Chassée de Sant'Ana do Agreste pour ses mœurs légères, Tieta, aujourd'hui riche habitante de Sao Paolo, annonce son retour dans la modeste région de Bahia....

Luca, tatoueur, vit chez sa grand-mère, Luiz deale pour arrondir ses fins de mois et Luara vend des poissons exotiques... En attendant des jours meilleurs.

Veronica est une jeune femme qui multiplie les rencontres et les expériences sexuelles. Diplômée en psychologie, elle se voit confier un poste à l'hôpital.

A Recife, sur la côte brésilienne, les habitants d'un quartier prospère de Setúbal suivent le cours d´une vie calme, entre légers désagréments et insouciance. Bia déploie des stratagèmes pour faire taire le chien du voisin, João se réveille dans les bras de son amante de la veille, tandis que Francisco, qui règne en patriarche mystérieux sur le voisinage, reçoit la visite d´une société de sécurité privée qui souhaite s'implanter dans leur rue. Peu à peu des rapports de force, passés et présents, se dessinent, parfois inscrits dans l´architecture même de la ville.

Nourrie par le "Manifeste anthropophage" d’Oswald de Andrade, une évocation fiévreuse de l’histoire coloniale du sertão brésilien.

Clara refuse de vendre son appartement à un important promoteur. Elle va alors rentrer en guerre froide avec la société immobilière qui la harcèle...

Sept courts métrages sur le thème de l'homosexualité masculine et ses premiers émois. Ici, des regards sur le sujet depuis le continent américain.

Parce que ce fait divers sur la famille a une portée universelle.

En 1988, Vincent Carelli filme au Brésil la lutte des Guarani-Kaiowá pour la restitution de leurs terres. Vingt ans plus tard, la violence s'est aggravée.

Bruno part à Porto Alegre à la recherche de son frère, qu’il n’a pas vu depuis des années. Durant son voyage, il rencontre les amis de son frère...

Les scènes tournées en Afrique dans des conditions très particulières renforcent l'impression de vérité qui se dégagent du film...

Une sélection des meilleurs courts métrages Gay internationaux projetés lors du Festival Chéries Chéris de Paris.

Serginho, 14 ans, doit seul assumer les charges de sa famille, avec un père enfui et une mère absente. Perdu, il cherche des repères auprès de son professeur.

Parce que pour parler de drogue, le réalisateur s'est inspiré des Doors d'Oliver Stones et de Requi

Entre saudade d'un paysage familier détruit et science-fiction du souvenir d'enfant, évocation de l'oncle Mauro, exilé à Cayenne.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Un poème visuel à la lisière de l’expérimental, digne représentant des « symphonies » citadines du cinéma muet, dans la droite lignée de L’Homme à la caméra de Dziga Vertov et de Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttman.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Troisième collaboration entre Kathryn Bigelow et le scénariste et ancien journaliste Mark Boal, Detroit est la parfaite synthèse des deux talents, entre cinéma documentaire et tension à couper au couteau. Du pur cinéma coup de poing !

Film le plus personnel du fantasque et touche-à-tout Charles Matton, évoquant ses souvenirs d’enfance et la naissance de sa vocation artistique en pleine Seconde Guerre mondiale, alors que sa maison familiale est réquisitionnée par l’armée allemande.

Avec La Paloma, le cinéaste suisse Daniel Schmid se base sur les atermoiements amoureux de son personnage en titre – une chanteuse de cabaret tuberculeuse et miraculée – pour façonner un surprenant conte de vie, d’amour et de mort.

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Succès surprise de l’année 1996, une chronique rugueuse de la vie campagnarde, et film de la révélation pour sa réalisatrice Sandrine Veysset, couronnée du César du meilleur premier film et du Prix Louis Delluc.

Une fresque cinématographique aussi monumentale qu’intimiste au sein de laquelle se mêle harmonieusement la grande et la petite histoire. Leslie Cheung et Gong Li rayonnent dans ce mélodrame en costume récompensé par une Palme d’or à Cannes.

Trip halluciné et sauvage, Bliss entremêle art et folie. Entre vision cauchemardesque des bas-fonds de Los Angeles, énergie brute et audace totale, une expérience pour fans de gore extrême.

Oubliez les scream queens ! Lucky réécrit les conventions du slasher dans une intelligente version girl power, via une héroïne surmontant sa peur d'un agresseur ne cessant de revenir à la charge.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Jean-Claude Roy tourne une farce qui parodie le cinéma d’espionnage et de science-fiction, très en vogue dans les années 60. Du concentré de film culte poétique, porté par la chanson « Bye-Bye Mister Spy » du grand Serge Gainsbourg.