Aussi percutant que réaliste, Heli d’Amat Escalante, prix de la mise en scène à Cannes en 2013, dénonce avec rage la violence aussi bien mafieuse que policière de son pays, le Mexique, ravagé par le trafic de drogue. Ames sensibles, courage.
Premier film méconnu de Lynne Ramsay, Ratcatcher réussit à conjuguer réalisme sociologique et éclats d’onirisme, en adoptant le point de vue d’un enfant qui tente désespérément d’inventer des refuges de beauté dans un monde rongé par la misère.
De retour aux Pays-Bas après son exil hollywoodien, Paul Verhoeven retrouve sa verve légendaire en tournant Black Book – la romance entre une résistante juive et un officier SS – dans le style des fresques romanesques d’antan. Fortement subversif.
Avec une vision rock, Sofia Coppola fait siens les vies de Marie-Antoinette et de la Cour de Versailles. Sous les ors et fêtes, elle en tire un délicat roman d’initiation à l’âge adulte, faussement superficiel car empli d’une précieuse mélancolie.
L’irrévérencieux Stephen Frears nous plonge dans l’intimité de Buckingham Palace, nous révélant avec précision les arcanes d’une monarchie assiégée par la modernité : une tour d’ivoire où Helen Mirren domine en reine Elisabeth II digne et fragile.
Dès son premier film, Sofia Coppola livre un incontournable des années 1990 avec ce teen movie éthéré et mélancolique. Aussi lumineux que son sujet est sombre, il offre à la toute jeune Kirsten Dunst l’un de ses premiers grands rôles.
Parce que les deux jeunes acteurs belges qui incarnent les deux réfugiés africains (les rôles principaux ) n'avaient jamais joué la comédie auparavant.
Khoo raconte Singapour par le geste culinaire et les doigts en mouvement, révélateurs de vies, de blessures historiques et de liens humains. Rythme contemplatif et cadrages intimistes laissent peu à peu surgir les secrets de famille et la poésie.
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