Genre : Documentaire

De retour dans le village turc de ses ancêtres, le réalisateur Fatih Akin a constaté que le paradis de son enfance était menacé de devenir une gigantesque décharge à ciel ouvert. De 2006 à 2011, il a lutté aux côtés des opposants à ce désastre écologique annoncé avec son arme : le cinéma.

Chez son grand-père, Martin est venu se ressourcer, aider et partager des moments de vie. Issu de la génération fast-food, Martin prendra conscience de la valeur de ce précieux héritage. C’est un hymne à la vie et à cette nature que nous devons protéger.

Martín, pianiste virtuose et compositeur argentin, sort d’un séjour à l’hôpital psychiatrique. Absorbé par la création de sa prochaine œuvre, il tente de faire face à sa maladie et de retrouver une vie en société.

Martin Scorsese réalise son rêve de toujours : filmer les Rolling Stones, l’essence même du rock’n’roll. Cette rencontre cinématographique donne naissance à un film événement : de la préparation à la performance, entrecoupé d'images backstage et d'archives, 16 caméras et les plus grands chefs opérateurs internationaux captent l'énergie légendaire de ce groupe mythique.

À l’aube de l’adolescence, les jumeaux Raphaël et Rémi voient leur relation s’effriter alors que l’un d’entre eux, atteint d’un handicap de plus en plus marqué, reste prisonnier de l’enfance.

A San Clemente, dans un hôpital psychiatrique situé sur une île au large de Venise, les malades mènent une vie libre. Ils participent même au carnaval. Raymond Depardon effectue plusieurs reportages photos. En 1980, il y retourne avec Sophie Ristelhueber et du matériel de tournage. L'hôpital est menacé de fermeture... Un bouleversant voyage au cœur de la folie.

Martin Scorsese nous offre un voyage depuis les rives du fleuve Niger, au Mali, jusqu’aux champs de coton et aux arrière-salles bricolées du delta du Mississippi afin de retracer les origines du blues. Il nous livre un cocktail lyrique de performances originales (dont celles d’Ali Farka Touré, Salif Keita, Habib Koité, Taj Mahal, Corey Harris, Othar Turner) et d’images d’archives rarissimes...

"No Popcorn the Floor" nous plonge, pendant un an dans les coulisses du seul cinéma indépendant de Bayonne : l’Atalante. Chronique drolatique de la vie de cette salle pas ordinaire, qui tente de résister encore et toujours à l’envahisseur multiplexe.

Michel Ocelot revient sur son enfance, sur les lieux et les gens qui ont été source d’inspiration pour son œuvre de cinéaste. Il déroule ce que furent sa vie et son travail jusqu’à la réalisation de Kirikou et la sorcière. Des membres de l’équipe d’Azur et Asmar (producteur, assistants, directeur du studio d’animation) témoignent du travail avec Michel Ocelot sur ce film.

Un dur à cuire. Star du western. Lauréat d'un Oscar. Peu d'artistes dans l'Histoire du cinéma projettent une ombre aussi longue que Clint Eastwood. Avec Clint Eastwood : L’Héritage cinématographique, Warner Bros. célèbre la légende.

Les archives cinématographiques du monde sont-elles au bord d'un âge sombre ? Sommes-nous confrontés à la perte massive de la mémoire audiovisuelle collective ? Le film est-il en train de mourir ou de changer ?

Comme tant d’autres femmes, Édith, Michèle, Éveline et Fabienne ont été placées en maison de correction à l’adolescence. Aujourd’hui, portée par une incroyable force de vie, chacune raconte son histoire...

HAIL TO THE DEADITES est un documentaire sur les fans de la franchise EVIL DEAD. À travers des entretiens avec les acteurs, l'équipe, les collectionneurs et les fans, le film cherche à comprendre la popularité du classique de l'épouvante...

Il y a 350 ans, en France, Jésus a fait connaître son cœur brûlant d’amour à Sainte Marguerite-Marie. Aujourd’hui, la puissance du Sacré-Cœur transforme encore des vies. Un docu-fiction saisissant qui nous plonge dans le mystère du Sacré-Cœur de Jésus.

Charlotte travaille en intérim, José est caissier dans un casino et Patrice agent funéraire. Ils habitent Vizille, une petite ville des Alpes. Ils ont en commun la jeunesse, le goût de l'action et l'envie d'aider. Ils sont pompiers volontaires. Les départs précipités au milieu de la nuit, les bouffées de stress et d'adrénaline, la fatigue... Que cherchent-ils à travers ces émotions fortes?

Romeo et Kristina, un jeune couple tzigane, tentent de survivre à Marseille. Ils décident de retourner en Roumanie, mais la vie se complique auprès de la famille là-bas. "La familiarité de Nicolas Hans Martin avec la langue romani, l’affection qu’il porte au jeune couple et la durée du tournage confèrent au film une ampleur émotionnelle inédite, dénuée de tout misérabilisme." (Charlotte Garson)

Le journal intime filmé du réalisateur Alain Cavalier. Les premiers plans du film ont été tournés en 1994. Les dernières images datent de 2005. Plus de dix ans de vie en cent minutes de projection...

Dans les coulisses du tournage de "Violette" de Martin Provost (Séraphine, Où va la nuit) en compagnie d'Emmanuelle Devos, Sandrine Kiberlain, Catherine Hiegel, Jacques Bonnaffé, Olivier Gourmet... .

Au Mexique, un cinéaste américain se perd entre alcool, drogues et dangers... S'inspirant de Dennis Hopper qui, après le succès d' "Easy Rider", connut un tournage apocalyptique sur son deuxième film ("The Last Movie"), un incroyable essai, tourné sur plusieurs supports argentiques et numériques, où se mélangent les temps, les réalités et les rêves. En sélection au Festival Cinéma du Réel 2014.

Il fut le chantre de "Charlie Hebdo". Georges Bernier alias Professeur Choron est mort le 10 janvier 2005, à 75 ans. Au-delà de sa caricature et de son humour scato, voilà le portrait d'un homme qui fut non seulement l’un des grands patrons de la presse française mais un artiste de la provocation, unique en son genre, dont l'évocation même laisse encore quelques poussées de fièvre à certains...

De novembre 2005 aux élections de 2006, Linda Jablonská suit de jeunes militants communistes et conservateurs tchèques. Familles, idéaux, relations… Que révèle leur engagement ?

Eleanor Coppola filme le tournage échevelé de "Apocalypse Now". Ou comment un scénario mégalo, un tournage démesuré et des acteurs indomptables ont failli interrompre pour de bon la carrière de Francis Ford Coppola.

Censé quitter le Liban pour un mois, un homme loue une voiture, s’engage au Nord sur une route montagneuse. Sa destination ? Sans mystère : une chambre au dernier étage d’un hôtel. Et pleine d’énigmes, puisqu’il va choisir de s’y enfermer...

Une immersion dans les déambulations des chevaux sauvages de Galice. L'animal a gardé la peur comme mécanisme inné. Cet instinct de survie va être mis au défi : capturés, ils vont être forcés de participer rasage des bêtes, une tradition locale...

L'auteur de "We feed the world" s'attaque à l'analyse des flux financiers mondiaux. A travers les témoignages des différents acteurs du système, le réalisateur nous révèle les dérives d'une économie sans garde-fou...

Tourné dans un Centre éducatif fermé, "Le Cri est toujours le début d’un chant " accompagne neuf garçons dont la loi empêche de montrer le visage. Lorsque ces dangereux "délinquants" se fabriquent des masques afin de pouvoir prendre la parole dans un film, ils se révèlent doux, drôles, poètes ou philosophes et offrent une réflexion profonde sur la justice et l’incarcération des mineurs.

"Cunningham" retrace l’évolution artistique du chorégraphe américain Merce Cunningham, de ses premières années comme danseur dans le New-York d’après-guerre, jusqu’à son émergence en tant que créateur visionnaire. Tourné en 3D avec les derniers danseurs de la compagnie, le film reprend 14 des principaux ballets d’une carrière riche de 180 créations, sur une période de 70 ans.

Premier documentaire sur le cinéaste transalpin Paolo Sorrentino (il n’en existe nul autre), qui tente de comprendre, comment au travers des sujets -réels ou imaginaires- qu’il traite, le réalisateur de 48 ans a su créer son propre monde.

25 ans après sa mort, la princesse Diana fascine toujours... The Princess, film intime et immersif, retrace au plus près son histoire.

Five est une œuvre contemplative qui invite « à observer des choses qui, en soi, ne sont pas particulièrement dignes d’être regardées. ». Au bord de la Mer Caspienne, le réalisateur filme de nombreux événements à l’apparence anodine...

Un regard intime sur la vie, la carrière et le processus créatif de l'auteur-réalisateur le plus prolifique des États-Unis, de son enfance à Brooklyn jusqu'à la sortie de son dernier film à succès "Minuit à Paris". Partie 2.

Sur le tournage d'un western. Tantôt la bande-son commente les images, tantôt les personnages tiennent des discours politiques et s'interrogent sur la grève, l'état policier ou les moyens de lutte contre le capitalisme.

Documentaire unique et sulfureux, dont le narrateur est David Lynch, sur l'artiste underground Robert Crumb. Le film décortique les influences culturelles et les déchirures familiales qui ont inspiré cet artiste hors norme. Un portrait drôle, tendre et dingue.

Un sans-papier, parrainé par Romain Goupil, contacte le réalisateur pour lui expliquer que les passeurs se livrent à du racket à l'égard des clandestins. Il désigne un bureau de change parisien chargé de cette mission. Romain Goupil et ses compagnons de lutte politique décident d'agir. Aidés par les conseils de Pascale Ferran et Tonie Marshall, ils filment également le processus des opérations.

Un regard intime sur la vie, la carrière et le processus créatif de l'auteur-réalisateur le plus prolifique des États-Unis, de son enfance à Brooklyn jusqu'à la sortie de son dernier film à succès "Minuit à Paris". Partie 1.

Immersion dans le quotidien d'une communauté de moines chartreux. Ni interviews, ni commentaires. Au fil des saisons, la vie telle qu'elle se déroule, dédiée à la célébration de la foi et de la joie de vivre. Une puissante méditation sur l'homme, partagé entre la matière et son aspiration à la spiritualité la plus pure.

L’irruption et la puissance de nouveaux collectionneurs hyper-milliardaires ont bousculé un marché de l’art contemporain jusque-là orchestré par un petit réseau de professionnels. De nouveaux gisements artistiques, de nouveaux artistes à vocation mondiale, des montants financiers démesurés sont les fruits d’une spéculation intense. Mais quels en sont les véritables enjeux ?

Les chemins de la rumba nous entraîne à travers les côtes Africaines, du bassin du Congo, de Cuba, de l’Equateur, en Côte d’Ivoire, dans un voyage, trempé de notes familières, toutes désireuses de fondre l’essence de cet art musical africain avec un regard et des rythmes issues du Bassin du Congo, en somme des sources qui lui ont donné sa forme et son âme.

Le quotidien de Young@Heart, une chorale unique au monde. Avec une moyenne d’âge de 80 ans, ses chanteurs se consacrent à un répertoire inattendu composé de tubes punk, soul et hard rock. Dirigée par Bob Cilman, la troupe se promène depuis plusieurs années dans le monde et puise dans ce défit fait à l’âge et aux conventions une énergie et un plaisir sans cesse renouvelés.

De 2009 à 2015, HUANG Wenhai suit le travail d’activistes et de juristes qui défendent non sans risques les droits des travailleurs dans plusieurs régions de Chine. Aussi endurant qu’eux, il alterne les moments publics avec les coulisses intimes dans les appartements de ceux qui, anciens ouvriers, sacrifient aujourd’hui leur vie familiale.

En RDA, les skateurs s’appelaient planchistes à roulettes ou patineurs sur planche. Et ils étaient tout ce qu’il y a de plus exotique. Ronald Vietz était l’un d’entre eux. Il a rassemblé souvenirs et images d’archives, sublimés par de l'animation et des images en super 8, pour un documentaire qui nous plonge dans le milieu underground des skateurs de "l’État des paysans et des ouvriers".