Vincent, un jeune homme de 20 ans dont le quotidien est sans grand relief, va être confronté à un événement fort : échappant in extremis à l'agression d'un inconnu, il va découvrir qu'il s'agit en fait de son frère aîné, Serge, un truand évadé de prison, perdu de vue depuis la petite enfance. Choc entre deux destins opposés, Vincent et Serge vont peu à peu se révéler à travers la quête d'un frère oublié, ils vont peu à peu faire resurgir un passé fait de douleur, de silence, d'absence afin peut-être d'envisager pour la première fois un avenir. Un lien familial oublié de tous, sauf de Joseph Koretski leur père, au visage épuisé par les années, parti à la recherche de ses deux fils. Des retrouvailles que François essayera d'empêcher coûte que coûte afin de préserver Vincent.

Parce que Marylou Berry - fille de Josiane Balasko - y effectuait ses premiers pas de cinéma

Bruno garçon des cités est obsédé par la vengeance et séduit par les thèses de l'extrême droite.

C'est l'histoire de Sabine, qui du haut de ses 16 ans et du fond de son lycée hôtelier, se dit que la vie a tôt fait d'être toute tracée. L'histoire d'une jeune fille à qui on apprend à servir, et à qui ça finit par fortement déplaire, se doutant bien que derrière ces gestes professionnels se trouve comme la caricature du monde : avec les uns qui exploitent tranquillement les autres. Alors oui, elle rêve Sabine, puisque c'est une jeune fille. Sa tête bouillonne. Ses jambes trépignent. Ah si papa avait la bonne idée de la laisser s'envoler ! Le goût de la vie, elle le sent, serait là, à portée de mains. Papa finira par céder. C'est son destin de père. Adieu morne province. A nous deux Paris ! Le corps de Sabine fait partie du voyage. Elle saura en jouer, sans cynisme, par simple amour de la vie, ce qui n'est pas forcément le meilleur moyen d'éviter la trahison. Face aux grandes lumières de la ville, voici donc la toute nouvelle histoire de Sabine. Sabine qui découvre d'autres façons de passer les plats, les champs si larges de la servitude, l'éternelle et désespérante loi de l'argent... "Une grande fille comme toi", c'est l'histoire d'une adolescente comme toutes les autres. Qui se demande qui elle est et à qui la société ne demande qu'une chose : A quoi tu sers ?

Parce que le film propose un très émouvant portrait de femme quinqua...

Le film évite le piège des comédies chorales : perdre des personnages en cours de route, notamment les secondaires...

Jimmy est tiraillé. Alors que les siens le pressent de se convertir au pentecôtisme, son entraîneur lui propose un nouveau combat et Sonia le rend fou de désir.

"Carlos regarda Samantha, éblouissante dans sa robe vermillon..." Et Sibylle, levant les yeux de son roman rose favori, croise le regard de Victor. A 30 ans, elle vit encore chez ses parents, dans l'attente perpétuelle du grand amour. Victor est beau, libre, mystérieux... Elle l'amène chez elle. Il s'y trouve bien. Elle le présente à ses parents. Il s'installe. Mais Victor n'est pas Carlos. Rien n'est jamais assez beau pour lui, ni la nouvelle voiture, ni la chambre à coucher offerte par les parents. Et tandis qu'emporté par l'imagination grandiose de Victor, le père échafaude des projets financiers douteux, et que la mère envisage soudain de changer la décoration de son salon de coiffure, Sibyille se raccroche coûte que coûte à l'illusion de son propre bonheur. Elle ferait n'importe quoi pour sauver son histoire d'amour.

Tom a beau être marié et père de famille comblé, l'ennui vient parfois bercer sa vie. Il aimerait vivre plus intensément. C'est alors que débarque son ex...

Une approche iconoclaste du genre du conte de fées, réinventé dans le plus pur style du couple le plus râleur du cinéma français, Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, pour leur huitième et avant-dernière collaboration.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Film le plus personnel du fantasque et touche-à-tout Charles Matton, évoquant ses souvenirs d’enfance et la naissance de sa vocation artistique en pleine Seconde Guerre mondiale, alors que sa maison familiale est réquisitionnée par l’armée allemande.

Avec La Paloma, le cinéaste suisse Daniel Schmid se base sur les atermoiements amoureux de son personnage en titre – une chanteuse de cabaret tuberculeuse et miraculée – pour façonner un surprenant conte de vie, d’amour et de mort.

Succès surprise de l’année 1996, une chronique rugueuse de la vie campagnarde, et film de la révélation pour sa réalisatrice Sandrine Veysset, couronnée du César du meilleur premier film et du Prix Louis Delluc.

Oubliez les scream queens ! Lucky réécrit les conventions du slasher dans une intelligente version girl power, via une héroïne surmontant sa peur d'un agresseur ne cessant de revenir à la charge.

Jean-Claude Roy tourne une farce qui parodie le cinéma d’espionnage et de science-fiction, très en vogue dans les années 60. Du concentré de film culte poétique, porté par la chanson « Bye-Bye Mister Spy » du grand Serge Gainsbourg.

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Troisième collaboration entre Kathryn Bigelow et le scénariste et ancien journaliste Mark Boal, Detroit est la parfaite synthèse des deux talents, entre cinéma documentaire et tension à couper au couteau. Du pur cinéma coup de poing !

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Trip halluciné et sauvage, Bliss entremêle art et folie. Entre vision cauchemardesque des bas-fonds de Los Angeles, énergie brute et audace totale, une expérience pour fans de gore extrême.

Une fresque cinématographique aussi monumentale qu’intimiste au sein de laquelle se mêle harmonieusement la grande et la petite histoire. Leslie Cheung et Gong Li rayonnent dans ce mélodrame en costume récompensé par une Palme d’or à Cannes.

Un poème visuel à la lisière de l’expérimental, digne représentant des « symphonies » citadines du cinéma muet, dans la droite lignée de L’Homme à la caméra de Dziga Vertov et de Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttman.