Dyrholm.

Premier film du jeune réalisateur britannique Nick Rowland, L’Ombre de la violence est un drame puissant, digne des plus grands films de gangsters, porté par l’interprétation magnétique de Barry Keogan et Cosmo Jarvis.

Parce que les 2 vedettes du film, Nicolas Cage et David Caruso, fêtent leur anniversaire le même jour

Œuvre centrale du cinéma hollywoodien des années 1940, Laura n'a rien perdu de sa force d'envoûtement. Un immortel classique, entre mélancolie d'un film de fantômes et âpreté de film noir.

Construit à la manière d’une nouvelle de Stephen King, The Jane Doe Identity ménage ses effets et instaure un crescendo implacable. Andre Ovredal dissèque le genre fantastique pour en tirer un huis-clos aussi mystérieux que étouffant.

Coline Serreau dynamite le vaudeville avec une mise en scène rythmée qui bouscule les codes de la masculinité. Cette comédie chorale culte, d'une tendresse folle, transforme un fait divers quotidien en un ballet burlesque irrésistible.

Une comédie loufoque et culottée sur les tribulations de deux trimards perdus dans les grands espaces de la banlieue francilienne, naviguant, de rencontres improbables en plans foireux, jusqu’aux frontières du fantastique.

Pour son premier film véritablement français, Michel Gondry offre un plaidoyer très personnel pour les pouvoirs du songe, sa capacité à nous tenir éveillés face au ronron du quotidien et à même pouvoir trouver l’amour.

L’évocation de la tragique compromission de Stella Goldschlag, juive allemande devenue collaboratrice des nazies pour échapper à la déportation, personnage trouble auquel la très intense Paula Beer prête son visage d’ange dans ce biopic soigné.

Première incursion dans l’horreur de l’un des rois du cinéma érotique italien, Joe D’Amato, Blue Holocaust est une œuvre choc, sans tabou. Honnie à sa sortie, cette ode à la nécrophilie a depuis rejoint le club très fermé des films cultes.

Coline Serreau transforme une querelle d'héritage en un road-movie pédestre vivant et entrainant. Saint Jacques... la Mecque montre comment l'appât du gain d'une fratrie brisée devient le moteur inattendu d'un éveil humaniste et d'une réconciliation.

Coline Serreau signe un conte philosophique à l'esthétique résolument poétique et utopique. Une mise en scène sensorielle et décalée qui dynamite nos certitudes avec humour, à la frontière de la fable écologique.