Les archives cinématographiques du monde sont-elles au bord d'un âge sombre ? Sommes-nous confrontés à la perte massive de la mémoire audiovisuelle collective ? Le film est-il en train de mourir ou de changer ?

Dès la naissance du cinéma, certaines voix s'élèvent pour faire remarquer que ce nouveau média tant acclamé n'offre qu'une triste représentation de la réalité. Il lui manque cet élément capable de rendre tout son réalisme : la couleur.

"Cinema Novo" est un film-essai qui explore poétiquement le mouvement le plus important de l'Amérique latine au cinéma, à travers les pensées de ses principaux auteurs : Nelson Pereira dos Santos, Glauber Rocha, Leon Hirszman, Joaquim Pedro de Andrade, Ruy Guerra, Walter Lima Jr., Paulo César Saraceni, entre autres.

La véritable histoire de la naissance du cinéma sonore est une aventure passionnante à laquelle des personnages parfois inattendus ont contribué.

Alfredo vient de mourir. Pour Salvatore, cinéaste en vogue, c'est un pan de son passé qui s'écroule. Il se remémore son enfance en Sicile, l'office où il était enfant de chœur et la salle de cinéma paroissiale. Prix du jury au Festival de Cannes 1989.

Un mystérieux étranger raconte l'histoire d'inconnus apparemment sans lien entre eux, dont les vies vont changer à jamais de manière incroyable.

En 1989, il y avait plus de 400 cinémas en Roumanie. Aujourd'hui, il en reste moins de 30. C’est l’histoire d'un combat. Celui de Victor, directeur de cinéma depuis plus de 40 ans et cinéphile militant, qui se bat au quotidien avec ses deux employées pour tenter de sauver sa salle, l’une des dernières de Roumanie. Baigné entre nostalgie et rêves d'avenir, Victor résiste avec passion.

Un dur à cuire. Star du western. Lauréat d'un Oscar. Peu d'artistes dans l'Histoire du cinéma projettent une ombre aussi longue que Clint Eastwood. Avec Clint Eastwood : L’Héritage cinématographique, Warner Bros. célèbre la légende.

Le cinéaste Jean-Luc Godard poursuit sa réflexion très personnelle sur le cinéma et son histoire. Dans ce qui se veut une synthèse, le réalisateur rejette l'approche chronologique de cette histoire, lui préférant un regard philosophique et mélancolique…

Articulé autour de textes et d’interviews de Marguerite Duras, mais aussi de textes de proches collaborateurs, Benoît Jacquot et Bruno Nuytten, ce documentaire hors norme réincarne la relation si forte et complexe que Marguerite a tissé avec le cinéma, comme spectatrice, comme réalisatrice et comme auteur.

Comment la guerre et l'occupant nazi ont influencé le cinéma français, entre 1939 et 1945 ? Deux documentaires reviennent sur cette période trouble, y compris dans les salles obscures : "La Continental : Le mystère Greven" et "Entre deux festivals, le cinéma est occupé"

Pour remonter le moral de sa meilleure amie qui vient de se faire quitter, Joséphine propose à Sylvie une sortie au cinéma. À la fin de la séance, Sylvie est en larmes, incapable de parler. Que s’est-il passé dans cette salle ? Un court-métrage du scénariste du film "Le Refuge" (2009), réalisé par François Ozon.

En suivant un distributeur et un réalisateur le jour de la sortie d'un film en salles, ce documentaire donne la parole à des cinéastes inquiets de la part toujours plus étroite offerte au cinéma indépendant. Pourquoi ce cinéma est-il indispensable à la création ainsi que dans l'industrie ? Pourquoi est-il aujourd'hui primordial de continuer à la défendre ?

Filmant dans un noir et blanc splendide le travail contemporain ou classique du Ballet national portugais, la cinéaste Claudia Varejao s’intéresse à la précision quasi-abstraite de la gestuelle des danseurs.

Asaf, jeune réalisateur, offre à son père Yoel un rôle dans son prochain film. Quand Yoel tombe malade, Asaf met tout en place pour poursuivre le tournage. Dans une tentative de figer le temps, il partage avec son père son amour du cinéma...

Né en 1895 avec le cinématographe, Henri Diamant-Berger a consacré son existence au cinéma. Plus jeune réalisateur du monde quand il débute, il travaille avec les plus grands acteurs de leur temps, comme Maurice Chevalier Max Linder ou Erich Von Stroheim, avant de se faire un nom comme producteur. Son petit-fils, Jérôme Diamant Berger, retrace un itinéraire singulier.

Charles Pathé et Léon Gaumont ont révélé au monde la magie du cinéma. À travers des archives rares et des extraits de films marquants des débuts du septième art, ce passionnant documentaire dévoile leur incroyable aventure.

Dans ce septième titre de la collection Cinéastes d’aujourd’hui, initiative de la Cinémathèque Wallone qui ambitionne de partir à la rencontre des cinéastes belges contemporains, le réalisateur Fabrice du Welz signe un portait intimiste du tandem Patar et Aubier.

PARTIE 1 - Sur le tournage du film Hôtel de France que Chéreau fabrique avec la troupe d'apprentis comédiens qu'il a formée au Théâtre des Amandiers, à Nanterre.

À Séoul, un étudiant suicidaire rencontre une jeune fille qui désire l'accompagner dans son geste fatal. Un réalisateur croise, en sortant d'une salle de cinéma, une femme qu'il pense être l'actrice du film qu'il vient de voir.

La réalisatrice Pietra Brettkelly suit un groupe de cinéphiles afghans engagés qui s’efforce d’exhumer le passé cinématographique de leur pays. Ils vont s'attacher à récupérer plus de 8000 heures d’images qu’ils ont cachées au risque de leur vie pendant l’ère talibane.

Claude Miller était un enragé de cinéma depuis son enfance. Il fût artisan d'un "cinéma d'auteur populaire" faisant confiance à la sensibilité et à l'imagination du spectateur, et nous offre une œuvre d'une élégante pudeur.

Le petit Claude Langmann a survécu à la Seconde Guerre mondiale tout comme le reste de sa famille. Son père aimerait le voir prendre sa succession dans son atelier du Faubourg Poissonnière, mais le jeune homme ne pense qu'à devenir acteur...

Sybille est actrice et rêve de réaliser son premier film. Aussitôt encadrée par un couple de productrices toutes puissantes (que le métier surnomme les Ceaucescu), son projet se transforme en cauchemar...

C’est l’histoire d’un aventurier du cinéma mais également celle d’un homme libre avec des convictions. Celle de Jacques Perrin, saltimbanque animé par un appétit de connaissances, de partages et de rencontres.

Reprenant le principe et le titre des "voyages" de Martin Scorsese, Bertrand Tavernier se livre à son tour à une suite d’improvisations libres, à la fois pédagogiques et autobiographiques, sur le cinéma français.

L’actrice Micheline Presle, grande vedette d’après-guerre, nous raconte aujourd’hui comment elle est passée directement de l’imaginaire de l’enfance à l’imaginaire du cinéma.